遇見梵高，與瘋狂畫家面對面
作者：船客郵輪旅行
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不少卓越的大藝術家經過幾十年、幾百年、幾千年的歷史盪滌之後，在今天這個資訊鋪天蓋地的世界裡，只留下了寥寥幾個關鍵詞被大眾奉為遙遠的神話。
像今天我們要聊到的梵高，就是這樣一個神話。
《星月夜》，文森特·梵高，1889年
提起梵高，大多數人或許會聯想到“天才畫家”、“割耳”、“瘋子”、“自殺”、“星空”、“向日葵”這些零散的、抽象的關鍵詞。
卻無法立刻與文森特·梵高，這個具象的、有靈魂的人物聯絡起來。
在將他奉為神話之前，不妨先重新認識一下文森特·梵高，不是作為天才畫家，也不是作為神經質的瘋子，而是一個孤獨的、熱愛繪畫的普通人。
梵高：孤獨的烈火
梵高並不是一位自幼天賦異稟的畫家，至少在二十七歲以前，他還沒有發現自己對繪畫的熱情。
1853年，梵高出生在荷蘭的一個牧師家庭，是兩個弟弟、三個妹妹的長兄。
十五歲之前，因為他孤僻的性格，不得不輾轉於多所公立學校就讀，接受傳統的教育，但最終梵高還是不堪忍受學校束縛，在十六歲選擇了退學。
此後他在親戚的介紹下，從事了五年的藝術品交易工作，在工作期間，他積累了對歐洲藝術的深厚理解，但最終因厭惡將藝術作為金錢交易的籌碼，而投身宗教事業。
一度沉迷於宗教信仰的梵高，成為了一名牧師的助手。二十六歲時，他接受了前往比利時南部工業礦區傳教的工作。
苦難的礦工觸動了他的悲憫之心，他傾盡自己的所有財產去幫助礦區裡的貧民，甚至將租的房子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟里居住，卻遭到當地傳教委員會的嫌棄，甚至將他踢出教會。
經歷了二十幾年的輾轉，梵高終於萌生了繪畫的念頭。1880年，梵高住在礦工家裡，開始走上創作的道路，彷彿被命運選中一樣，在無法停止的繪畫過程裡找到前所未有的歸屬感。
在弟弟提奧的鼓勵下，他前往比利時布魯塞爾皇家美術學院，學習解剖學和透視等基礎繪畫知識。
但梵高仍然像小時候一樣，厭惡循規蹈矩的學院生活，僅三個月後便離開學校，開始自己練習繪畫。
《播種者》，米勒，1850年
他厭倦了照著石膏模型練習，而是透過不斷地臨摹大師的作品，來找到適合自己的繪畫技巧。法國田園畫家讓-弗朗索瓦·米勒便是他效仿的大師之一，米勒畫筆下的農村生活，讓見證了礦區工人辛苦勞作的梵高產生強烈的共鳴。
他熱衷於為真實的人物作畫，礦工、妓女、織布者、農民……都曾是他作畫的靈感源泉，他竭力想透過畫作展現，人們苦難的、勤勞的生活。
他不在乎人物的比例是否協調，而專注於描繪人物的神態來反應他們的生活。他還在給弟弟提奧的信裡說“我努力創造出一些寫實但有感情的作品”。
《吃土豆的人》，文森特·梵高，1881年
這些作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識，除了來自於他在礦區的生活體驗，也與他一直以來熱衷讀書有關。
從他寫給提奧與其他人的信中得知，他在繪畫之餘，時常廢寢忘食地閱讀莎士比亞、巴爾扎克、狄更斯、雨果等文學大師的作品，從書中獲取無盡的靈感與震撼。他認為，“文學其實是在用文字繪畫”。
《婦女頭像》，文森特·梵高，1885年
這段時間的畫，還只是梵高早期的灰調子風格。作為畫商的弟弟提奧為了幫助梵高將畫賣出去，多次建議他學習當時流行的印象派畫風。
起初他並不樂意，直到在弟弟的資助下，他去了巴黎，親眼見到那些色彩豐富的印象派作品，彷彿打開了新世界的大門。
自此以後，梵高像重新發現了顏色，一發不可收拾地愛上了濃墨重彩的創作。這期間，他還受到日本浮世繪的影響，將那些濃烈的色彩浸入到自己的作品中。
大膽、飛揚、奔放、熱情的色彩在他的畫作上飛舞，但又不同於當時的印象派作品，他在明豔的色彩裡誕生了後印象派畫風——將繪畫的形和色發揮到極致，全憑主觀感受去塑造客觀現象。
《播種者》，文森特·梵高，1888年
超前於時代的藝術風格讓他一生都沒有受到認可，但自始至終，他都在竭盡所能地追求一種狂放、純粹、簡單的表現形式，堅持用厚重、粗獷的筆觸強調“神”的傳遞，而非“形”的表現，“以畫寫心傷、以畫載我情”。
《戴草帽叼菸斗的自畫像》，文森特·梵高，1887年
除了他的弟弟提奧以外，他的作品得不到任何人的理解和欣賞，而他本人則因為個性孤僻、衣衫襤褸，受盡人們的捉弄和嘲笑，僅靠弟弟接濟的生活也過得十分侷促，平日裡都需要節衣縮食將生活費拿來買畫材，連他最喜歡的日本浮世繪，都只能買便宜的贗品來欣賞。
潦倒的生活、路人的諷刺、親人的嘆息、朋友的嫌隙……種種命運的苛責，都沒能讓梵高妥協，即使在生命的最後階段，他被迫接受精神病治療，也沒有停止創作。
