如何淺談民族打擊樂？

謝個邀？

這怎麼看怎麼像一個論文題目啊。

首先需要論證一下什麼是民族打擊樂：

摘自百度：

中國民族打擊樂簡介

（一）打擊樂器的分類

我國民族打擊樂器具有鮮明的民族風格、品種繁多，演奏技巧相當豐富。

＊分類之一：

根據其發音不同可分為：

1、 響銅，如：大、小鑼、芒（加金旁）鑼、雲鑼、大、小鈸，碰鈴等；

2、 響木，如：板、梆子、木魚等；

3、 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

＊分類之二：

民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。 無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等

（二）打擊樂器的特色

我國打擊樂器具有一定的民族特色，不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏， 對襯托音樂內容、戲劇情節和加強音樂的表現力具有非常重要的作用。民族打擊樂器在我國

西洋管絃樂隊

中也常使用。

（三）打擊樂器的介紹

1：碰鈴

（1） 碰鈴的由來：

碰鈴作為一種民族樂器，又稱碰鐘或星。

（2） 碰鈴的結構組成：

碰鈴形小碗狀，用銅製成，一副兩個，無固定音高。

（3）碰鈴的演奏形式

碰鈴音色清脆悅耳，聲音穿透力強。多用於器樂合奏或戲曲、歌舞的伴奏。常配合優美抒情的曲調演奏，是色彩性和節奏性的樂器。

2：板鼓

（1） 板鼓的由來：

作為一種民族樂器，板鼓又稱皮鼓、單皮或幹鼓。

（2） 板鼓的組成結構 ：

板鼓的鼓框用堅厚的木料製成，一面蒙皮，無固定音高。

（3） 板鼓的演奏形式：

板鼓常用作戲劇伴奏起到指揮樂隊的作用。板鼓除為唱腔擊拍和渲染氣氛外，還常用不同 的鼓點配合演員的動作，烘托人物的表情。在鼓樂合奏中板鼓也可獨奏。

3：堂鼓

（1）：堂鼓的由來：

作為一種民族樂器，堂鼓，又稱大鼓。

（2）：堂鼓的組成結構：

堂鼓的鼓框是用木頭製成的，兩面蒙皮。

（3）：堂鼓的演奏形式：

堂鼓是現代民族器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種樂器。演奏時，將堂鼓放在木架上， 用雙木槌敲擊。因為堂鼓鼓面較大，從鼓心到鼓邊可發出不同的音高，音色各異。鼓心的音 較低沉，愈向鼓邊則聲音愈高，擊奏時，音量能從很弱到很強，力度變化很大。可敲擊複雜的花點，對情緒及氣氛的渲染能起較大的作用。

4：缸鼓、定音缸鼓

（1） 缸鼓的由來：

作為民族樂器，缸鼓形狀花盆，所以又稱花盆鼓。

（2） 缸鼓的組成結構：

缸鼓的鼓框是用木頭製成的，鼓身上大下小，兩面蒙皮，形狀似花盆。解放後，缸鼓吸收 了西洋定音鼓的結構特點被改制成定音缸鼓。有的周圍裝有八付伸縮螺旋，用以調節鼓皮張力 以達到一定音高。鼓身放在一個可以旋轉的鐵架上，利用鼓身的旋轉又可以微調音的高低。另外，在鐵架下側裝有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏時，往往根據樂曲的需要，幾種調音的方法結合起來運用。

（3） 缸鼓的演奏形式：

缸鼓的演奏技巧與堂鼓大致相同，用雙木槌敲擊。音色較堂鼓柔和，常用於戲曲伴奏、器樂合奏，有時也能獨奏。 定音缸鼓分為大、中、小三種，可單獨演奏，也可幾個同時演奏。定音缸鼓可運用大鼓的演奏技巧外，還可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用於合奏。

