《渴望生活 · 梵高傳》讀後感

近期朋友推薦我一本書《渴望生活· 梵高傳》，這是由歐文·斯通寫的文學作品，並非是梵高的自傳。我當時對梵高的印象就是，梵高不就是那個不能自食其力，靠弟弟的經濟資助而生活，並且患有精神疾病的有自殺自虐傾向的瘋子畫家嗎，而且藝術家的精神跟平常人是有點區別的，這有什麼好看的呢。我朋友說他的異常行為是因為生病而導致的，他的本質是分非常單純善良的。想想也是，這樣一個人能夠成為偉大的藝術家，不僅僅是靠運氣的。

果然，這本書所描述的梵高的，完全顛覆了我以前對他的看法。梵高從事過很多的職業，有畫廊銷售，有傳教士，到畫家，每個階段都讓我感受到了他的內心的世界，毫無遮攔的表現出來，他的那份表現接近痴狂，以致癲瘋，我想這就是他對生活的感受和對世界的熱愛。作者表達的很清楚明瞭，但是我還是理解不了。但能夠肯定的是，他的一生並不遺憾。因為他無論從事什麼，都會盡很大的努力去完成，甚至是用他的生命去拼搏。但是他也明白了一個道理，“有些事，用工是代替不了天賦的才能的”。他最終也是找到了他所鍾愛並且擅長的事情——繪畫。

普遍來說，每個人在青年時期都會有一段迷茫期，找不到自己的價值所在，沒有人生目標。而此時也正是我們自己、對社會的思考探索的開始。幸運的是梵高此時遇到了他的貴人，這人對他後來的選擇產生了非常的大影響，他就是曼德斯·德克斯塔，一個牧師。他說：“你永遠不可能總是對任何事情都做到確有把握。你所能做到的就是用你的勇氣和力量去做你認為是正確的事。結果也許會證明你的所作所為事錯的，然而至少你是做了，這才是重要的。我們應該按照理智的最佳指令行事，然後任憑上帝對他的價值多出最終的判斷。”“人人都有一種正直的品格，如果他們保持這種品格，那無論做什麼，最終都會有好的結果…不論你選擇哪種途徑，總有一天，你會把你內心的一切都充分地表達出來。”

為了做牧師，他每天可以學習二十個小時，無論多麼的疲勞；為了成為稱職的傳教士，在有“黑色埃及”之稱的博里納日，他不惜散盡他所擁有的的東西，甚至不顧自己的健康，來換取當地人們的一絲溫暖；為了成為畫家，他可以不顧家人、朋友、陌生人的冷嘲熱諷，還有威脅到自己生命的疾病困擾，而全身心的投入到繪畫中…

放棄所有的物質享受和起碼的舒適乃至基本的認同和尊重，並受到慣常的打擊和惡意放棄健康。拿出這其中的任何一點，都不是想做就能夠做得到的，然而在梵高的身上都體現的淋漓盡致，也許這就是曼德斯所看到的梵高身上的好的素質吧，也是這些素質是的曼德斯的話的一在梵高的身上得以驗證。曼德斯的話對我們也是一種啟發，應當培養出一種應有的性格，指引著我們找到所鍾愛的事情。

梵高的精神是我們極其需要的，為自己的事業、愛情、和理想的追求的那種狂熱癲瘋常人是無法做到的，也許只有藝術家才能不顧旁人而一心一意的追求自己內心真是想要的東西，要不說，這種人不是天才，就是瘋子。然而愧疚的是，明知需要有追求的勇氣，但是當現實擺在面前，又會無恥的選擇妥協退縮，這也是我們不能夠完全的理解梵高的原因吧。

從表面上看，梵高的一生都是在生存，而不是在生活。因為在很多時候任何的一根稻草都有可能將他壓垮。但是從深處看，他放棄家境能夠給他提供的安逸舒適的日子，就是為了尋找能夠為之而活的東西。活著而不能做自己喜歡的事情，與死亡還有什麼區別呢。所以他選擇了生活的顛沛流離，以獲得創作的源泉。當他的作品達到巔峰的同時，他的生命也為之耗盡。

書中作者將梵高的畫用優美的語言表達出來，遺憾的是到現在，雖然儘量是自己按照作者描繪的那樣去理解去感受，但終究還是體會不到他所表達的深度。只是知道他畫中不只是人物，裡面還包含了人物的情感、經歷，還有人物本身特有的各自的本質，也有自己主觀的的情感與經歷。但是我理解不了。也許我看不出來的就是生活的本來的面目，也是梵高用他的苦難與生命換來的財富，這種財富怎麼可能會很容易的理解得到的呢。

在那個時期，普遍的繪畫觀念就是將事物原原本本的體現在畫卷上，不能有絲毫的偏差，這樣的作品才稱得上是上乘的作品，這也是當時的畫家們所追求的極致。但是這樣的作品與照相機有什麼區別呢。而梵高則要拋開世俗的那些偽裝，將真實樸質的世界展現在畫布上。他的作品不僅僅是眼見的那一幕，而是要將他們的共同點抽象出來，並不還具體到某一點上，這種表達是從骨子裡面透露出來的。要做出這樣的作品，就必須瞭解他們所生活的那個世界的感受與看法，也就是他所說的“如果不瞭解一個人的思想和靈魂怎麼樣，也就無法畫好那個人的頭。”當時的人理解不了，因為梵高正在開創一個他們從未見過的世界，他將對整個的藝術界進行顛覆，他就是一座里程碑。

以上就是我對《渴望生活·

梵高傳》的粗淺的理解。對於梵高的畫，都說原作要比印製品好上無數倍，原作能夠給人一種立體感，能夠能容易的體會到畫品的深意。非常期望有一天能夠去荷蘭的梵高博物館去感受一下這個偉大藝術家的世界。也感謝我的朋友，糾正了我以前對梵高的偏見。