他依然像一團孤獨的烈火，自我毀滅般地燃燒著創作的熱情，日以繼夜地瘋狂繪畫似乎是他生命唯一的出路。
在短短十年的繪畫生涯中，創作了有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。
直到他三十七歲時，這團孤獨的烈火戛然熄滅。
《麥田群鴉》，文森特·梵高，1890年
不論是在貧民窟的礦區傳教、臨摹大師的繪畫作品、收集大量的日本浮世繪、廢寢忘食地閱讀文學著作，還是日以繼夜地畫個不停，他做任何事都出於最直白、熱切、真摯的赤子之心。
沒有什麼比瘋狂的創作更能說明他桀驁不馴、真誠坦率的性情，他的畫就是他本人的寫照。
回不去的荷蘭，
永遠紀念的阿姆斯特丹
梵高最終也沒能回到故土，短暫的一生在法國戛然而止。
如果你想真正瞭解梵高，或許該從荷蘭開始，走進影響他成長和創作的田園、村莊和城鎮。
如果不是因為“梵高”的名字，津德爾特或許永遠都只是荷蘭邊境一座默默無聞的小城。1853年3月30日，梵高在津德爾特主街Markt 29號的房子裡出生。
如今坐落在這個地址上的房子顯然已不是1853年的那一幢，而是一間建在梵高出生地原址之上的現代博物館——“Van Gogh House”。
“Van Gogh House”用先進的數字視聽系統，讓“文森特·梵高”本人帶你進入他的童年生活——在這兒，你會感受到他從小對自然的熱愛，瞭解他做的第一份工作——藝術交易，還可以見證他與宗教信仰的鬥爭，以及他家人們的命運……參觀者可以完全置身於梵高的童年時代。
從他的故居驅車半個小時，就能到達蒂爾堡，這裡是文森特·梵高第一次學習繪畫的地方。
1866年，年僅十三歲的文森特·梵高，來到蒂爾堡，進入中學就讀。據說，當時教授繪畫的Constant Huijsmans老師對文森特·梵高之後的創作風格有著巨大的影響。
但梵高真正開始職業繪畫生涯的地方則是在埃滕勒爾。在1875年至1882年期間，梵高一家居住在埃滕勒爾的一座牧師住宅中。如今，這裡建造了一座梵高教堂，可以讓你瞭解梵高是如何在埃滕勒爾得到啟發，投身藝術事業。
1881年，二十八歲的梵高，在經歷多次旅行和嘗試藝術品交易、老師、書店店員、傳教士等工作之後，回到埃滕勒爾的家中，決定投入他所有的時間來畫畫，並註冊成為藝術畫家，標誌著他人生中至關重要的轉折。
隨後，在1883年，梵高前往荷蘭東北部的農業大省——德倫特省，為當地的農民和工人作畫。他在那裡居住了兩個月的房子一直被保留至今，當年的擺設和佈局一點都沒變，好像梵高隨時都會回來一樣。
儘管梵高最終也沒能回到荷蘭，但在阿姆斯特丹建造了一座永遠紀念他的博物館——梵高博物館，裡面永久珍藏著梵高的大量畫作和書信。
在這裡，不得不感謝梵高的弟弟提奧一家，為這座博物館的建成所付出的努力。
提奧一直敬仰這位才華橫溢的哥哥，除了在梵高生前一直鼓勵和資助他以外，還保留了梵高的畫作及與他往來的信件，並不斷地想方設法推銷這些畫。直到梵高死後不久，提奧也一蹶不振，鬱鬱而終。
《提奧·梵高肖像畫》，文森特·梵高，1887年
提奧在去世之前，將剩下幾百幅畫作和幾百封信件交給妻子喬安娜保管。喬安娜比提奧更加不懈努力地去推銷梵高的畫，一次次募資辦展，直到有一次在巴黎辦展，吸引了當時的野獸派畫家馬蒂斯等人，梵高的畫這時才開始被人們所接受和認可。
喬安娜死後，她與提奧的兒子——小文森特，也就是梵高的侄子，繼承了梵高的作品，他希望能有更多人理解叔叔的藝術作品，並以捐出收藏為條件，向荷蘭政府申請建立梵高博物館，才有了在阿姆斯特丹永遠紀念梵高的藝術之門。
這座博物館建於1973年，位於荷蘭阿姆斯特丹博物館廣場，是收藏梵高作品最多的博物館。
早期《吃土豆的人》，再到仿照日本浮世繪的《藝妓》《李樹》，再到《臥室》、《向日葵》、《黃房子》、《羅納河上的星空》，再到《麥田群鴉》，還有他一系列自畫像。
博物館內部共有四層，以時間線向上衍生。一樓展出的是他的早期生活，以及一些自畫像。二樓開始是他從1883年到1889年間的繪畫作品。三樓是一些他和家人朋友之間的信件和故事。四樓則是他在最後一段時間，1889年到1890年間的作品。
諷刺的是，在梵高生前根本沒人在意他的畫作，但死後卻有無數追隨者將他的畫作奉為圭臬，梵高博物館如今每年吸引大約200萬名遊客，來自世界各地的遊客紛紛前往此地朝聖。
《畫家的自畫像》，文森特·梵高，1887-1888年
這位彌留在160多年前的畫家，能給世人品評的，恐怕只有他遺留下來的畫作，而他命途多舛的人生，多的是我們不知道的事。
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