張啟東：解密張學友之所以被稱為“歌神”的真相。

提到流行音樂，我們都會想到“歌神”張學友，他是幾代人的記憶，拋開“歌神”的光環我們在“音樂啟明星”作品裡面來逐一理性分析下張學友和他的音樂作品。

歌曲風格：

首先，歌神的歌曲基本上是“情歌”為主，從“吻別”“如果這都不算愛” “我等到花兒都謝了” “心如刀割” 等等， 歌曲沒有太多高音、也沒有過於炫技，並不搖滾，更多的是真實自然的演繹，沒有大俗大雅，整體定位於處於雅俗共賞的風格，歌曲的演唱難度不高亦不低，張學友的歌曲不難唱，卻很難唱好，更加不好演繹。

歌曲的後期成分不高，歌神的現場音質雖然不完美但是感染力卻是令人歎為觀止。張學友的歌曲好聽也好唱，在KTV基本上唱他的歌曲不會破音，還有不少的歌迷模仿有模有樣，更是有很多音樂愛好者以演唱張學友的作品為榮，這也是“歌神”歌曲流傳廣泛的重要原因之一。

流行音樂逐步的發展，後期和炫技的成分越來越嚴重，以至於大部分的人在KTV裡面沒法完全唱完一首歌就把嗓子給傷了，KTV唱歌的人畢竟不是職業歌手，也不知道該如何避開一些難度歌曲從而避免演唱的尷尬（“音悅啟明星”作品裡面會解釋如何選擇自己適合的歌曲），

即使是職業歌手有時候也會因為歌曲的選擇導致演唱效果不佳，所以對於初學唱歌的男歌迷而言張學友的作品是不錯的選擇，歌曲後期成分少，歌曲演唱方式科學、歌曲的藝術性較高、歌曲的藝術層次以及演唱層次適合薰陶新人。

市場定位：

在張學友的音樂時代，音樂是奢侈品。那時候用的是錄音機，懂音樂的不多，懂聲樂的人更是少的可憐，張學友的歌曲作品是最廣泛被接受的，愛音樂的文青多少有點文化底蘊的，“音樂啟明星”作者張啟東（本人） 也是非常喜歡有品味的歌詞，“歌神”的歌詞的品味層次剛好迎合了他們

所以在他們的眼裡喜歡張學友的歌曲那是品味的代表，對於不是很懂音樂的人，“歌神”的歌曲大家也能夠接受，至於歌曲的意境在哪個層次他們也不懂，反正旋律好聽，張學友的聲音親切、舒適。於是，懂音樂的人和不是很懂音樂的人都喜歡了張學友的歌曲了。

而在任何一個行業，最大的資料基數都是這群人，很懂音樂的人畢竟屬於少部分，當然很懂音樂的人也會喜歡張學友的歌曲，感情演繹到位。作為流行音樂，有什麼比感情演繹更重要？

演唱方式：

相比起來，“歌神”是非常敬業的歌手了，也是在實在做音樂的歌手之一，歌曲不乏娛樂性，更不缺乏藝術性，也具有一定的演唱技巧，在藝術性和娛樂性以及技巧之間把握得恰到好處，不會讓人覺得是刻意炫技，歌曲的演唱方式較為科學，基本上是體腔的共鳴在發聲，音質較好，現場演唱穩定。

最難為可得的是“歌神”把拍電影的演繹技巧帶到了音樂的演繹裡面來了，能夠在演唱的時候真正做到了身心融入了音樂，從內心發出來的聲音來打動自己從而感染觀眾。這也是音樂的靈魂所在。

總體概括下“歌神”和他的作品，從他的個人而言，敬業以及對音樂的理解透過自然流露的真情來演繹音樂，準確把握好自己的音樂風格的定位以及自己唱功的定位。歌手，能夠把自己音域裡面的作品演繹好就相當不錯了，“歌神”畢竟不是神，有優勢也有弱項，也有不適合的歌曲風格和音域。

但是“歌神”瞭解自己的優勢與不足，揚長避短，加上敬業的精神從而成為了幾代人的偶像。好音樂太少了，需要認真做音樂的人，最好是做到既能商業化又有一定藝術性。對於初學唱歌的男生，“歌神”的歌曲是訓練的不錯選擇。

作品在寫作過程中較為匆忙、做過音樂的朋友都知道歌曲檔案都經過後期處理，所以有些細節沒法完全精確分析判斷，謝謝大家支援和理解。

（轉載請保持作品完整性，謝謝合作）