貼唱混音簡明指南（一站式）
鼓點拼音怎麼拼寫
貼唱中伴奏已是做過母帶了，因此人聲混音在貼唱混音是最重要的部分。當混的人聲聽起來很專業，達到CD級水平時，那混音品質和音樂性立刻得到提升。
本文對貼唱混音流程簡明扼要概括，力圖實現一站式涵蓋貼唱全程各個步驟。
一、優秀的錄音
要製作優秀的人聲混音，首先需要優秀的錄音。
錄音時噪音：低於-60dB完美，低於-45dB可接受（儘量後期不要用降噪效果器，會影響音質）
錄伴唱至少2個聲部（音軌），一個是左聲道，一個是右聲道，避免和主唱在聲相方面打架（伴唱一般比主唱高3度，但有時候可以4度、6度）。
多花時間準備錄音，如有條件的話，多試幾支麥克風。選擇好適合的麥克風型別，用了正確的麥克風擺位、距離和高度，找到了合適的音色。
二、精心的挑唱
混人聲的第一步絕對不是馬上就來混音，首先要編排人聲，就是把
每個音軌中最好的部分提取出來集中整理，讓人聲聽起來展現得更棒。
人聲的彙整（挑唱）：從多次錄音中挑選合適的部分，彙整成完美的演唱，這是錄音棚很常見的步驟。有些流行歌曲，甚至會精確到每個單詞。不過，也不用做得那麼精細，只需要挑選出每次錄音中最好的部分 – 這已經可以大幅優化了人聲了。
大部分DAW都內建有處理多次錄音的系統。如Pro Tools 錄音 “播放列表 Playlists”及Studio One 分層錄音、Cubase“疊加錄音”。
移除噪聲，增加交叉漸變：為避免編輯點銜接的咔噠聲，加入一點交叉漸變就可以解決了。如果音訊段之間有任何的背景噪聲，你可以剪掉。
把人聲聲軌中沒有歌唱的部分剪掉
關於人聲呼吸聲：有的人喜歡去除人聲中的呼吸聲，但這可能會嚴重影響演唱者的情緒表達。建議保留（可在下一步用melodyne減少）。修正人聲中的呼吸聲，至於呼吸聲要拿掉多少取決於您的喜好，這通常是跟音樂風格或是它在混音中聽起來的感覺而定。
在已經彙整過人聲，挑選了最佳的片段，但人聲中還是會存在一些瑕疵（並不是說，瑕疵是一件絕對的壞事 – 有時候，它們會給歌曲製造獨有的情緒和能量），但一般情況下，還需要用音高修正修復演唱（好的即進行應用輕微的音高修正，糟糕則較大修正）。
三、時值與音高修正——
對軌修音
1。修正節奏——修復時值的問題。
對軌除了聽以外還要看波形：匯入音訊檔案後，首先要做的是將原唱歌曲和歌曲伴奏對齊，翻唱人聲是比對原唱來對軌的，而不是去對伴奏。
原唱和伴奏對齊的要點是找鼓點，鼓點的波形通常較為突出，如果沒有鼓點也要找相對明顯的樂器聲點（波形大致對其後將鼓點部分繼續放大，可以看到一些不規則的波形，波峰很明顯，將波峰對齊）。
還有一種
超級快的對軌技術Synchro Arts ReVoice Pro
、
SynchroArts VocAlign快速對齊人聲時值
。有機會再講。
2。修正音高：推薦使用Celemony Melodyne5。1和Antares Auto-Tune9。1工具手動修正音高。
四、自動化增益
錄製人聲中最難的就是動態範圍的控制。有時歌者在幾秒之間從低聲吟唱變為大聲高歌，動態範圍巨大。
在專業製作標準中，人聲需要具有一致性。
每個單詞都需要被聽到，清晰而響亮。
這時就需要結合推子的電平自動化和壓縮器來完成動態範圍調整（調低大聲的字句，調高小聲的字句）。雖然可以在DAW中繪製自動化曲線，但問題是，音量推子自動化是在通道最後，外掛之後作用的。這說明進入壓縮器和其他外掛的音量還是沒有變化。所以，如果自動化控制的是通道開始的增益，那麼，進入壓縮器的電平就會更加一致。
這有助於壓縮器的調整，也能避免過度壓縮的出現。
