青籽話珠寶——玉器欣賞如是我聞 之 清代篇（十七）

清代玉器不但內容豐富、造型各異，品類俱全、用途廣泛，而且在碾琢工藝方面也不遜色，此時的玉匠們，在全面繼承了歷史悠久的多種碾琢技巧基礎上，確實又做了許多新的嘗試，並取得了較為輝煌的成就，開創了一代藝術之新風，今天先生就接著和您聊歷代玉器的那些事兒，讓我們共同感悟器之美、玉之魂。

文人畫的畫風對玉器畫稿的繪製和碾琢，產生了巨大的影響，當時一些玉器畫面上的山水、花卉、人物，多以清代畫院的畫風為基調，甚至有些出於畫院的畫稿。而且畫面琢磨細膩、注意層次，在構圖創作上採用了繪畫中平遠、高遠、深遠的三遠法，以及各種不同的碾琢技巧，再現了人物的姿態表情和山水花卉的氣勢神韻。清代圓雕玉器較多，有牛馬羊鹿等獸類，還有雞鴨雀等禽類，以及人物神仙等，取材極為廣泛，在工藝方面大致有兩種風格，一是追求工筆畫的功力，多仿宋代畫院之畫風，描繪細緻、精益求精，就連飛禽的羽毛、草蟲的長鬚也要用心雕琢，無一敗筆。二是強調玉的質感、美感，這種碾琢法，只注意身體各部位的起伏，除對頭部的五官、足尾著意進行細緻的琢磨外，有意識的省略了身體大部分細部的刻劃，收到了簡潔明快的效果。

清代玉器做工嚴謹，不論什麼器物，均要求方圓規矩、一絲不苟，明代那種常在器物上留下砣具痕，或凹凸不平的現象不復存在，同時還吸收了各種傳統和外來的，琢玉拋光技術，融會貫通、綜合運用，使每件作品均細膩光滑、圓潤逼真，達到了爐火純青的地步。乾隆時期的玉作是清代玉器的精華，其造型優美含蓄，線條柔和圓潤，此時器物的形體圖紋沒有急劇的轉折，更沒有銳利方正的線角，表現出一種十分連貫流暢的起伏效果，然而在細部處理上卻很醒目，確實起到了畫龍點睛的作用，整個造型具有一派雍容典雅的風貌。

今天我們就先聊到這裡，讓大家對清代玉器藝術風格有一個初步的瞭解，明天我們將繼續分享這個話題。先生立身於江湖，而非廟堂之上，煮酒、烹茶、論玉，咱們聊的是情懷，悟的是人間正道，玉器清賞，如是我聞。