一本83年的攝影書告訴我們的

淘寶上看到一本書叫《攝影構圖學》，

原著為本·克萊門茨和大衛·羅森菲爾德。

長城出版社83年出版，84年再版，距今已然33載。

有幸得到淘寶店家的“復刻”，因此得以一看。

第一章 藝術和攝影

“藝術效果完全取決於藝術家是否從這個題材中發現了和感覺到了抽象的視覺美點，以及處理它們的能力；經過這番處理，觀眾才能看到藝術家曾經看到過的東西，激發出和藝術家同樣的感情。”

“任何一種藝術，如果它自覺地或不自覺地模仿其他藝術的話，那它就是否定了自己作為一種藝術的價值。“

第三章 線條

“我們應該善於觀察題材內在的視覺要素。當我們觀察船、帆、橋、樹、房屋以及人物的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形狀、線條、質地、明暗、顏色和立體物的結合體。只有把深入的研究精神和強烈的個人興趣結合起來，才能養成這樣的觀察能力。”

“不要以為這裡所研究的視覺概念過於簡單或膚淺。最複雜的思想往往寓於最簡單的表述之中。”

第四章 明暗

“藝術上的墨守成規是創造力的障礙。拘泥於簡單地反映，屈從於公眾的低階趣味，只能產生乏味的，沒有特色的作品。”

第五章 質感

“藝術家們的確有著高於常人的認識能力，但決不能只憑天賦。要不斷地努力提高敏感性，增長才幹，觀察生活，才能創作出意味深長的，足以鼓舞鬥志，激發感情的作品。”

第九章 佈局

”為了有所創新，必須學會觀察。觀察不是為了肯定已知事實，或套用傳統理論，重要的是從中做出自己的判斷。創造性的活動不應受過去的束縛，必須從有礙個人探索的先入之見中解放出來。甚至有時候應該向傳統觀念挑戰，才更為明智。“

對於視覺焦點，文中翻譯成了趣味中心，譯序中對此亦有討論。即認為視覺焦點等同於中國畫論中的”鎖筆“。

何謂”鎖筆“？

”如煙柳溟濛，偶著橋樑，松杉蓊鬱，中安精舍，使人神注其間。“

十分便於理解。

“畫有法，畫無定法。”

與各位讀者共勉。