Studio One 5提供新功能——片段增益包絡，它提供了一個額外的增益控制層，可直接用於音訊剪輯，非常適合在不使用動態處理器的情況下修復聲音太大或太軟的部分。只需單擊曲線並將該點拖動到所需位置，即可將斷點新增到增益包絡。
從頭瀏覽一遍，調節人聲的增益，讓每個片段都有相似的電平。播放再看看通道數表，嘗試將人聲控制在-18dB（這是增益的最佳點）。
增益階段是很重要的，也不是所有聲音都要精準地位於-18dBFS，只要確保沒有發生削波。嘗試將所有聲音的峰值控制在-6dBFS下。
根據你的時間以及你想要人聲擁有的一致程度，你可以給單獨片段、樂段、字句…甚至音節應用增益自動化。
這裡的主要思路是，把所有工作交給增益自動化，而不是壓縮。
然後，你可以使用輕微的壓縮，進一步控制人聲的電平，但處理的方式會更多地考慮音樂性，不用過於猛烈。
五、人聲混音
現在，經過編輯，有了接近完美人聲了。這段人聲電平應該比較一致了，這都得歸功於增益自動化。
建議：你將人聲並軌到新的通道上。這樣可以確認你的編輯，以免又返回去重新調整。
在Pro Tools裡，你可以點亮所有區域，使用“合併區域”功能（在“編輯”選單），並軌成一條幹淨的片段。大部分的DAW都有類似的功能。
現在混音前準備：已確保人聲做了清晰的標記，剩下的軌道（伴奏軌等）做了良好的組織。
不同音樂風格，會有不同的混音處理方式：
流行類Pop、
布魯斯
R
&
B、
電子
音樂
Electronic：
這些風格有類似的特徵。通常來說，需要比較重的處理。很多高頻的光澤、明顯的效果和高度一致的動態。
Hip Hop說
唱；
嘻哈
類：
與流行音樂類似，但效果少，高頻少。中高頻會更突出。（不過，大部分主流的Hip Hop會有很多高頻的光澤度，跟流行樂類似）。
搖滾：
很少高頻，更多厚實的主體和中高頻。人聲可以稍微藏進混音中。
爵士：
處理很輕柔。要避免明顯的效果，保留完整的動態。
硬核/金屬：
壓縮重（大約6-10dB的增益衰減），要讓人聲更激進。低頻少，實體和中高頻多。
對於需要大量處理的主流風格，我傾向於按照類似的順序，使用同樣的工具。這是混音的主要流程：
1.手術式EQ（減法EQ）
很多人不確定是在壓縮前還是壓縮後使用EQ。這裡建議是前後都要有：
在壓縮前使用EQ，移除不舒服的元素。然後，在壓縮後使用EQ，塑造人聲的音色。
這種方式下，壓縮不會誇大任何不好的東西（因為它已經被移除了），也不會影響你的音色調整。同時也建議串聯多個壓縮使用，而不只是單一的壓縮器。有時候，會排列使用兩個壓縮，有時候，會在音色EQ之後使用壓縮。這個關鍵是多實驗，做一些變化。
在手術EQ除錯時，需要找出任何糟糕的房間共鳴或渾濁聲，將它們切除（
當你在未經處理的房間錄音時，總有一些頻率會因為房間的原因產生堆疊，或者是歌手鼻音 發悶 的地方，
改善的第一步就是把有問題的頻率給清掉。有問題頻率通常包含了過度的低頻與刺耳的頻率
） 。
可以使用“
增益掃頻”的技巧（推薦獨奏掃頻}
，找出問題頻率。
一開始最好處理的就是低頻的部分，由於人聲不會延伸到80-100Hz以下，所以通常會進行低切，把這範圍的頻率給剔除。
掃頻小技巧
：把EQ的Q值調到最大，讓EQ能影響的範圍變到最小。將EQ的增益（GAIN）調大一些，調到最大也無妨，慢慢地掃過EQ可影響的頻率（按：通常是100-20ＫHz）。當您聽到了特別或是不好聽的共嗚時就停止掃頻，削弱這段頻率，試著調整Q值再聽聽看。（記住：當要削弱某段頻率請用高Q值，如果是要增加的話請用低Q值）。
有時候你聽到的尖銳高頻其實是共振，有時候沒有辦法被均衡器或壓縮器簡單修復，這時候就必須用到動態共振限制器
Oeksound Soothe 2
