【另類造夢者】01：擺脫陳舊枷鎖 ：芝加哥house與底特律techno

歡迎來到【另類造夢者】系列節目，我是音樂製作人Lucia Joyce。帶你領略電子樂背後的文化與歷史。

從1920年代第一臺電子樂器特雷門（Etherophone）的誕生，到現在，電子樂的發展已經有百年時間。關於電子樂發展史上的各種技術程序，網上已經有大量的文獻。本節目的主要內容在於介紹90年代起的電子樂。因此關於之前的部分不做特別詳細的回顧。在本期節目裡，我們將簡略介紹影響電子舞曲的幾個關鍵程序，隨後馬上進入90年代的部分。

Part 1 電子音樂發展簡史與電子舞曲的誕生

電子音樂的概念出現最早可以追溯到19世紀末。1907年，義大利作曲家費盧西奧·布索尼出版《音樂新美感的描述》（Sketch of a New Esthetic of Music），討論了電子及其他新聲源在未來音樂的應用。

1919-1920年，前蘇聯的李昂·特雷門教授發明了以手控制無線電波來製造聲音的電子樂器：特雷門。演奏者不需要用手就可以演奏出優美的旋律，非常像現在的空氣吉他。

1939年，第一臺合成器Hammond Novachord問世

。

雖然外觀很像鋼琴但裡面沒有琴絃，而是能產生聲音的振盪器。

1946年，第一臺取樣器Chamberlin誕生，機器裡面是用來取樣的錄音帶。

在接下來20年之後，合成器等電子樂器被Pink Floyd、The Beatles等搖滾樂隊所使用，由此擴大了知名度。而在 1963年出現的 Moog合成器在這一時期扮演著非常重要的地位。在Pink Floyd、The Beatles等樂隊的推廣下，越來越多的音樂團體開始採用合成器製作音樂，比如德國電子樂元老Kraftwerk。

1969年，第一首嚴格意義上的電子音樂出現，Gershon Kingsley所創作的Popcorn。

1970年代開始，隨著數位合成、鼓機等技術的迅猛發展，電子音樂發展進入快車道。1974年Disco出現，這是第一種被認為是電子舞曲的風格。但其實當時的Disco主要靠人工錄製，並且主要採取電鋼琴、電吉他等從搖滾、Funk移植過來的樂器，電子化程度並不高。但是值得注意的是，Disco充分發揮了鼓機、loop迴圈的作用，為後來電子舞曲的進一步發展形成了鋪墊。

在同一時間段，出現了多種電子舞曲的雛形，包括以聲音系統為特色的牙買加黑人音樂——Dub Music；在紐約郊區出現的嘻哈樂；以德國的Kraftwerk，日本的Yellow Magic Orchestra為代表的synthpop；以New Order， the Human League為代表的新浪潮等，這些音樂流派交相輝映，推動了現代意義上電子舞曲的出現。

說到這裡，我認為有必要解釋下電子音樂和電子舞曲的關係。有非常多的大佬表示，電子音樂不等於電子舞曲，應該說電子音樂涵蓋了電子舞曲、氛圍音樂、實驗電子等各個方面，包含有節奏的和沒有節奏的。從這角度來說，我需要強調下以Brian Eno為代表的氛圍音樂作曲家的貢獻。但是從個人觀感看，電子音樂主體的發展仍然是在舞池、俱樂部這些商業場所的刺激下完成的。即使是智慧舞曲的不規則鼓點，也是脫胎於最簡單的4-4拍舞曲。由於古典音樂所創造的樂理體系已經非常完備，電子音樂所帶來的變革主要在於兩個方面，一個是電子樂器的新奇音色，另一個就是可以脫離人類操作極限的瘋狂鼓點。這兩點是古典樂和搖滾樂都做不到的。因此我們所談論的電子音樂，在大多數情況下仍將是廣義的電子舞曲。好，讓我們繼續。

每一種新的音樂出現時，總不可能在第一時間讓所有人接受。70年代末，Disco舞曲的大紅大紫，招來了搖滾樂迷的反對聲浪。1979年的夏天，在芝加哥發生了著名的“Disco毀滅之夜”事件。在一場棒球比賽的間隙，活動發起人史蒂夫·達爾帶領人群進行反迪斯科歌唱，最終引發大規模騷亂。這場事件使得Disco的熱度驟然降至冰點。

進入1980年代，Disco團體轉戰地下，開始發展各種更獨特的節奏形式，稱為“post-disco”。同時，一批新的經典合成器出現，包括Roland TR-909， TB-303和Juno-60，為後來house和techno的經典聲音定下了基調。1980年，英國製作人Richard Burgess在樂隊新單曲的唱片背面寫下了這段話 ：

Electronic Dance Music。。。 EDM； computer programmed to perfection for your listening pleasure。

EDM電子舞曲的用詞首次出現。

可以說從誕生的一刻起，以電子舞曲為代表的電子音樂就體現了相容幷包的精神。Disco的產生離開不了美國的非裔、拉丁裔、義大利裔族群，同樣，來自費城和紐約的同性戀人群也推動了Disco的發展。如果說Disco只是電子舞曲的前菜，那麼而接下來所發生的，才是現代電音的主菜。

