“舞蹈生”，給熱愛予以迴應

©映象娛樂原創

文丨栗子酒

編輯丨李芊雪

第一次出現在鏡頭裡的時候，李紫鵑扎著一對丸子頭。透過這樣一個俏皮可愛的形象，大多數人確實很難看出她是一個舞齡11年的芭蕾舞女孩。這樣的認知偏差，幾乎無時無刻都籠罩在她身上。

“可能大家對芭蕾舞的女孩印象就是像天鵝一樣，線條很優美，很清冷、很有氣質的那種，但是到我身上就可能確實不是吧，我可能就是芭蕾中的醜小鴨。”面對鏡頭和採訪，她的話中總習慣性地帶著“可能”兩個字，似乎對自己並不自信。

一直以來，因為外在條件與人們常規認知的偏差，李紫鵑在學習舞蹈的過程裡，得到的總是“打壓式的鼓勵”。對她來說，比起舞臺帶來的熱度，曝光，她更想“借這個舞臺，來參與看一看，自己能不能從醜小鴨變成一次白天鵝。”

李紫鵑提到的“這個舞臺”，是愛奇藝最近播出的一檔綜藝——《舞蹈生》。節目邀請到佟麗婭、金晨、孟美岐擔任導師，共集結40名“舞蹈生”，李紫鵑也是其中之一。

看過她們的舞臺“初印象”後，其實很容易發現這些“舞蹈生們”從性格、文化背景，到成長經歷、舞齡、舞種各不相同，但正是這種個性化的差異，折射著當下相容幷包的中國舞蹈生態。而因為共同的“熱愛”集結，她們在追夢過程中呈現出積極、努力、不服輸的態度，也正與奮鬥中的年輕人一次次達成精神共振，引領著新的時代潮流。

40人，一個圈層，窺見整個生態

來參加節目的舞蹈生們，大多都有著超過10年的跳舞經歷。其中舞齡最長的李惠玥，已經與舞蹈相伴23年了。長時間接觸舞蹈，她們總會在身上刻下一些屬於舞者的成長烙印。

舞齡20年的張領領，在自我介紹時還原了舞蹈生梳頭髮的過程，讓不少人直呼真實。在她看來，丸子頭已經成了一種身份標識：“不管穿什麼衣服，每當開始梳這個丸子頭的時候，就覺得自己是一個舞蹈生。”

當然，扎丸子頭更多時候是舞蹈生出於方便的選擇，而肌肉線條的共性則是她們身體共同的記憶。節目休息時間裡，“曬肌肉”一時間在舞蹈生之間“內卷”，她們驀然發現，原來大家都有這樣相似的舞蹈“痕跡”。

同樣相似的還有她們面臨的發展難點，熱愛舞蹈的大多數人，很難真正以一個舞者的身份生存。舞齡15年的王奕婷對此感受深刻：“我們這個群體，其實努力和付出是最多的，但是我們卻不是那麼容易被認可，也不是那麼容易被看到。”因為就目前的市場環境來說，很少有為熱愛舞蹈的人專門打造舞臺，以至於她們在個人成長中可以抓住的機會非常少，以至於很多人的舞蹈夢想不得不在中途慢慢熄滅。

這不只是節目中40位“舞蹈生”所面臨的困境，也是舞蹈圈層、乃至整個中國舞蹈生態共同面臨的發展痛點。正因如此，當《舞蹈生》嘗試打造一個面向全舞種開放的舞臺時，很快便吸引到豐富多元的舞者。

她們來自不同的地方，喜歡上舞蹈的原因也千差萬別：有人自小熱愛，有人被父母“逼著”學習，有人因廣場舞陷入其中，有人因動漫與舞蹈結緣……不同的成長軌跡和性格差異，讓她們與不同的舞種產生羈絆，從民族舞、古典舞、現代舞，到芭蕾、拉丁、爵士、hip-hop……不一而足。

第一期節目中，在擅長舞種上差異巨大的佟麗婭、金晨、孟美岐三位導師，也獻上了各自的初舞臺表演。“舞蹈生”李承汐看過之後感慨道：“我覺得三個老師的舞臺，是在給我們傳達《舞蹈生》的一個精神，就是所有的舞種都可以在同一個舞臺上去演繹，而且大家可以很好地融合。”

而在群體差異碰撞之下，“舞蹈生”群體所代表的圈層縮影，也不只反映出舞臺的包容力，更折射著中國舞蹈生態的包容力。每一個舞蹈愛好者的熱愛和堅持，正讓這個生態變得越來越青春、多元且充滿活力。

不設限下的更多可能性

“我的一個身份是理科生，但我也是一個熱愛跳舞的人。”畢業於中國科學院大學的林津伊，本科主修數學專業，目前是一位準研究生。在大多數人的固有認知中，似乎很難將她與舞蹈聯絡起來。來到《舞蹈生》，林津伊也嘗試著去打破人們的認知偏見，她把這次的經歷當作自己“在走上設定的人生道路之前，做的一個關於舞蹈生的夢。”

