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行畫與藝術品的區別

作者:由 楊鵬飛 發表于 繪畫時間:2017-09-29

什麼樣的書畫才有收藏價值呢?我們要有一個大概的區分。簡單分為行畫和藝術品。

行畫指商品畫,是一種流水作業書寫繪畫的產品,其中,一些作品的繪製有時候可能有數人參與,每個人都繪製自己熟練的部分,最後整體拼接成一幅作品。

色彩媚俗、形式雷同,只求迎合大眾喜好,而不講究藝術品味,不具備收藏價值。

藝術品的繪畫創作是基於藝術家的筆墨功底上對審美的創造與提升的藝術表達

,是基於大眾的審美而又高於大眾,來源於生活又高於生活。真正的藝術品是有情感創新、時代精神的,是不會隨時間流逝而消失,具備極高的收藏價值。

行畫和藝術品的絕對差異有哪些呢?

一、行畫的特點

1、一味模仿。一般以古畫或名家作品做為基礎,進行簡單的模仿。

2、機械複製。一是指複製他人或比較成名的作品,二是指某些畫家還不斷複製自己的作品,同樣的構圖、同樣的造型、同樣的技法,而不做藝術個體的創新。三是指機器掃描直接打印出來。

3、面貌庸俗。是指畫作面貌千篇一律,只為滿足大眾最淺層的“好看”的心理需求。它屬於美術商品,創作目的是為了出售,使用價值主要體現在裝飾性和實用性上,不具備收藏價值。

4、筆墨隨意。是指在行畫中缺少在藝術創作中最基本的造型能力和筆墨技巧,筆墨全無。

二、藝術品繪畫在內容與形式上的表現

1、繪畫性。藝術品繪畫是藝術家畫出來的、寫出來,創作出來的,而不是機械性的製作出來的;在構圖上別有風味,筆墨、色彩的運用非常紮實、巧妙,有繪畫感,畫面氣韻生動,意境幽遠,開創不一樣的審美視角,給人獨特的審美體驗。花鳥畫有生氣,人物畫有神氣,山水畫有靈氣。

2、獨立性。藝術家不被政治、時尚、環境、金錢等其他因素所幹擾,不會為了迎合大眾的喜好而輕易改變,堅持表達自己的審美觀念與時代感受,有獨立的品格和審美價值觀。

3、唯一性。也可以說是原創性,畫家不復制前人和自己,既繼承傳統、吸收別人的東西,又有自己在繪畫語言、技法和符號上的個性表達,每一幅作品都是原創,都彰顯了藝術家鮮明的個人風格。

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行畫與藝術品的區別

標簽: 行畫  藝術品  繪畫  筆墨  審美