哪吒精神到底是什麼？
哪吒怎麼把人推回來
我希望以一種
客觀的角度
見證國漫興起。
所以除了誇讚，我們有義務分析出問題所在。
先說優點：
『我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了算！』
對這句臺詞的意猶未盡是我二刷的直接原因，當然動機裡還參雜著些許沒看夠那個赤誠少年的意難平。
帥是真的帥。
試問外表冷峻、內心柔軟，有擔當又帶著點叛逆的少年誰不愛？
燃也是真的燃。
電影結尾，哪吒在力量被乾坤圈鎖了大半的前提下，仍然戰勝了敖丙，完美詮釋了
「不信命、就是哪吒的命」
。
當然熱血僅僅是《哪吒之魔童降世》有口皆碑的一小部分原因。
與2015年豆瓣評分最高的國產動畫《大聖歸來》相比，《哪吒之魔童降世》（後簡稱《哪吒》）不只保留了高水準的畫面製作，在劇情改編和主題方面更是做出了革新。
·舊瓶裝新酒
如果說《白蛇：緣起》的改編是富有新意，那麼《哪吒》的改編只能用一個詞來形容——
破而後立
。
哪吒的形象源於佛教而盛興於國土。
而後不斷推陳出新的文學和影視藝術作品更使哪吒這一中國文化符號深入人心。
《西遊記》哪吒三太子
耳熟能詳的傳說還能怎麼講？
《哪吒》迎難而上，選擇
打破「先入為主」的故事框架，然後注入新的故事主題和核心
。
影片開頭從哪吒以
「魔丸」
身份降世時，這個故事就已經一反常規。
令人不適的煙燻妝、參差不齊的牙口、有事沒事都要搞搞破壞還吊兒郎當的哪吒和以往的正義形象相去甚遠。
這必定會使滿懷期待的你甚是失望，以至於作為觀眾視角的我們在一開始就已經對這個角色抱有偏見，但這恰恰引出了本片主題——
打破偏見
。
『人心中的成見是一座大山。』
當這句貫穿始終的臺詞藉由申公豹之嘴引出時，影片的核心就已經異常明晰。
這不只是生而為魔的哪吒與宿命的抗爭，更是片中
每個角色與他們原本屬性的抗爭
。
申公豹和龍族礙於妖族的身份，一個無緣十二金仙之位，一個永世不得脫離海底煉獄。
敖丙生性善良，卻因家族宿命不得不咬牙埋活埋陳塘關。
哪吒雖為魔丸轉世，但骨子裡良知未泯，只是缺乏引導。
可來自民眾的偏見在無形之中將他引入歧途。
但最終除了哪吒外，其他人均在
「偏見」
潛移默化的影響下選擇了
順從
。
申公豹和龍族為了改變命運不惜鳩佔鵲巢，盜換靈珠。
敖丙揹負全族使命，以至心生惡念，傷及無辜。
兩者看似是在反抗宿命，實則為
「被動接受宿命」
下的自欺欺人。
這與哪吒當初那句『他們把我當妖怪，我就當妖怪給他們瞧瞧』的氣話不謀而合。
雖然哪吒的轉變歷程幾經波折，但只有他最後走向了正途。
這一點不止體現在他拯救了全陳塘關百姓，更顯露在影片結尾與敖丙一戰前他只讓乾坤圈半開，寧願放棄能與敖丙抗衡的力量，也不願失去意識等細節之處。
總而言之，《哪吒》的改編儘管顛覆，卻做到了
有的放矢
，每個角色甚至道具在鮮明的主題下都有自己的作用和意義。
既與經典IP結合，拉近了和觀眾的距離，又能大施拳腳地講述一個新故事，可謂
「舊瓶裝新酒，驚喜亦回味無窮」
。
·
世上不只黑白善惡
《哪吒》最有野心的一點，是
實現了受眾的拓寬
。
這與《白蛇：緣起》和《大護法》等
純成人向
的動畫電影產生了對比。
如果說部分人物形象和略顯臃腫的笑料是為孩童和商業服務，那麼
亦正亦邪的影片角色就是成人世界灰色地帶的縮影了
。
縱觀全片，你無法給任何一個角色定義善或惡。
敖丙為靈珠轉世，脾性溫和，初次出場就從海夜叉手中救下了小女孩。
而後惻隱之心令他從入魔的哪吒手中再次救下李氏夫婦與太乙真人。
正當所有人都以為他是正派人物時他卻因族人的沉重寄託選擇血洗陳唐關、殺人滅口。
後又因哪吒手下留情，幡然悔悟，以龍甲之力同哪吒共抗天罰。
申公豹和龍族雖然在暗地裡做了偷樑換柱的壞事，但卻是基於某種體制下的不得已而為之。
就連救下所有人的哪吒，也曾不加收斂地燒燬過村莊，還差點因一時衝動殺掉打算整蠱他的小孩。
所有角色的灰色向性格就決定了這不只是一部面向兒童的電影。