。
人聲最主要的頻段在200-500之間
2.第一個壓縮
相比使用單個激進的壓縮，使用多個壓縮，逐步加入壓縮量會更好，最終的結果會更有音樂性，更自然。因為我們的目標是壓縮是
透明無痕
的。
第一個壓縮的目標是
塑造音色
。
透過啟動時間的調節，可以讓人聲聽起來更激進有力（啟動時間快）或厚重（啟動時間慢）。
儘量不要使用低於2ms的啟動時間，這會讓你的人聲退回到混音裡。你希望主人聲正好在混音的前面 – 使用過快的啟動時間，會擠壓掉瞬態和開始的字句，讓你的人聲靠後。
從15ms左右的啟動時間開始，靠近5ms，聲音會很有力，30ms或以上會更厚重。
大部分的風格，增益衰減目標都是2-3dB。
不需要冒著過度壓縮的風險，讓聲音變得激進，除非你知道自己在做什麼。
對於人聲壓縮比，1。5：1和3：1的比例效果最好。閾值的設定需要考慮每個單詞（觀察增益衰減），然後，調整比例，直到你看到2-3Db的增益衰減。
設定壓縮器的啟動（attack）與釋放（release）時間的最佳設定值的簡易方法：先從最長的啟動時間與最短的釋放時間開始。慢慢地減少啟動時間，直到你感覺開始壓到聲音開頭的部分。接下來，慢慢地增加釋放時間，直到您感覺到壓縮器在歌裡面作用地恰到好處為止（通常壓縮聲音時，希望最大峰值對比於壓縮量能控制在3-6db之間，當它將要回到0db時，下一個聲音又會開始被壓縮，當然也不會太希望聲音完全被壓得死死的沒有變化，不過卻還是希望聲音要有力量啊，而如何找到這個平衡點得需要靠多累積經驗與訓練的耳朵了）
3.音色EQ
是時候調整人聲的音色了。
保持適度的處理，提升和衰減都不超過3dB。
如果使用過重的EQ，會讓聲音變得不自然。
高頻的提升是例外。
當你做流行音樂和其他主流風格的混音時，經常會對人聲應用激進的高頻提升。
這樣會增加空氣感，讓人聲聽起來更華麗。
使用斜拉EQ，而不是鍾型曲線。如果可以，使用模擬建模的EQ。
一般使用模擬建模的EQ。
我通常會在中高頻處（如在4。5khz附近）做提升，幫助人聲在混音中更突出。在200-500Hz附近做較寬的衰減，可以去除人聲的渾濁感。
4.第二壓縮（可選）
在應用了音色EQ之後，可選加入另一個壓縮，讓人聲的動態更一致。
這一次，你可以使用較快的啟動時間，捕捉更多的峰值，但也不用太快。
目標也是2-3dB的增益衰減，但這一次，
調節閾值，讓壓縮只作用每個字上最響的音節
（然後，調節比例，保證只有2-3dB的增益衰減）。
［根據風格，可以追求更多的增益衰減，也可以嘗試在音色EQ之前使用壓縮］。
5.飽和失真（可選
）
在人聲中加入少量的飽和度可以讓聲音更厚，而且像這樣加入泛音的方法也可以讓人聲不會淹沒在混音之中。
給人聲應用少量的飽和，可以讓聲音更明亮，更有樂趣。有時候，用EQ提升高頻還不夠，需要使用飽和，在高頻上製造新的諧波（注：在傳送輔助通道也可應用飽和失真效果器，記住，只要加入一點點就很夠用了）。
加入一些輕微的飽和效果，讓人聲更有空氣感，更令人興奮。
6.限制（可選
）
即使應用了自動化和壓縮，也可以使用限制，讓人聲更加一致。
注意只要捕捉最響亮的峰值。
如果限制器作用於每個字，那麼，這設定就太激進了。如果限制器持續作用，那麼會丟失很多瞬態，人聲會變得木訥，沒有生氣。跟使用太快的啟動時間一樣，這也會讓人聲退回到混音裡。
調節限制器的增益或閾值，讓它僅作用於最響的峰值。要強化音量，需要快速的釋放時間。要讓限制更柔和，釋放時間可以放慢。
7.去齒音（可選）
在整個外掛通道鏈的最後應用去齒音效果。
大部分的去齒音工具都有“監聽”模式，允許找出齒音的頻率範圍。找出問題頻率，再應用一些壓縮或“衰減”。
