國粹藝術名家——楊大偉

作者：由國粹藝術名家1 發表于繪畫時間：2020-10-16

姓：

楊

，名：

大偉

，字：淮上道人，號：荊塗墨人，生於1966年安徽懷遠縣，畢業於蚌埠大學，中國美院和國家畫院結業。現為中國清風畫院副院長，中國國典書畫院東北畫院院長，中華五行和合畫院院長，中國國典無錫分院副院長，專職教授，淮風書畫院院長。中國香港書畫家協會理事，一級美術師。世界友好聯合會副秘書長，中緬中泰經濟促進委員會聯絡秘書，在國家大型書畫活動中多次獲獎。代表作品（太級魚）國家專利，（龍之夢）（和諧盛世）（江山如畫）（鐵骨生春）等被人民大會堂，多家博物館和愛好者收藏。在多地搞畫展

楊大偉

先生畢業於蚌埠大學，在國家畫院，‘杭州美院學習，經過遊離大江南北，很接地氣，多年的歷練，風格已經形成。1966年出生在安徽蚌埠淮河岸邊，那裡山青水秀，氣候宜人，是南北交界處。蚌埠市溫度適宜，孕育著很多特殊的植物和動物，其中，石榴最著名，果大含糖量高，酸甜適宜，也形成了一些地域文化，比如東方芭蕾花鼓燈等。正是這豐富的蚌埠地域文化，使楊大偉先生幼小耳濡目染，對文化藝術情有獨鍾。楊先生用自己特有的藝術審美和獨特的技法畫出蚌埠家鄉的山山水水和人文風情，體現了他對家鄉深情的熱愛和一片赤子之心90年代的楊大偉，當時大學剛畢業就參加了公務員考試，幸運的考上公檢法招幹，叛逆的大偉拿了100元人民幣，去了青島，到了青島沒幾天錢花的也差不多了，還剩16元錢，沒有辦法破釜沉舟，買了去海灘跟遊客畫像的工具，年輕害羞的大偉，用報紙疊成小船戴在頭上遮羞，當時也無參考價第一張畫像五角起步，圍觀的人很多，第二天兩元，後來就漲到了十元，一個月賺了2000多，趕上當時父親的好幾個月的工資，賺到了繪畫的第一桶金，信心百倍。後來就到北京學習。以家鄉的石榴為題材，抒發感情。經過多少年的畫風轉變，現在的繪畫風格已經成熟，在傳統的基礎之上，有很大的突破，構圖和線條穿插，婀娜多姿，大膽的捨去繁茂的樹葉，完全是碩果累累，一片秋實的景色。

用樹幹代替線，形意龍蟠穿插，石榴當牡丹去畫，多子盛開，繁茂今世，以石榴為點帶面，去嫌脫俗，雅緻世人可得，行程獨特的風格。楊大偉先生也喜歡畫梅花，楊先生繼承了宋、元以來畫梅大家的技法，又獨闢蹊徑，師法自然，著濃豔於渾厚，涵茂密於清逸。所以，他的畫雖然繁花累累，紛披爛漫，但給人的感覺卻是一片生機勃勃的精神，而沒有紅俗黑怪之感，把歷來的文人派畫梅那種蕭瑟清冷的情調一掃而光。

他的梅花、山水、花鳥是入世的，是健康的。為了一朵花、一隻鳥、一個構圖，他常常在燈下幾十遍、上百遍千遍地揣摩練習。楊先生的畫與他的靈魂想融入，質感等表現方法融入全方位的體現，以追求形神兼備的藝術效果，形成了他鮮明生動、即高雅又耐俗，從而達到雅俗共賞的藝術風格。給人以生機盎然的美的享受，梅花神姿綽約，玉潔冰清，傲雪衝寒，先眾木而花，先天下而春，梅花的品質實在值得每一箇中國人喜歡。