因為只有在孩子的眼中，黑白善惡才有相對明顯的分界。
·
畫面製作
劇中涉及到打鬥的畫面都相當流暢。
印象最深刻的莫過於「山河社稷圖」中申公豹和太乙師徒四人搶奪「指點江山筆」的部分。
銜接緊湊又不失詼諧。
三維彈球：四人凍成球在山河社稷圖裡被彈來彈去
而「山河社稷圖」更是凸顯了製作人員天馬行空的想象力。
這短短數十分鐘的背後是整個團隊的嘔心瀝血。
《哪吒》實際參與制作人員超過1600人，幾乎是“集全行業力量”製作而成。
最初全片有5000多個鏡頭，是普通動畫電影的3倍，導演反覆挑選後留下了2000個。
成片中1318個特效鏡頭，佔比達到80%，用了全國20多個特效團隊來協助完成，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間，總耗時4個月。
所有的成功絕不是偶然。
·《哪吒》的不足之處及哪吒精神到底是什麼？
首先，劇中堆砌了大量生硬的笑點，且村民被貼上了愚民的標籤後喪失了個人意志，和太乙真人一樣，角色形象過於臉譜化，大部分情節都是為了笑料服務。
其次，部分情節轉折點處理的不夠細膩，人物心理發生質變缺少合理動機。影片在處理哪吒轉變的關鍵點時利用的是李靖的父愛。
一命換一命使哪吒被感化，乍看感人肺腑，實則有
偷換概念、暗度陳倉
之嫌。
『你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。』
『若命運不公，就和他鬥到底。』
這些出現於結尾的觀點借哪吒之口表述顯得有些突兀。
因為
道理的吸收內化絕不會是一瞬間的事情
，質變只是在父愛包裹下的假象。
所謂
「江山易改本性難移」
，哪吒本就是魔，頑劣作惡都源於骨髓。
打磨哪吒的戾氣從而使他發生質的變化不應完成地這麼
倉促
。
另外，這版的哪吒雖然叛逆，但他內心深處其實還是渴望被人接受的。
總活在他人的期望之中是否也是一種對自我的閹割？
這也是為什麼相較於1979年《哪吒鬧海》對哪吒核心的塑造，《哪吒之魔童降世》稍顯
力道不足
的原因。
哪吒大概是中國近代神話裡最具有
反叛精神
的人物了。
1979年的《哪吒鬧海》中那個白衣少年在雨中對龍王和他父親決絕地喊道：
『老妖龍，你聽著，我一人做事一人當，不許你們禍害別人。』
『爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。』
隨即咬住頭髮，揮劍自刎。
頃刻風雨交加、電閃雷鳴。
哪吒最後淒厲而又包含淚水的眼神灼傷了每個人的心。
1979年處於一個微妙的時間段。
「十年浩劫」結束於此，獨有的政治對映成為《哪吒鬧海》主題深度不可超越之所在。
龍王和李靖映射了當時「吃人」的封建禮教和怯懦的大眾。
而哪吒做出的反抗不只是針對當時的體制，更是對中國
根深蒂固的「孝文化」這一權威的挑釁
。
『身體髮膚，受之父母』
哪吒作為子女，無疑以最慘烈的方式奪回了自我的絕對控制權。
每一種身份都是自我綁架，唯有失去才是通向自由之途。
即使哪吒以蓮花形式重生，我們也清楚地知道，作為人的哪吒已經一去不復返。
承認重生即是不承認赴死的悲壯。
1996年，一支名為
痛仰
的搖滾樂隊成立。
那鮮明的哪吒自刎的logo代表了他們追求自由、不放棄抗爭的意志。
隨後曇花一現的哪吒樂隊也彷彿名字自帶的宿命一般，早早夭折。
但他們的歌詞卻像針一樣刺向年輕人悲傷的心臟。
今朝我三頭六臂
身後的蓮花盛開
回來我取你性命再鬧東海
金剛圈和紅綢緞
看我舉銀槍在手
要在這混沌世界大開殺戒
哪吒只哭過一次
從今後不會再有
翻江倒海的本領無人可擋
憂鬱的孩子們別怕
守護著你們的是哪吒
誰要是再來害人
定不饒他
正如歌詞中描述的那樣：
哪吒只哭過一次，從今後不會再有。
《哪吒之魔童降世》或許更符合現代人對命運和成見的抗衡。
但《哪吒鬧海》卻是革命下的真正反叛。
1979至今已有40餘年，哪吒精神的核心究竟還還剩下些什麼？
