對中國電影有什麼看法？

個人觀點。

中國電影上限很高，但是下限也很低。

一般認為中國電影的市場化由張藝謀的《英雄》開始，開啟了大片時代，終於在好萊塢的衝擊之下儲存了一塊市場，但也是從那時候起，中國電影開始出現一波又一波的爛片。

以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演已經顯出衰落，與其說是江郎才盡，不如說是他們創作土壤的丟失，他們那一代人所看重的家國情懷，鄉土情結已經失去了共鳴，在選秀節目所掀起的流量泡沫裡漸漸迷失，一方面不願意放棄藝術追求，另一方面商業資本由不得他們不妥協。

而第六代導演，以賈樟柯、婁燁為代表，他們走上了完全不同的路子，他們的作品更加關注個體，描繪轉型期陣痛帶來的迷茫，而且深受義大利新現實主義影響的他們，作品往往追求寫實，這幾乎註定了他們的電影不會被市場接受，手持攝影，非職業演員，沉重的思想核心也讓普通觀眾敬而遠之。再加上審查制度的影響使非常多的電影無法公映，只得走海外發行試圖回本，這些就造成了所謂的“好電影沒人看”。

第五代衰微，第六代又遠離了大眾，再加上嚴格的審查，導致近些年的院線充斥著劣質國產電影，只靠著一些北上的港臺導演（比如陳可辛）支撐，題材和型別也非常的單調。這也是韓國電影和印度電影被吹上天的幾年，大家羨慕開放的審查制度和高質量的商業片，像《殺人回憶》這種型別片，《摔跤吧爸爸》這種閤家歡電影恰恰是我們最需要的，而實際上，有能力的不願意拍，沒能力的拍不好，有能力又願意拍的還不一定能夠上映。

但是從今年來看我還是對國產電影抱有希望的，大家吃屎吃多了開始反胃了，《愛情公寓》就是最好的例子，李易峰、楊冪這些被群嘲的流量明星都在嘗試轉型，成不成功另說，這起碼是個好現象。

審查方面有《我不是藥神》這樣的片子，不說它到底質量如何，能夠上映似乎就預示著審查尺度的放寬。據說婁燁的《風中有朵雨做的雲》也已經拿到了龍標，他這次選用了井柏然、馬思純、宋佳這樣的帶有一定流量也兼具實力的演員，希望他可以做到商業和藝術的某種平衡。