畫山水又大氣磅礴，氣勢如虹，或把我們帶入祖國的江河之中，那湍流不息的波濤正如今天的祖國強大與壯美，道法自然，蓬勃向上的感覺和美的享受。他認為：“藝術家創作出來的作品，不僅僅是抒發自我審美情趣和感情，它也是屬於社會的，還應對社會負責任，所以他的畫作使人看到的不是一幅凝固的畫、一批抽象的色塊，而是一片點燃的燭火、一枝蓬勃的生命、一群聖潔的精靈。

楊大偉創作的太極魚，也可叫做時來運轉魚，深受企業家和老百姓的喜愛。從而達到真正的百姓共賞，招人喜愛，總之寓意是好的。楊先生運用大自然五行八卦的規律，經楊先生運用國畫大寫意的神似意境，妙筆生輝，從而達到人畫合一。楊大偉先生技法嫻熟，思意寓深，創作能力強。

楊大偉先生的作品之美是一切清新向上、鮮明生動、和諧愉悅、生機勃勃的，並致力於把生活形象與藝術形象完美地架構。

多年來楊先生的作品飄洋過海，深受海外人士的親睞，並在上海、北京、南京等地舉辦畫展。自然神秘化的美學表達正是現代繪畫的主要內容。楊大偉的畫開啟了中國山水畫揭示自然奧秘的一種新的實驗。在他的筆下，萬物有靈的理念，自然的那種神秘，透過他那失調的主體物形象的表達，那不同卻相互交融的繪畫元素運用，那給畫面帶來一種不可遏制的衝擊力。如何表現自然的神秘美感，中國傳統繪畫很難做到。楊大偉先生大膽地引入現代西方立體主義與抽象派繪畫語言，以人們尚未熟知的自然深層領域作為表達主體，在不斷探索的過程中形成了自己獨特的抽象國畫。為我們開啟了國畫現代抽象畫的新時代。

當前國畫創新是一個重大課題，如何創新？楊大偉先生無疑是國畫創新的膽大嘗試者。中國的傳統繪畫走到了今天，許多的人感覺很迷茫，我們的大多數畫家始終跳不出那傳統的樊籬，國畫山水人物花鳥對錶達人的情感似乎總是缺點形韻。特別是那種程式化的繪畫總是束縛著現代畫家的手腳，是傳統的弊端還是畫家的侷限？要打破這種禁固、跳出這種樊籬並不簡單，產生國畫創新這樣的代表人物必須具備如下條件：第一他必須有紮實的傳統，沒有這種以傳統作為支撐的創新是空中樓閣，也是一種虛幻。

第二他必須有世界的眼光，他能確認自我的方位。必須吸收人類一切的繪畫語言成果，包容、交流、坦蕩、與時俱進與歷史同步，與世界同行。他必須有獨特的世界觀，宇宙觀。沒有這種獨特的世界觀宇宙觀的指導，他就無法從傳統當中解脫出來，也無法從同類的繪畫形式中解脫出來，更無法確定自己在整個藝術潮流中的方位和努力的方向。

總之，有了這樣的一種世界觀，他才有一種審美的意義。這種世界觀是本源的也是傳統的，楊大偉先生的這種即是傳統的國畫也是世界性的繪畫。正是他追溯傳統從傳統中吸取自然主義的內容，從老莊哲學那裡吸收的物象靈感、從西方的藝術語言中找到表達自身符合自己需求的藝術語言形式，以感悟自然心靈的藝術化又見中國精神的典型化，透過多維的藝術把控能力，提升創造的一種無愧時代無愧於人民的真正的繪畫風格。

中國畫作為傳統民族藝術的瑰寶，以卓然的品格、深厚的積澱、超拔的精神和精妙的技法獨立於世界民族之林，與世界上其他任何一種繪畫形式相比，都毫不遜色。同時，我們也必須清醒地認識到，當代藝術家又處在一個全面開放的時代，中國畫的轉型也是大勢所趨，並且這種現代轉型不可避免地讓傳統中國畫的精神理念，技法發生改變。