靜物繪畫大師一人一張代表作

《中央美術學院素描基礎（全23講）葉南》筆記。

弗洛里斯。凡。迪克《有乳酪的宴席》

彼得。克萊茲《靜物火雞餡餅》

威廉。克萊茲。海達《有餡餅的早餐》

威廉。考爾夫《靜物與霍爾賓碗》

亨利。方丹。拉圖爾《瓶花與水果》

夏爾丹，法國洛可可代表人物。《煙桿與水壺》

具有古典、安靜的神秘美感。

馬奈《鮭魚》

塞尚《廚房的桌子》

塞尚對物體體積感的追求，為立體派開啟了新思路，打破了傳統藝術觀念和法則，透過概括和取捨，從結構的觀點來描繪靜物。這種主觀性語言形式，影響和改變了整個西方的藝術程序。

《廚房的桌子》呈現多視角觀察方式。比如罐子是頂視，地面更頂視，籃子是近乎平視。為了色塊的安排，簡約了很多素描的關係。強化的是【構成】【幾何形】，主動把握色塊關係，形成多視點的繪畫方式，形成了塞上的符號。

高更《靜物與小狗》

可以看出他擺脫了靜物物件的束縛，也不再追求畫面的靜物質感、色彩真實性。靜物物件成了高更的構成元素，透過靜物來表達他的一種虛實方式，自由的創作方式。

梵高《文森特的椅子和煙》

梵高的靜物，不像是看某樣東西，椅子、向日葵，而是像看他的主人，或他主人所代表的某種生命體。

皮耶。勃納爾，法國後印象派畫家。《洗浴池上的鏡子》

他的作品更自由化。看似是靜物，但不完整，更像是場景的一個角落，或是一個瞬間。看他的作品像是在窺視一個場景的一腳一樣。

皮埃爾。奧古斯特。雷諾阿《有花卉和仙人掌果的靜物》

亨利。馬蒂斯《金魚》

《金魚》，有很強的裝飾效果。他已經把靜物變成他繪畫的一個符號了。在他的畫面中，靜物變成了一種構成和色彩關係的一部分，很難區分靜物是什麼。看到更多的是非常好看的，強構成的畫面效果，忽略靜物的存在，不會去追究他到底畫了什麼。

費爾南。萊熱，立體派代表人物。《地鐵岔道口的縮寫》

在他的作品中，幾乎看不到靜物描繪，完全擺脫去表現客觀物件這一目的，追求畫面構成美感和靜物所代表的象徵意義。

薩爾瓦多。達利《記憶的永恆》

他把物品所代表的概念運用到極致，物體的形狀可以隨著他的想法隨意的扭曲、變形。物品在他畫面中和他那奇異的場景，產生奇特的變幻。所有的元素都成了他表達的資源，形成一種奇妙的世界，傳達給觀眾一種神奇而古怪的情緒。

泊魯蓋爾《農民的舞蹈》

他的作品傳遞濃郁的鄉情。這些作品靜物在畫面中起到點睛的作用。

拉圖爾《燈前的馬德萊娜》

燭光是他畫面中標誌性的語言形式。

馬奈《女神》

畫面中一面鏡子裡倒映出餐廳熱鬧的情景和女主冷靜的形成非常巧妙的對比。

阿力克斯。科爾維爾《手槍》

手槍暗示主人不平靜的心情或危險的訊號。在他的作品中把靜物的暗示作用運用到極致。

陳樹人《楊柳春風》

西方的花多為瓶中花，鳥為死禽。中國的花鳥表現的是枝頭活的。

呂紀《桂菊山禽圖》

畫面體現生命與自熱的和諧，把花鳥的自然屬性與道德品格相聯絡，賦予了花鳥作品更深層的含義。體現天人合一的哲學思想。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖》

崔白《雙喜圖》

佚名《出水芙蓉圖》

沒畫水，無水勝有水。

王淵《桃竹錦雞圖》

王冕《墨梅圖》

在花鳥畫中能看到文人的境界。

鄭板橋《墨竹》

不是畫得真實，而是以竹喻人，表現文人高潔的品格。

任伯年《牡丹圖》

吳昌碩《三千年結實》

齊白石《蝦》

他的作品妙在似與不似之間，大寫意的繪畫風格。

《十竹齋書畫譜》

明代教科書，《十竹齋書畫譜》，對後人學習繪畫影響非常大。

《芥子圓畫傳》

最有名的《芥子圓畫傳》成為世人學畫的必修之書。是中國傳統繪畫的經典課本。

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