如果蘇東坡要把《赤壁賦》發到朋友圈會怎麼發？

泛舟遊於赤壁怎麼畫

今天萃花給大家開個腦洞，假如蘇軾穿越到現在，會不會發這樣的朋友圈。

萃花相信大家對《赤壁賦》一定很熟悉，可是蘇軾發的三張圖是什麼呢？其實這是三幅非常有名的《赤壁圖》。接下來我們就來聊聊這三幅畫吧。

第一個登場的是金代畫家武元直，他曾經依據蘇軾泛舟遊赤壁的故事描繪了《赤壁圖》☟

金武元直《赤壁圖》紙本水墨，136。4*50。8cm 現藏於臺北故宮博物院

但萃花乍一看，高峰聳立，巖壁陡峭，江面洶湧，這真的不是李白詩裡描繪的“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的三峽嗎？

《赤壁圖》區域性放大 三峽風景圖

其實武元直畫的真的就是赤壁。我們先將畫分成左中右三部分來賞析一番，稍後萃花再揭曉為什麼武元直要把好好的赤壁畫成三峽。

整幅畫的佈局顯然非常寬闊，左右兩岸較低的山峰與中間高高聳立的石壁形成鮮明對比，加大了觀者的視野，使畫作空間感十足。

其次，中間部分畫家用斧劈皴法勾勒出高聳的高峰，再用墨色的濃淡製造出巖壁的險峻，使其更具立體感。遊蕩在江面上的孤舟又與高大的山崖形成強烈對比，加深了山峰的壯觀氣勢。

接著我們再順著行舟的方向往右邊看，只見大江東流，水勢也變得平緩，遠處山巒一點點縮小，別有一番煙波浩渺的廣闊氣象。這真的是左看右看，上看下看，都像是在畫三峽啊。到底為什麼會給人這種錯覺呢？

答案很簡單。因為武元直壓根就沒有按照原文來畫啊！（那你前面又說他畫的是赤壁）

別急，萃花這麼說是有依據的。武元直是金朝畫家，當時的金朝多保留北方繪畫的傳統，所以他筆下的山水畫顯得氣勢雄渾。所以後人認為武元直只不過是依據蘇軾與友遊赤壁的故事畫了一幅山水畫~

接下來的作品是南宋畫家李嵩的《赤壁圖》：

南宋 李嵩 《赤壁圖》絹本，橫26。2cm，縱25cm 現藏於（美）堪薩斯市納爾遜·艾京斯藝術博物館

與武元直宏大的場景描繪不同，李嵩將重點放在了蘇軾與友人泛舟上，而且把江面描繪得特別

波！濤！洶！湧！

他先是用了南宋典型的

一角半邊式構圖法

，讓整幅畫看上去像是用特寫鏡頭拍出來一樣；接著，他又用

小斧劈皴法

描繪出險峻的暗礁，加深了整個環境的危險性。

最後，對於整幅畫作的重中之重——

“水”

，李嵩在遠景部分用平緩的波浪線條和淡墨暈染出悠遠的意境，與近處用鋸齒形狀展現出的湍流急浪形成鮮明對比，使畫作呈現出一種激昂的氣勢。

李嵩到底為什麼要把所有的重心都放在“水”上呢？當然是為了追趕潮流啦。

大家還記得萃花之前介紹過的馬遠的《水圖》嗎？

他專門畫了十二段不同姿態的水來展現不同的意境。

南宋 馬遠 《水圖》（共十二段）節選 現收藏於故宮博物院

南宋時期以表現水為主題的畫作非常流行

，李嵩的《赤壁圖》很有可能就是受到當時風氣的影響，所以才會在創作時把水作為描繪的重點物件！

明 仇英 《赤壁圖卷》絹本 26。1×292。1cm 現藏於遼寧省博物館

首先，它在設色上非常清新淡雅，遠山近壁的佈局又顯得畫作空間感十足。山壁上雜亂生長的樹木斜著向水面延伸，給人一種壓迫感，反映出赤壁的險峻；但江面卻平靜如水，襯得整個赤壁之遊又愜意又輕鬆，與賦文中蘇軾展現出的孤冷曠達完全不同。

這也是仇英不同於前人的特別之處，他把原本暢達明快，一瀉千里的《赤壁賦》解讀出不一樣的意境，別有趣味。

除此之外，仇英在技法上主要師承

趙伯駒

和南宋“院體”畫，其風格本來就工細雅秀，含蓄內斂，色調也淡雅清麗，與當時文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣如出一轍。也難怪仇英會畫出如此小清新版的“遊赤壁”了~

南宋 趙伯駒 《蓮舟新月圖》絹本

除了這絹本設色的《赤壁圖卷》，仇英還畫過一紙本設色的《赤壁圖》，一絹本設色的《後赤壁賦圖卷》。

明 仇英 《赤壁圖》 紙本設色 129×23。5cm 此卷於嘉德2007秋季拍會以7952萬成交

明 仇英《後赤壁賦圖卷》 絹本設色 24。3×39。9cm 現藏於上海博物館

看完了三人的《赤壁圖》，你覺得誰畫得最符合《赤壁賦》呢？