8.平行壓縮（可選）
如果想要比較現代而且更貼近您眼前的聲音，通常會用到平行壓縮這項技巧，將人聲匯入輔助通道（aux）後，再用效果比較劇烈的壓縮器（像是CLA-76或是dbx 160）作處理。
在這個平行壓縮的處理下，試著去用高壓縮比、快速的啟動與釋放時間，以及較低的閾值threshold，然後將這個高壓縮的聲音加入一點點到原來人聲中。這項處理方法不但可以讓人聲保持在前頭，而且也可以繼續維持人聲原本的動態。
現在，你的人聲應該已經很好在放在混音裡了，聽起來很清晰。每個字都應該很響亮，人聲整體感覺會很明亮。
接下來，需要用一些效果為人聲創造空間，增加立體聲寬度。
9。
混響
①現代混音應用
：現代混音傾向於靠前。
由於這個原因，混響的應用與此是相悖的。
如果希望人聲聽起來很現代，靠近面前，不需要使用混響。
相反，可以使用延遲給人聲增加空間，讓它聽起來不會太乾，也不會融於混音（下面會說到）。
當然，也可以在人聲上使用少量的混響（應用輕微、短促的立體聲混響，可以給你的人聲增加寬度和深度）。
建立新的立體聲輔助通道，將人聲傳送過去，載入你可以找到的最短的混響。板式混響或房間混響都可以。現在，提升音量，直到你察覺到混響。然後，再降低一點。
不需要太引人注目 – 但當靜音它時，會發現混響不見了。
②傳統混音應用
：國內混音基本都應用這一模式。
一般來說HALL 和PLATE是最常用的，HALL就是大廳混響，混響聲空間感很強，很深，很廣闊。PLATE是高頻衰減很弱，聲音明亮清晰。
混響是處理人聲時的常用技巧，但有時候，它會影響到人聲的清晰度。下面介紹用混響處理人聲的方法，讓人聲能夠在混音中更加凸顯。
EQ處理混響訊號：一個常見的技巧是用EQ去衰減混響訊號中主要的人聲頻率。
透過EQ頻譜分析器發現，人聲的基礎頻率大概在150 Hz左右，接下來比較突出的共鳴點大概在300 Hz左右。
在混響傳送軌上載入了EQ，衰減了這些頻率。
在混響訊號中衰減人聲頻率。
現在，幹聲的這些頻率會更突出，能夠更好地在混響中凸顯。我們沒有“丟失”混響中的這些頻率，反而，人聲的清晰度得到了提升。
如果仍然希望在混響訊號中聽到這些頻率，那麼，你可以使用過Mid/Side EQ。人聲的主要層次應該是單聲道的，這樣，我們可以只衰減混響立體聲中心的這些頻率。
這樣會在混響的訊號中保留住這些關鍵的人聲頻率，而混響訊號的中心，也就是幹聲存在的地方，這些頻率會被衰減。
Mid/Side EQ處理混響訊號
側鏈壓縮應用：當人聲演唱時，混響會閃避，這樣，人聲就能夠清晰地凸顯出來了。當人聲停止演唱時，混響訊號會返回，填充空間，保持混響效果的完整性。
通常，壓縮會帶來非常特別的感覺，所以，可能只想要這種“閃避”發生在電平上。手動的增益自動化、側鏈增益的運動、將混響渲染成音訊或是在人聲演唱時，完全地切掉它，都跟側鏈壓縮有著類似的效果，也不會給人聲增加壓縮感。
但最為方便的，是使用側鏈壓縮。在人聲混響上施加一些輕微的側鏈壓縮，強化人聲的幹聲訊號。在人聲演唱的間隙，混響會返回，當人聲演唱時，會感覺到清晰度的提升。
減少不同混響的數量：
如果同一工程裡有多條人聲（比如和聲），那麼，把它們都發送到同一混響空間裡會大有好處。這樣可以防止不同空間的聲音相互重疊，在所有人聲演唱時，能夠保留空間的一致性。
將主人聲和和聲傳送到了同一混響空間中（只需調節傳送量），這比多個混響空間聽起來要更自然。
10.延遲
除了使用混響為人聲增加空間外，你還可以使用立體聲延遲，在左右兩側設定不同的時值。在左右使用不同的時值，會給人聲增加更多的立體聲寬度。延遲的時值從左側90ms和右側110ms開始進行的實驗。確保反饋低於10%，否則會聽到太多的反饋聲。我們只需要兩側各有一次反覆。