同樣容易被誤解的還有陳雨兒，可愛呆萌的外表下，她似乎與街舞格格不入。陳雨兒自己也在節目中坦言：“我長得不像跳街舞的。”

但其實，舞蹈本身就是不設限的，沒有任何規定強制要求什麼人只能跳怎樣的舞，只是人們標籤化的固有認知，在無形中為不同舞種畫上形象框架。而如今，“舞蹈生”們試著透過自己的舞蹈去打破原有標籤和偏見，同時建立更多元的認知。

舞齡10年的任路遙，一身自然隨性的穿搭出場。當看到孟美岐光著腳起舞的時候，她不由地興奮起來，在她看來，“現代舞就是赤腳的藝術。”這樣的碰撞讓她更期待之後的舞臺。其實來到這個節目，任路遙就是想“藉助主流媒體平臺，讓更多的觀眾去了解到，原來現代舞還可以這樣子跳，而不只是抽象的、看不懂的。”

若在以往，這40位“舞蹈生”也只是舞蹈群體中，一個個渺小的熱愛舞蹈的人，但現在，她們也可以在《舞蹈生》的舞臺上發光，透過自己的實力去影響大眾對舞蹈的認知和理解。更重要的是，40位“舞蹈生”皆是女性，她們在節目中的表現折射著差異化的女性力量，讓更多人看到，女性不只可以俏皮可愛、美麗動人，也可以又酷又颯、自在野性。

這也意味著，愛奇藝透過《舞蹈生》探索的內容方向，正釋放著更深層的行業價值。節目以鏡頭記錄一個群體的成長、蛻變，她們在這個過程中呈現出的狀態、精神風貌也將同步被放大，與更大的群體達成連線。

與此相伴，娛樂內容與社會價值的融合有了更豐富的表達形式，同時也為行業開啟一個新的切口，洞察年輕群體文化的流行方向和精神核心，加深業內對年輕群體的瞭解，進而助推更多契合年輕人興趣的內容走向大眾視野。節目中，舞齡10年的張雪菡，在自我介紹時談及參加《舞蹈生》的初衷：“我想挑戰更多的可能性”。而今，平臺也正透過《舞蹈生》，為行業創造更多可能性。

用潮流文化迴應年輕人的熱愛

如今，《舞蹈生》將鏡頭對準這一群體，不僅呈現她們在舞臺上的綻放時刻，也聚焦“舞蹈生”背後的拼搏和汗水、努力和堅韌，甚至是每一次勇敢的抉擇和不畏失敗的重新出發。而這些正能量的傳遞並不只侷限於舞者圈層，互通的精神核心也能與追夢的年輕大眾達成精神共振，甚至引領舞蹈者精神的流行。

這並不是憑空想象。此前，說唱、街舞等小眾文化，都曾藉助綜藝的影響力走向大眾視野。與之相伴，越來越多人被說唱文化的keep real、respect感染，而街舞文化對身體極限的突破，以及舞者所呈現出的自信、活力也成為更多人喜歡街舞的理由。顯然，這些曾經的小圈層文化之所以能夠成為大眾的流行，本質上都是文化背後的精神和價值觀觸動人心。

而在這些青年流行文化崛起的過程中，愛奇藝以娛樂內容創作的形式深度參與其中，不斷加深對年輕人的理解。此次，平臺再度以舞蹈為切口，並在節目中取消“淘汰制”，不僅是給更多“舞蹈生”創造舞臺表演的機會，亦是在舞者群像背後，深挖能夠引發年輕群體強共鳴的精神核心，進而嘗試在這場潮流實驗中創造新的大眾流行，為改變舞蹈人生存環境創造更多機會。

在過去很長一段時間裡，對於非科班出身的李承汐來說，舞蹈只是自己的一個愛好，但這個愛好一堅持就是20多年。作為北大經濟系的高材生，跨界進入舞蹈領域從頭開始，是一個相當冒險的決定。用她自己的話來說：“我來到了一個充滿不確定性的領域。”

對未來感到“不確定”是很多舞蹈人成長中的常態。畢業之後，李雪銀明顯覺得舞蹈正在遠離自己的生活，“已經很少有機會能夠去好好地跳一支舞，在舞臺上用舞蹈說話。”李繁也曾在自己的成長中，選擇告別舞臺。但是，骨子裡的熱愛讓很多舞蹈人難以真正割捨。離開舞臺三年後，李繁“還是想走上舞臺，去享受當下的那種氛圍、情緒” 。而《舞蹈生》給她了這樣一個機會，讓她可以繼續揮灑自己對舞蹈的熱愛。

從這個角度來看，愛奇藝圍繞青年流行文化這一大方向，在持續的內容探索中，實際上更能感知不同年輕群體所熱愛的東西，以及他們在追夢道路上可能遇到的阻礙。基於此，平臺針對各圈層的差異化需求，在不同賽道佈局內容，不止是在綜藝領域持續輸出創新內容，更是從文化和精神層面，以深度契合的內容，對當代年輕人精神世界的多元熱愛予以迴應。

映象娛樂原創文章

轉載請註明來源、作者、編輯署名，違者必究