【星舟の精選專輯】Beyond

上週我總結了老鷹樂隊（The Eagles）的精選輯，那麼這周我把目光轉回華語樂壇，來看一支來自香港的偉大樂隊——Beyond。

本週我將Beyond樂隊的全部錄音室作品聽過了一遍，然後選出我心目中的11首最佳曲目，重新排列成一張精選專輯。選曲與排列會盡量以“這是一張正式專輯、而不是隨隨便便拼湊的Best of”為原則進行。

專輯的名字叫《海闊天空》，意為人在經歷過喜怒哀樂之後，有所思、有所感，於是撥開迷霧、海闊天空。

第一首，《爸爸媽媽》，來自專輯《樂與怒》。這是一首比較funky rock的曲目，編曲頗有深度，尤其是銅管樂的運用很到位，讓人眼前一亮。並且，聯絡該專輯的發行年代，我們似乎還能從歌詞中品味出一些更隱晦的政治寓意……

第二首，《孤單一吻》，來自專輯《亞拉伯跳舞女郎》，這首歌是Beyond早期最優秀的作品，對弗拉明戈風格的靈活運用是最大的亮點。Beyond作為音樂人的天才從這裡已經可窺一斑。

第三首，《大地》粵語版，來自專輯《秘密警察》。這是Beyond最宏大的歌曲之一，可惜受限於當時的音樂理念和技術水平，這首歌的震撼力並沒有完全在這個版本中展示透徹。而在《我是歌手》上，羽·泉的翻唱版本可說是完全發掘出了此曲的表現力，推薦一聽。

第四首，《霧》，來自專輯《驚喜》。專輯的第四首曲目需要與前三首風格迥異，以調整聽者的聽感，避免審美疲勞。這首帶有迷幻搖滾和另類搖滾風格的歌曲是黃家駒去世後，三子Beyond最優秀的作品，同時也是一首非典型的Beyond作品，放在這裡非常合適。

第五首，《亞拉伯跳舞女郎》，來自同名專輯《亞拉伯跳舞女郎》。這是一首阿拉伯調式的搖滾舞曲，同時也是Beyond早期最優秀的作品之一。

第六首，《光輝歲月》，來自專輯《命運派對》。歌頌類歌曲能不能寫得好？也許那些空戴著“作曲家”、“音樂家”頭銜、只會用音符“歌功頌德”的寫手們該好好向Beyond學一學，怎麼才能把“讚歌”寫得好聽、自然且不諂媚。

第七首，《不再猶豫》，來自專輯《猶豫》。這依然是膾炙人口的Beyond典型曲目。這首歌大家實在是太熟悉了，我就不浪費口舌了。

第八首，《Last Man Who Knows You》，來自專輯《再見理想》。這是一段簡單而動聽的小品，放在此處用於調節氣氛，為之後的曲目做鋪墊。

第九首，《情人》，來自專輯《樂與怒》。《樂與怒》專輯標誌著Beyond的音樂走向了爐火純青的水平——正是在這張專輯中，Beyond終於找準了每一種樂器的最佳音色、每一首歌最富有表現力的編曲原則、以及每一條音軌在混音中的最佳位置——但這也更加凸顯出，黃家駒在此時去世是一個多麼巨大的遺憾。

第十首，《真的愛你》，來自專輯《Beyond IV》。這張專輯是Beyond樂隊逐漸摸索出自己獨有的特色、音樂風格趨於成熟的起點。並且在這首歌中，Beyond四子都有自己的獨唱段落，這在Beyond的曲目中是比較少見的。

（開個腦洞：如果Beyond在人聲編排上多下些功夫的話，以這四人嗓音的相似度，能把自己練成中國的老鷹樂隊也說不定哦）

第十一首，《海闊天空》，來自專輯《樂與怒》。關於這首歌，我已經無需多言，只有一句：無論從哪個角度，這首歌都是整個華語樂壇最偉大的曲目Top 3之一。用這首偉大的曲目給專輯收尾，實在是再合適不過了。

以上就是我的Beyond精選輯曲目。

作為華語樂壇最知名的殿堂級樂隊之一，Beyond的偉大無需多言。就如同皇后樂隊之於歐美樂壇一樣，只要你是中國人，就一定聽過Beyond。1980年代是香港的巔峰時代，也是娛樂業爆炸性發展的年代。但同時這也帶來了嚴重的弊病：香港音樂圈缺乏創造力、音樂人不求上進，90%的歌曲都是翻唱自日本歌曲，包括我們熟知的《千千闕歌》《月半小夜曲》《紅日》等等。而就在此時，Beyond幾乎以一己之力衝破了香港樂壇的“拿來主義”，並憑藉上乘的音樂質量打出了獨屬於自己的世界，在華語樂壇留下了入木三分、濃墨重彩的一筆。

最後我還想說一句：前兩年二手玫瑰樂隊翻唱《大地》的時候，遭到了眾多網友的謾罵。認為這是對所謂“家駒精神”的玷汙。同樣，每當有人拿出Beyond的作品翻唱時，總會有人拿“家駒精神”對翻唱者進行攻擊。這很愚蠢，也很諷刺：當年Beyond就是要對抗樂壇的“陳腐”，而如今的某些Beyond擁躉卻又把Beyond奉若不可觸及的神明。什麼是“家駒精神”？我不知道，我也不在乎，也許是對音樂本身的熱愛、也許是在為大眾提供娛樂時依然能保持一份專業性和進取心、又或許是對不同聲音保持尊重的同時堅持自己的本心。但無論如何，“家駒精神”都不是用於攻擊別人的武器，而是像Beyond一樣，表達自己、娛樂他人、認真生活、自我成就。