破局，讓非遺“活態”傳承

作者：由掌玩發表于舞蹈時間：2019-05-06

二鬼摔跤是非遺傳承嗎

一幅苗繡的作品《臥虎》在香港拍出了148萬元的高價；一個名為“汴京燈籠張”的網站，將非遺彩燈技藝全方位地呈現在網上，聞之者眾；“搖快船”“吳歌”“江南絲竹”等非遺代表性專案已經作為旅遊專案在上海推廣開來……

儘管非遺傳承面臨著傳承人的生存之困、斷層之困，以及非遺專案的發展之困、保護之困，但是仍有傳承人跳出了固守的圈子，走出了一條非遺傳承的新路。

在國家大力弘揚傳統文化的時代背景下，依靠政策的扶持、財政的經費、社會輿論的幫助，這些都是利好，但對於傳承人來說，只抱著“等、靠、要”的心態，難免被動。非遺傳承的關鍵在於傳承者自身苦練內功，從自身轉變觀念開始，從內部打破壁壘，以積極的心態、創新的姿態，讓非遺“活態”傳承。

傳承絕不守舊，創新才有未來

我們所說的“活態”傳承，其實就是要讓非遺“活”起來，從古老的歲月中甦醒，走進現在老百姓的生活，在普通人的生活中找到一方位置，這樣才不會被邊緣化，這樣的傳承，也才會順其自然、水到渠成。

不久前，火爆熒屏的一部清宮戲《延禧攻略》讓不少年輕人認識了絨花，這個從宮廷走出來的非遺又進入了大眾視野。劇中娘娘頭上的絨花飾品，多是出自南京一位絨花非遺傳承人——趙樹憲。

對於技藝的傳承，趙樹憲一直堅持使用傳統材料，運用傳統工藝，同時在表現形式、體裁角度等方面力求創新，進行生產性傳承。在他的工作室裡，既有傳統中不乏時尚的胸花，也有靈動乖萌的各式動物造型，還有如同油畫般細膩的絨花裝飾畫。2012年，趙樹憲做的“絨花若雪”禮服還驚豔了法國戛納。

倘若只是固守著傳統的觀念，跳不出宮廷絨花的束縛，趙樹憲恐怕是很難將絨花傳承下去的。

有一種觀點認為，“我們不能按照今天的價值觀和審美標準要求古人、判斷歷史上的民間文學作品。歷史上的民間文學所反映的思想和內容，對於我們認識和研究過去的社會和思想發展、認識古代社會和文化形態，是非常珍貴的資料。”對於非遺我們同樣應該秉承這樣的態度，放在特定的歷史背景下，那些非遺具有獨特的文化價值，我們不能否定，但是要做到“活態”傳承，傳承人還必須積極創新，不能讓非遺定格在歷史裡，而是幫助它們創造性轉化、創新性發展，不斷地去符合現代的價值觀和審美標準，不斷地跟上時代發展的腳步，從而真正的、永遠的“活”下來、傳下去。

上海市文廣局副局長王瑋此前在接受媒體採訪時曾表示，非遺保護有多種形式，有的需要搶救，有的要講究傳承，有的要進入生活，有的要和它周邊環境結合起來保護，我們探索、鼓勵用不同的方法來保護非遺，最重要的就是“活態”傳承。

會做還要會“吆喝”，酒香也怕巷子深

過去，我們常常說，“酒香不怕巷子深”。但是現如今，已經到了“酒香也怕巷子深”的時代。對於非遺傳承人來說，會手藝，會創新，還不夠，還要會“吆喝”，這說的就是宣傳和推廣。

舉個例子，布老虎已經離我們生活很遠了，但是在陝西、河南一帶，鄉村中仍有一些年邁的傳承人在堅守著這項技藝，但是因為身居鄉下，因為年紀偏大，限制了他們為自己“吆喝”的能力，於是這些真正的傳統布老虎走不出去。

可是事實上，傳統布老虎的市場並不小，一方面是海外市場，中國傳統的非遺仍被海外華人和國際友人所喜愛，每年有很多國外的訂單；另一方面，國內對傳統記憶和對鄉村文化依然眷戀的消費者也願意為之買單。但是據瞭解，這部分市場卻大多被機器化生產的布老虎佔據了。而我們所說的非遺的“活態”傳承，恰恰是指手工藝的“活”而不是機器化生產。

值得高興的是，網際網路給非遺傳承人的“吆喝”提供了平臺，比如透過直播、抖音，不少非遺專案已經從窯廠、繡坊，從田間地頭走了出來，走上了網際網路，走到了現代生活中。

重技輕商要不得，商業模式待突破

“重技藝，輕營業”，這在技藝傳承人中有著根深蒂固的認知。在接觸了不少非遺傳承者之後，我們發現，不懂市場是絕大多數傳承人的“通病”。

返鄉創業的苗繡傳承人楊秀燕就是在摸索中才找到苗繡市場的。楊秀燕出生在苗族聚居區，6歲就跟著母親學苗繡，長大後開始製作和經營刺繡產品。為了幫助家鄉父老脫貧，楊秀燕返鄉辦起了合作社，帶動農村貧困婦女就業增收，還以合作社吸引年輕人返鄉創業、就業。為了開啟銷路，鄉親們把苗繡和生活用品結合，製作了車枕、披風、圍巾，產品遠銷韓國、英國、尼泊爾等國家，年銷量達到數百萬元。

上海的下沙燒賣代表性傳承人鄭玉霞也摸索出了傳承之路。不但設計了時尚的店標，還註冊了商標、成立了專門的公司，在美食林立的大上海掙得了一席之地，開出了多家分店，賦予了傳統的美食工藝以商業價值。

當前，因為打不開市場，創造不出經濟價值，大量的非遺專案面臨著後繼無人、瀕臨消失的危機。