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方文山和林夕歌詞的對比分析 文陶傳新

作者:由 新新 發表于 娛樂時間:2022-07-17

方文山和林夕歌詞的對比分析

文/陶傳新

我的文學啟蒙有一部分是方文山的歌詞。

我現在還記得小學四年級,當在姐姐家電腦上,看到《菊花臺》的歌詞

那一刻的心情是非常激動的,背誦了下來

當我在小學時候的作文《我的爺爺》的結尾寫下‘

“慢慢的,爺爺的笑容已經泛黃,荒煙漫草的古道他牽著我走過,我很想念他”

我用了《菊花臺》和《東風破》的歌詞

我還記得我的小學老師對我這種寫作的讚歎

當然,我只是化用的歌詞,哈哈哈

後來知道了林夕,知道了黃偉文,林若寧這些港臺詞作人。

他們和方文山完全不同

方文山善用文白結合,意象搭配,埋藏故事線,高超的修辭,善於用“你,我”這樣的人稱帶入。

首先,我講“你,我”的人稱帶入:

比如《愛在西元前》:“古巴比倫王,頒佈了漢謨拉比法典,刻在黑色的玄武岩,距今三千七百多年”歌詞寫到這裡,就感覺像是在講歷史課,羅列了古巴比倫文明的意象,但緊接著他就寫“你在櫥窗前,凝視碑文的字眼,而我只在一旁靜靜,你那張我深愛的臉。”這樣就把聽歌的人帶入到了故事中,體味感情,而不是聽歷史課,這就是方文山和普通文藝青年寫中國風歌詞的不同,他有帶入感,他自己在綜藝節目裡也說“我寫歌詞,一定要有你,和我這些人稱”。再比如“天青色等煙雨,而我在等你。”

其次,我講故事線的埋藏

方文山的歌詞一定有一個我完整的故事在裡面,也就是主題。

《千里之外》,寫的是一個人對遠在他鄉愛人的思念,從開頭“屋簷如懸崖,風鈴如滄海,我等燕歸來”寫的是一個人在窗邊的等待,到“芙蓉水面採,船形影子猶在,你卻不回來“,全篇歌詞都在寫思念,等待,有統一的主題。

《東風破》寫的故地重遊,物是人非的愁緒

《愛在西元前》寫的是跨越時間的愛戀。

新歌 紅顏如霜 寫的是天各一方的愛人書信往來的故事

總之很多年輕人在寫歌詞的時候,引經據典,東拼西湊一些意象,單拿出來一句都挺好,但是卻缺少整體的故事線和統一的主題,這是不對的。

高超的修辭。

《千里之外》開頭就是“屋簷如懸崖,風鈴如滄海,我等燕歸來。”前兩句是比喻,但是這個比喻和小學生寫的XXX好像XXX不是一個水平,他很華麗,“等燕歸來“是在用典,古代有“鴻雁傳書”的傳說,“等燕”是在等他鄉的愛人的訊息,這就是古典美的含蓄。比喻的同時,把屋簷,風鈴這樣的意向羅列出來,營造“等待和思念”的氛圍。

文白結合

過分的文言和書面語,往往給人陌生和過分正式的感覺,只有加入白話的口語,調和,才能讓人更加帶入到歌詞中。

如《青花瓷》“天青色等煙雨,而我在等你“,這句歌詞中,“天青色等煙雨”是非常華麗的擬人修辭,也很文言,後一句“我在等你”就非常白話了,兩個短句湊成一個長句,文白結合,就讓人既感受文采,又不是很吃力地去理解。

比如《愛在西元前》“那已風化千年的詩篇,一切又重演。”“風化千年的詩篇”是用了仿詞的修辭,將“詩篇“形象化了,但是一切重演,就是白話了,兩句搭配,就很又感覺。

意象的搭配

無論是《東風破》裡的古道 荒草 風煙

《千里之外》的梨花 青苔 兩鬢斑白

《青花瓷》裡的煙雨 月色 檀香

他總是用一組意向營造很好的氛圍,而這些意象是具有統一性的不是割裂的。

而港臺作詞人,以林夕為代表,往往不願意用很華麗的修辭,而是願意一句話挑起你的心事,形容你的感情,或者用很有詩意的邏輯表達感情。

如黃偉文寫給陳奕迅的《最佳損友》:“來年陌生的,是昨日最親的某某”,這就是屬於一句話挑起你心事,但沒有比喻,擬人,仿詞等修辭

如林夕寫給王菲的《紅豆》:“還沒好好地感受,雪花綻放的氣候,我們一起顫抖,會更明白,什麼是溫柔。”這就是用非常規的邏輯表達感情,因為現實生活中,我們在雪天中一起顫抖,感受只有冷,但是在林夕的筆下,寒冷天氣裡的相互依偎,一起顫抖時的激動,都成為溫柔的可能。但是沒有任何修辭

這是另一種風格

林夕善用非常規的邏輯 第一人稱自白去寫歌

首先我講第一人稱獨白

林夕的歌詞很多都是“第一人生獨白”的形式呈現的,也就是他的詞大多數都是一個人在你耳邊傾訴自己。這個人稱就是“我”

比如

寫給陳奕迅的《你給我聽好》:“你看看大夥合照,就你一個人沒有笑,是我們裝傻,還是你真的,有許多人不瞭解的困擾” 這個歌詞通篇都是一個人獨白,在傾訴,然後透過自己的傾訴,講道理,塑造形象,表達感情

《全世界失眠》:“想起我不完美,你會不會,逃離我生命的範圍”

《至少還有你》:“我怕來不及,我要抱著你”

林夕的幾乎全部歌詞都是一個人的獨白,這個林夕的特色

第二,林夕善用獨白描繪人的心裡,一句話讓你感同身受,你也有過這種感受,就是沒有林夕這樣地能用一句話準確地描繪,描繪如此形象精準。

如《全世界失眠》“一個人失眠,全世界失眠,孤獨的街燈,守候明天”“想起我不完美,你會不會,逃離我生命的範圍“短短兩句歌詞,足以讓我們想起曖昧期的心態,快樂又擔心愛情夭折,期待美好,又憂愁,這份甜蜜的失眠,被林夕一句化搞定。

如《富士山下》“我絕不罕有,往街裡繞過一週,我便化烏有”

如《當時的月亮》:“請告訴我,要有多堅強,才敢念念不忘” 表達出:對於失去的愛,念念不忘是自我的傷害,那需要太堅強,不如放下。一種失戀後都會有的釋然情緒,被林夕一句話拿下。

第三,林夕善用獨特的視角關照愛情,給人全新的體驗

“悲哀是真的,淚是假的,本來沒因果,一百年後,沒有你也沒有我“。用這樣一百年後,大家都會不在,讓這段失戀看起來也不算什麼,顯得很虛無,這是一種很獨特的視角

第四,林夕用獨白塑造形象。

《K歌之王》“我以為把歌唱得用心良苦,你可以對我多點在乎“,把在愛情裡很卑微,很被動的形象,一句話就描繪得呼之欲出

以上

標簽: 歌詞  林夕  方文山  修辭  獨白