Ishkur電子音樂指南翻譯系列 I Funk

作者：由湮水魚發表于繪畫時間：2021-12-22

文：ishkur

源：

https：//

music。ishkur。com/

譯：胡苟

（個人喜好，聽至何處，譯至何處。若對譯文有所異議，誠邀禮貌溝通。若對原文有所異議，找ishkur去說）

類別：Funk

別稱：Electrofunk， Electro Funk， Synth-Funk， Funktronica， Future Funk

根屬：Urban

誕生：early 70s

Funk始於20世紀70年代。那會兒黑人偶爾會穿著斗篷用合成器進行表演，在唱著“天馬行空”的同時並在音樂裡鋪設悠長且撓人的basslines。它是最酷的音樂。

它與同樣始於70年代的Progressive Rock形成了鮮明的對比。那會兒白人偶爾也會穿著斗篷用合成器進行表演，在唱著“天馬行空”的同時並在音樂裡鋪設悠長且噁心的basslines。這玩意兒是最蠢的音樂。

鑑於這是一個電子音樂指南，而非所有型別的音樂指南，因此這裡只強調的是電子音樂裡的Funk。大抵就是合成器，失真器以及偶爾出現的聲碼器，而非撓來撓去的吉他riffs和wah wah作響的grooves。後者可以尋源至偉大的James Brown本人。聽著這種撓來撓去的Funk，你會看到阿芙洛狄忒從大海中的泡沫中乍現。

我沒有暗指撓來撓去的吉他riffs和wahwah作響的grooves不是正確的Funk。它們當然是Funk。儘管我很喜歡原聲Funk，但這裡並不會過分提及。本指南只強調電子Funk。

Patrick Gleeson［1］和Herbie Hancock［2］在玩Moog

電子Funk始於Moog這一合成器（ARP的Odyssey［3］、Yamaha的CS-80［4］、Sequential的Prophet-5［5］又或者是Korg的MS-10［6］都是後來者）

就像同時代的Prog Rock一樣，Funk音樂家（以及Jazz、Soul和R&B）總是在尋找新的聲音和紋理。能讓他們眼前一亮的關鍵詞為“funky”。和白人使用合成器表演時不同的是，黑人用合成器表演時會有那種“Jammin on the one”，即重拍在每一小節的第一拍上。這是所有Funk音樂的基本標配（basis。。bass還是挺雙關的）。可能還是讓Bootsy Collins［7］來解釋比較好：

Jammin on the one

https：//www。zhihu。com/video/1456871073258532864

電子音樂從未真正“funky”過。沒有人知道當這種律動被糅進音樂裡，作為聽眾的我們會和音樂產生怎樣的感知連結與共振。大抵會嗨到不能自已吧。

事實證明，在擺脫了奇怪的歐洲白人呆子的前衛實驗後，電子音樂找到了Funk。黑人音樂再一次力挽狂瀾。

我對Ohio Players［8］的《Funky Worm》［9］沒有過多的評價。這首歌本身是非常愚蠢的。只不過在45秒處時，神奇的事情發生了。鍵盤手Junie Morrison用他的秘密武器Arp家的Pro Soloist［10］表演了一段非常撓人的音樂。

Arp家的Pro Soloist大概長這樣

https：//www。zhihu。com/video/1456871557955682304

它太怪異了，既怪異又“funky”，以至於（和George Clinton［11］的Atomic Dog［12］）在20年後成為了Westcoast G-Funk的經典元素。Funk最標緻性的元素可能並非特徵性的drum break或者vocal，而是這一段sample。

在這之後，儘管早期的模擬合成器有著諸如走調或無法同步等很多缺陷，用起來也相當複雜，但不可否認的是它們的確造就了Funk。就好像你買了一輛新車，不能開得很遠或很快，並且一直都只停在路邊。可它就是看起來令人印象深刻。並且沒有第二個人擁有它。

70年代的Funk樂隊一般是大型樂隊，其中有些樂隊的成員，也就是那些同時出現在舞臺上表演的人甚至有20人以上。合成器使得錄音的過程變得更加簡單且便宜。當你可以用合成器進行overdub時，管絃組還有存在的必要麼？另外，管絃組通常被當做劣質且過飽和商業化的白人Disco（可以聽聽Rick Dees & His Cast Of Idiots［13］的Disco Duck［14］）的標誌性元素，而黑人的Funk渴望與它保持禮貌距離。

到了80年代，隨著對電子裝置的依賴程度加深，Electrofunk或說Synth-Funk誕生了。這個流派其實出現得比Electro要早，只是直到Afrika Bambaataa［15］將Electro帶進公眾視野後，它才得到這個名字。這種情況時有發生。

70年代的Funk標誌性元素為奇裝異服、即興表演以及迷幻氛圍。而80年代的Funk則更加穿衣得體、氛圍緊湊。大抵更加有品位，也更加不容易讓受眾分心。如同80年代的其他一樣，少了“嬉皮士”，多了“雅皮士”。少了百樂門氣息（“Parliament”［16］），多了貴族氣息（“Prince”［17］）。

又或說是宿敵，The Time［18］

當然，Funk至今都存在著，儘管人們會給它一堆愚蠢的名字。比如Future Funk、Post Funk或Nu Funk，甚至是討人厭的Funktronica（出於繆謝同樣愚蠢的原因，人們認為流派每五年就需要換一個新名字）。雖然它的大部分理念已經被盜用至其他根屬流派，比如House、Hip Hop、Urban和Electro。但是真正的Funk是永恆的。回到源頭是永遠都不會錯的。