《一起樂隊吧》能打造出下一支超級樂隊嗎？

今年夏天，依託樂隊題材的音樂類綜藝終於探索出新的表達方式。延續這股熱潮，優酷和燦星聯合推出樂隊真人秀《一起樂隊吧》，希望能透過新模式繼續燃起大眾對音樂的熱情。

節目於8月17日在優酷上線，目前播出一期。以選秀為核心邏輯，七十五位年輕樂手、音樂人以個人身份參賽，透過競演層層篩選，最終在節目中重新組建樂隊。

儘管創意新穎，但是從節目模式來看，《一起樂隊吧》近乎於韓綜《Super Band》與《中國好聲音》的雜糅，甚至還有些偶像養成類綜藝的影子。看得出節目組是想最大限度的利用真人秀元素。

看完了一期節目，先來談一談首播觀感。避開明星領隊，只聊節目製作，冷眼君覺得《一起樂隊吧》還是欠年輕樂手們一個專業的舞臺。

人物群像的刻畫

在以樂隊為題材的音樂類綜藝中，人物是核心元素。《樂隊的夏天》裡音樂人的獨立個性、音樂態度，成為區別於其他音樂品類的關鍵所在。而此次《一起樂隊吧》聚焦年輕群體，同樣也具備一定看點。

從參賽選手來看，型別還算豐富，不僅有頂級音樂學院的高材生，還有網路點選破百萬的音樂紅人，多元標籤似乎已經表明選手個個擁有高水準的身份。相對於有著豐富演出經驗的樂隊來說，這些素人選手水平未知，為形象的刻畫、內容的呈現提供了更多的可能性。

首期節目中，在阿姆斯特丹皇家音樂學院就讀，同時也是多個樂器品牌代言人的鼓手安雨、2018年“ibanez fly”吉他大獎賽冠軍得主苗一凡等“技術流”選手表現亮眼，為導師和觀眾獻上了一場場“神級表演”。

但是除此之外的大多數樂手，還是缺少深刻的記憶點。究其原因，在於這些參賽選手的音樂表演水平依舊有限。部分標籤只是噱頭，實力也經不起考究。此外，實力夠硬卻無法呈現完整表演也是問題所在。

以打擊樂手王珂為例，畢業於專業院校且有豐富的表演經歷，甚至曾經與譚盾合作。但是在表演環節，僅僅只是嚮導師展示了各項打擊樂器的表演方法，一大段的表演恐怕無法被稱為完整的音樂作品。

說到底用作品觸動觀眾，引發情感共鳴，可能才是音樂類綜藝的目的所在。目前來看，參賽選手整體專業素養不夠成熟，多數表現平平，更多的還只是帶動氣氛，無法真正彰顯個人音樂實力。

除了素人外，選手中倒也不乏話題人物。《中國新歌聲》冠軍蔣敦豪、蜜蜂少女隊成員陳樂一、《創造101》學員鹿小草等。節目頻繁出現選手畫面以博眼球，將話題作為節目看點。

冷眼君不得不提醒的是，節目一旦無法聚焦音樂本身，勢必會帶來觀感上的差異。究竟是重“人物表演”還是“音樂表現”，還需要節目組認真考慮。

舞美場景的構建

看過《Super Band》的觀眾都知道，音樂節目的舞美設計能夠為選手提供專業的表演空間，也能呈現出沉浸式的完整表演。而相比之下，《一起樂隊吧》的場景設計更像是迴歸街頭，更多的只是在為節目的真人秀內容提供保障。

從樂手錶演的中心舞臺來看，除了留有擺放各式樂器的空間外，佈局相對侷促，與領隊、觀眾都保持較近的距離。看上去似乎給選手營造了輕鬆的氛圍，但是對於音樂表演環境來說，低成本的場景設計不僅不夠專業，還顯得不那麼高階。

​所謂的高階，是一種能夠不被幹擾、沉浸表演的氛圍。尤其對於大神級別的樂手，更加需要專業的舞臺和單獨的表演空間。而節目中不斷穿插明星反應、場下選手竊竊私語的畫面，只會影響觀感和視覺體驗。

為了加強互動性，節目為臺下的選手設計了觀賞席位。選手不僅可以與表演者互動烘托氣氛，還能透過場外應援等方式為領隊提供多元資訊。讓領隊不熟悉選手的情況下，利用場外資訊對選手能力有了初步判斷，卻在一定程度上影響了音樂競技比賽的公平性。

而作為領隊的汪峰、李榮浩、白舉綱和郭采潔，則可以在“搶人環節”隨時上臺與選手互動，拉攏、搶奪心儀樂手；還可以下場與入選戰隊的樂手討論，最終做出抉擇和判斷，決定選手去留。從選手與選手、選手與導師之間的人物關係來看，節目利用場景的構造，呈現出了“精彩”的“人物衝突”。

雖然戲劇衝突在真人秀節目裡是增加看點、製造懸念的元素，但是對於音樂類綜藝來說，音樂本身才是核心內容。如若無法取捨得當平衡內容，只會本末倒置，缺失了節目原有的看點。

音樂內容被縮減，最終導致的結果就是樂手錶演時間比領隊選人環節的時間還要短，在無法完整呈現表演內容的條件下，節目敘事節奏容易被打亂。在體量有限的綜藝裡，需要避免元素過多的情況出現。

製作細節需要打磨

儘管樂隊題材的初步嘗試值得肯定，但是燦星製作的這檔《一起樂隊吧》，依舊缺少了一定的誠意，在製作上還有部分存在爭議值得討論的細節問題。

首先，節目以《這！就是街舞》中的街舞表演作為開篇內容，總有一種點錯影片的感覺。儘管藉助這種方式是為了銜接兩個垂直類文化節目，形成同平臺的內容聯動，但依舊不是最佳表現方式，反而體現出節目組對內容的不自信。

其次，開場的領隊表演佔據了近三十分鐘的時間，短暫的樂手介紹對之後的敘事也沒有太多作用。這種沿用《中國好聲音》的導師開場手法，在樂隊節目中其實可以省略。

第三，節目內容多處暴露製作團隊的不細心。回顧短片將黑豹樂隊1991年的歌曲《無地自容》誤改為1987，甚至還將選手提到的Hard Rock直譯為重金屬。從專業角度來說，Chromatic Double Tap 也應該翻譯成半音階撥絃點弦更為合適。

節目才播出一期，儘管製作等細節問題連連，籌備和製作上的不嚴謹、不專業也受到了網友的詬病，但也不得不承認，以選秀模式製作的音樂類節目，的確為綜藝市場的開拓提供了新的路徑。

這個夏天結束了，但中國樂隊還在繼續向前。綜藝節目能做的就是為樂隊提供更多發展的可能性，也許這才是這檔節目的意義所在。冷眼君想說，《一起樂隊吧》體現了快餐文化下的網路綜藝製作水平，創意是關鍵，但誠意才是打動觀眾的必要條件。