跟立體聲混響一樣，在新的輔助軌道上增加立體聲延遲，提升電平到聽到延遲聲，再降低一些。調整時，要播放整個混音，不要獨奏人聲。
當你靜音延遲時，你應該會感覺人聲變得很乾。
也可以給人聲應用單聲道延遲，增加深度和樂趣。
嘗試讓單聲道延遲與音樂的速度保持同步，使用更高的反饋。
這樣會製造出經典的“回聲”，在很多流行音樂的混音中都會聽到。
試驗全音符延遲、半音符延遲，甚至是四分音符延遲。
如果希望延遲更明顯，可以取消同步功能，靠耳朵手動調節延遲時間。
很多人會利用傳送的自動化製作“延遲效果”，只在音樂的某段最後一個字上加入延遲。這會讓人聲變得更有趣，填補樂段之間的空隙。
11.合唱（doublers）
另一個輕微使用的效果是合唱，它也可以給人聲增加一些深度和光澤。
如果合唱外掛有乾溼比例控制，可以直接放在人聲通道上。如果沒有，就需要使用立體聲匯流排。
同樣，提升音量，在聽到合唱效果時，降低一些。
確保它很輕柔。
當靜音時，會感覺人聲變單薄了。當重新開啟時，它會給人聲增加深度和光澤。
TAL chorus是很好的效果外掛，在人聲上表現不錯
12.頻率分配
還有兩個處理，常在人聲最後使用。第一個就是頻段分配。
這個處理是為人聲在混音中製造空間的，切除其他樂器的一些頻率，特別是一些與人聲有衝突的樂器。
根據八度的安排，吉他、鋼琴和其他“全頻”樂器可能與人聲處於同一頻段。
如果發現人聲被其他樂器覆蓋了，可以在樂器上進行衰減，為人聲頻段創造一些空間。
最好的方式，就是在競爭樂器上衰減所有在人聲上增強了的頻段。比如，如果提升了人聲的130Hz、2。3kHz和4kHz，吉他和人聲還有衝突，那麼，就把吉他的這些頻率點衰減一下。
也可以使用頻譜分析儀，找出人聲的主頻段，
特別是中低頻的基礎點（男聲大約在80-180Hz，女生大約在160-260Hz），在任意衝突的樂器上，衰減這些頻段。
13
。
音量自動化
在混音的前期，用了增益自動化，手動將人聲的電平調整齊了。
現在，可以使用音量自動化，給人聲增加樂趣和個性。
透過強調某些音節、單詞或樂段，可以強化演繹的情緒。
嘗試強化單詞的首尾。歌手開口和收尾的時候，會飽含很多的情緒。
最喜歡的方式，是應用音量自動化，用滑鼠完成同樣的工作。
另外，
嘗試用音量自動化強化重要的單詞和個性點。
自動混音是在人聲處理中最後的點綴，在整首歌曲當中，改變人聲的音量是個讓聲音活起來的最好方法。同樣的概念應用在混響，延遲或是飽和度中也可以讓音樂或是歌唱的部分更有感覺。多多嘗試這個技巧可以讓效果器呈現的效果更能讓人去感覺到，而不止是聽到而已。
★★混音進階技巧★★
還有很多的外掛和技巧，可以幫助到人聲混音。
○多段壓縮
可以使用多段壓縮，增加厚度，讓低頻更平順，壓制不時出現的奇怪特徵。
○平行壓縮
除了直接在人聲上應用壓縮，也可以嘗試平行壓縮。
側鏈壓縮
當有樂器與人聲發生衝突時，你可以使用側鏈壓縮和頻率槽口，給人聲製造更多空間。
共振校正
聲碼器
人聲樣本（Vocal Samples）
使用melodyne製作和聲
■■■■和聲的混音■■
和聲（伴唱）的目的就是適當地輔助主人聲，而不是干擾它。
因為主人聲是死死放在中間的，建議將和聲放在極左或極右。
嘗試更加激進地壓縮它們，讓它們藏在混音裡。使用快速的啟動時間（低於2ms），讓它們更靠後。
可以在和聲上使用明顯的混響，讓它們進一步退到主人聲後面。
沒有必要手動控制增益自動化。相反，可以使用大量的壓縮去控制電平，讓這個處理更高效。
六、母帶處理
（具體圖文內容待更新）