5：銅鼓

（1）銅鼓的由來：

銅鼓，是流行於廣西、廣東、雲南、貴州、四川、湖南等

少數民族地區

的打擊樂器。銅鼓的出現約在春秋晚期，關於銅鼓的記載，自漢以來常見。西南

少數民族地區

盛行銅鼓，所以儲存下來的銅鼓較多。

（2）銅鼓的組成結構

銅鼓全部銅鑄，鼓腔中空，無底。兩側有侗環耳。鼓面和鼓身都刻有精製的花紋。

（3）銅鼓的演奏形式

銅鼓常常單獨作為少數民族的舞蹈伴奏樂器使用，銅鼓發音低沉、渾厚。

6：朝鮮族長鼓

（1） 朝鮮族長鼓的由來：

朝鮮族長鼓簡稱長鼓，有鮮明的民族特色，

（2） 朝鮮族長鼓的組成結構

朝鮮族長鼓的鼓腔是用木頭製成，兩頭大中間小，兩端蒙皮。長鼓無固定音高。演奏時將 鼓橫掛胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手執行片敲擊。

（3） 朝鮮族長鼓的演奏形式

長鼓的音量不大但音色柔和，常用來表現輕快、歡樂的情緒。長鼓多用在舞蹈中，由舞者邊舞邊擊，亦可在合奏中作為節奏樂器使用。

7：大鑼、 小鑼

（1） 鑼的由來：

鑼作為

中國民族樂器

，有大鑼、小鑼之分。

（2） 鑼的組成結構

大鑼呈圓形，鑼面較大，用銅製成。各地流行的種類較多，其中京鑼、蘇鑼是較常用的兩種。大鑼無固定音高。 小鑼又稱手鑼、京小鑼等。也呈圓形，用銅製成，但鑼面較小，所以稱小鑼。無固定音高。 小鑼用薄木片敲擊，打法也與大鑼大致相同。

（3） 裸的演奏形式：

大鑼聲音宏亮、粗獷，可用來渲染氣氛幫增強節奏，多用於器樂合奏或戲曲伴奏。 小鑼音色柔和、清亮，在戲曲伴奏中，常以各種打法來配合演員的動作、以烘托氣氛。

8：雲鑼

（1） 雲鑼的由來：

雲鑼是中國古老的民族樂器之一。

（2） 雲鑼的組成結構

雲鑼是由若干個音高不同的小鑼組成的。

（3） 雲鑼的演奏形式

雲鑼可奏出旋律，亦可作各種節奏型伴奏。在樂隊演奏中，雲鑼作華彩獨奏，可獲重強烈輝煌的音響效果。

9：小鼓

（1） 小鼓的由來：

作為中國的民族樂器之一，小鼓又稱京堂鼓或戰鼓。

（2） 小鼓的組成結構：

構造與大鼓相同，只是體積較小，無固定音高。

（3） 小鼓的演奏形式：

小鼓的演奏方法與大鼓基本相同，但由於鼓面較小，音色的變化不如大鼓明顯而用於演奏較密集的音型。又因為小鼓擊音比大鼓高，聲音較結實，餘音較短，所以常用於合奏與伴奏。

10：排鼓

（1） 排鼓的由來

排鼓，作為

中國民族樂器

之一，是解放後發展起來的打擊樂器，排鼓是根據民間常用的中型堂鼓和腰鼓改革發展而成的。

（2） 排鼓的組成結構

排鼓是由五個到六個、從大到小，從低音到高音的鼓組成一套。鼓的兩面都裝有調音的裝置。鼓身固定在一個特製的鐵架上。

（3） 排鼓的演奏形式：

排鼓的調音能達到四度到五度的幅度。鼓的兩面能發出兩個不同的音。由於有不同的音 高、音色及輕重的變化，在樂隊中能造成豐富的音響效果，善於表現熱烈歡騰的情緒，多用於大型器樂合奏及鼓樂，是一種具有色彩性的樂器。

11：達卜

（1） 達卜的由來：

達卜是維吾爾族打擊樂器，也稱手鼓。具有悠久的歷史，早在公元四世紀至六世紀間已有。清代列入四部樂。

（2） 達卜的組成結構：

達卜的圓框是用木頭製成的，一面蒙羊皮、框內四周有許多小鐵環。演奏時，兩手執鼓邊，左右手的手指交替擊鼓面。擊鼓心時發“冬”，用於重拍；擊鼓邊時發“達”聲，用於輕拍。改革的達卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的較好。

（3） 達卜的演奏形式

維吾爾人民能歌善舞，達卜在維吾爾民間器樂合奏及伴奏中佔重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏樂器。 達卜的發音清脆、響亮，聲音力度

變化幅度

較大，技巧靈活，可以起到烘托多種不同樂曲情緒的作用。

12：大鈸

（1） 大鈸的由來：

大鈸作為

中國民族樂器

之一，又名大鑔。

（2） 大鈸的組成結構

大鈸呈圓形（中間突起），用銅製成。兩面為一付，無固定音高。

（3） 大鈸的演奏形式

大鈸聲音宏亮，多用於合奏和戲劇、歌舞的伴奏。

13：小鈸

（1）小鈸的由來：

小鈸作為中國民族樂器之一， 又名小鑔。

（2）大鈸的組成結構：

小鈸的形狀與大鈸相同。略小，無固定音高。

（3）大鈸的演奏形式：

小鈸音色清脆、明亮，常用於器樂合奏和戲曲、歌舞的伴奏，宜於表現歡快、熱鬧的場面。

（4）大鈸演奏的代表作品及代表人物：

代表作品：

《鴨子拌嘴》

根據

西安鼓樂

的

《五調坐樂全套·中佔粉碟兒》

的開場鑼鼓改編成的打擊樂合奏曲。編於1982年。

代表人物：

安志順

說說民族打擊樂的發展歷史及特點：

同樣摘自網路，出處連結：

中國打擊樂的藝術特點

中國打擊樂具有非常悠久的歷史，其發展歷程最早可以追溯到新石器時代晚期。在新時期時代晚期陶鍾，土鼓等原始打擊樂器開始出現。在夏代，打擊樂開始在祭祀，戰爭，愛情，娛樂以及各種民俗活動中使用。商周時代，我國打擊樂器開始進入一個新的階段，青銅樂器開始成為主要打擊樂器，其造型雄偉，做工精美，音律準確，打擊樂在當時宮廷生活中具有非常重要的作用。先秦時期，中國鐘鼓樂開始形成。漢唐之後，中國打擊樂體系逐漸形成，在民間音樂生活中的應用也日益廣泛。明清之際，打擊樂不僅在戲曲，舞蹈，歌曲，說唱等領域發揮著十分重要的作用，並且開始和絲竹樂，吹管樂等一起演奏，形成一種富有地方特色的音樂形式。到了20世紀50年代至60年代之間，民族器樂和樂隊的發展，促使各種打擊樂器在民族樂隊中的廣泛應用，並開始作為獨立的聲部出現在樂隊演奏中。20世紀80年代以後，一批具有專業素養的音樂工作者，開始學習和接受外來文化，突破民族樂器的發展困境，從而開創了中國打擊樂創作和表演的新局面。現如今，打擊樂開始被運用到不同的音樂形式中去，不僅在合奏中運用廣泛，在重奏，獨奏等音樂演奏中也發揮著重要作用，全球化的發展也促使中國打擊樂面臨著新的發展機遇。

中國打擊樂的產生和發展與中國歷史，社會發展和經濟發展等因素是密切相關的，中國豐富的文化也促進了中國打擊樂的發展。中國打擊樂的主要藝術特點可以表現在三個方面，即民族性，節奏型和音色的豐富性。

（一）中國打擊樂民族性的體現

中國是一個擁有非常悠久歷史的國家，中國還是一個民族眾多的國家，這就決定了中國打擊樂是具有民族性的。中國民族打擊樂器的種類很多，例如，手板，排鼓，編鐘，木魚，手鑼，堂鼓，鐃鑔等等。鍾是比較早出現的打擊樂器之一，湖北隨縣曾侯乙墓所發現的編鐘，是我國目前所發現的音域最廣，件數最多的古代民族樂器，這也充分證明了我國古代編鐘在打擊樂發展中的重大作用。當然，打擊樂的民族性主要體現在發展民族藝術方面。戲曲在我國傳統文化藝術中佔有重要地位，是能體現我國民族性的民族藝術，打擊樂在戲曲演奏中的作用是非常重要的。在戲曲演奏中，打擊樂的作用不僅體現在故事的起始，故事情節的推進和發展，還表現在戲曲的表演和唱腔等方面。打擊樂特有的韻律對渲染戲曲環境非常重要。中國戲曲種類眾多，受各地方言，民俗風情等現實條件的影響，所形成的民間音樂藝術形式是不盡相同的。然而，打擊樂在眾多戲曲種類中的作用是大同小異的，打擊樂在戲曲中的作用，主要表現在配合身段，伴奏演唱，調節舞臺，渲染氣氛等方面，這在很大程度上豐富了我國戲曲的表現形式。

（二）中國打擊樂音色豐富性的體現

打擊樂的主體語言是音色，中國打擊樂呈現出豐富的音色。抽象的音樂能夠把人帶入聯想的意境之中，會幫助人們產生某種具象性的情感體驗。在演奏過程中，對音色的運用和調配阻隔，能夠表現出更大的表意性。縱觀中國戲曲打擊樂，我們可以發現其具有一定的程式化特徵，例如，對不同人物型別的表達往往採用不同的鑼鼓音色。同時，打擊樂的音色豐富，可以用來烘托不同的氣氛，刻畫不同的人物形象，起到烘托場景的作用。打擊樂豐富多彩的音色變化能夠烘托出舞臺宏偉的氣氛，波瀾壯闊的場景和熱烈抒情的情緒等等。例如，打擊樂器大鑼的音色深厚莊重，音量宏大，用來表現緊張的氣氛；而小鑼的音色明亮清脆，用來表現輕鬆歡快的氣氛。

（三）中國打擊樂節奏型的體現

在樂隊演奏中，演奏節奏的主導是打擊樂器，其對穩定樂隊的作用是至關重要的。打擊樂聲部的節奏組合變化特點非常鮮明，色彩變化也很明朗。打擊樂演奏中強弱對比的幅度是非常大的，從而在音樂演奏中可以表現出作品的跌宕起伏。我們知道，音樂最基本的表現手段就是節奏，它把印象的強弱，長短，輕重等規律的進行組合，不但是樂曲的中堅骨幹，也是樂曲結構的主要因素之一，它能使樂曲透過節奏的變化體現出情感的波動起伏，達到增強音樂的表現力的效果。打擊樂中方響，梆子等等，都是節奏性很強的樂器，這也體現了中國打擊樂節奏性的藝術特徵。

我個人習慣性地要進行一下批判性思維，

網上暫未找到聊民打劣勢的文章，我就按自己的經驗寫幾句，我個人認為民族打擊樂目前的劣勢。

1 樂器的創新性侷限

根據中國歷史的發展而來的民族打擊樂器，在如今的現代社會已被系統化分類。因此即便有人將樂器改良，也不會有太多創新性革新。而如今在民樂團編制中的主流樂器，除了歷史沉澱下來的打擊樂器以外，還有更多從國外引進的樂器，比如馬林巴、鋁板琴、定音鼓、小軍鼓、大軍鼓等。

值得一提的是，目前許多樂團會使用現代樂器來代替傳統打擊樂的音色。比如木魚、編鐘等。（PS：有留言可能誤會了，我是指，用現代的打擊樂器來替代木魚和編鐘的音色。）

2 樂曲的創新性侷限

目前的主流作曲家更多地會拿現有的樂器作為素材來進行創作。而有些作曲時想要的特殊音色可以用現代樂器模仿，因此也不能作為民族樂器分類中。

當然，我國民族打擊樂的水平還是非常頂尖的，並且許多表演極具藝術觀賞價值。例如下面這段影片：

龍騰虎躍 片段 上海民族樂團打擊樂聲部首席 王音睿_騰訊影片

擴充套件閱讀：

論民族打擊樂的演奏技巧與情感表達_百度文庫

中國與日本民族代表性打擊樂器發展現狀與對比分析

如有需要再補充。

感謝觀看。

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