Part 2 芝加哥House的誕生

House音樂是一種在全世界像野火般蔓延的舞曲流派。它是如何成為全球公認的俱樂部文化的？讓我們追溯到1980年代中期的芝加哥。在Disco熱度消退後，芝加哥的地下迪廳陷入了危機。由於Disco舞曲製作的停頓，DJ無法找到足夠的Disco唱片播放，這導致他們開始自己幹，發展出了一套對現有歌曲進行重新混音和製作的技術，也就是remix。與此同時，合成器和鼓機變得更便宜，降低了音樂製作的成本。

在這時，一位紐約的知名DJ Frankie Knuckles搬到了芝加哥。他很快就成了芝加哥傳奇俱樂部“The Warehouse”的常客。在這裡，Frankie Knuckles充分發揮著自己DJ兼製作人的身份，把disco與R&B， hippop beat， synthpop等音樂進行各種剪輯，融合播放。 他的音樂比一般的Disco更有讓人跳舞的魔力，更加深邃和原始，因此一炮而紅。為了促進銷量，唱片店把Frankie Knuckles在“The Warehouse”中播放的音樂標記為“The Warehouse播放的音樂”，最後乾脆簡寫成House Music。因此Frankie Knuckles被稱為House音樂的教父。

當時，Frankie Knuckles演出的主要聽眾仍然限於芝加哥的同性戀人群。另一位DJ Jesse Saunders 傳承了The Warehouse音樂的風格，並在1984年與好友Vince Lawrence合作了On and On，第一首面向大眾群體的House音樂。Jesse Saunders進一步淡化了House音樂中的Disco和R&B元素，進一步增加loop和重複樂段的使用，以及富有魔性的人聲取樣，使得樂曲的催眠感十足。製作所用的樂器都是當時最拉風的裝置，Roland TR-808鼓機，Korg Poly-61合成器和Roland TB-303 bass 合成器。這首On and On必定成為電子舞曲歷史上的經典。

Jesse Saunders-On &；amp；amp；amp； On

隨著合成器、鼓機裝置的不斷下降，越來越多的DJ湧入製作領域，並開始將這種融合了disco， funk， R&B和hippop的新奇風格不斷拓展。在這個過程中誕生了house音樂的幾種最基礎的子風格。

Larry Heard，又名DJ Mr Fingers，加重了house中bassline的作用，使得樂曲更加幽靜深邃。他在1985年發行了“mystery of love”，被認為是第一首deep house。在同一年，

1986年，英國產生了第一首house舞曲，Farley “Jackmaster” Funk的“Love Can‘t Turn Around”。

1987年，同樣來自芝加哥的phuture發掘了TB-303合成器所產生的尖利的酸性音效，發行了第一首Acid house “Acid Tracks” 。

同時，在芝加哥DJ Ron Hardy和Lil Louis等人的推動下，House音樂在美國取得了商業上的巨大成功，席捲美國各大城市的舞池，將disco熱潮消退後電子舞曲的頹勢一掃而空。

1988-1989年，house音樂潮流席捲全球。在撒切爾治下的英國，以acid house的主體的跳舞愛好者發生了第二次愛之夏，用跳舞的方式尋求群體的歸屬感，推動更寬容開放的社會氣氛。在德國發生了愛的大遊行，舞者的從容友愛與柏林牆的阻隔形成鮮明對比。即使是在未改制的東歐，也有一大批年輕人熱衷於能量十足的house音樂，變成了電子舞曲的擁躉。可以毫不誇張的說，電子舞曲正在改變世界。

1990年，Madonna的單曲Vogue中使用了house風格舞曲

在80年代末，許多唱片公司及流行巨星Madonna， Prince， Michael Jackson等等也開始把house音樂納入自己的音樂範疇及藝術版圖。在他們的幫助下，house不斷融合latin soul、reggae、rap、jazz等風格，分離出更加多彩斑斕的子風格。對於這些子風格，我們在接下去的節目裡還將繼續講述。現在讓我們把焦點移到芝加哥東部的一座工業城市。

Part 3 底特律Techno的誕生

底特律，一座象徵著美式浪漫的汽車之城。在這座城市，誕生了世界第一條汽車生產流水線，鋪設出世界第一條高速公路。底特律這座城市以及其文化對三位製作人產生了深遠的影響。他們就是底特律三傑：

Juan Atkins，Derrick May，Kevin Saunderson。

自從在校時三人就在音樂方面擁有共同的興趣。而其中Atkins尤其喜歡kraftwerk、Yellow Magic Orchestra等組合製作的電子音樂，也對機器人、科幻概念十分鐘情。在開始音樂製作後，Atkins與同事Richard Davis成立了一個名為‘Cybotron’的小組，他們的第一張單曲‘Alleys of Your Mind’在1981年售出了15000張複製。不久之後Atkins錄製了名為‘Model 500’的個人專輯，其中的熱門單曲‘No UFOs’是用他的個人廠牌‘Metroplex’發表的。Juan Atkins用techno來稱呼‘Cybotron’所做的音樂。這個詞和Cybotron，Metroplex一樣都來自美國思想家阿爾文·托夫勒的著作《第三次浪潮》。這本書預言了發達國家從工業時代到資訊時代的演變。而Juan Atkins被裡面充滿科技感和未來感的描述所吸引。在他看來，底特律所需要的音樂正是這種獨特的，昭示科技發展與未來世界的音樂。不過，此時他們的音樂更接近kraftwerk而不是現在意義上的techno。

在推廣Techno的過程中，Derrick May和Kevin Saunderson起到了很大的幫助。Derrick May經常在底特律和芝加哥兩地往返，所以有機會把Cybotron的音樂帶給芝加哥的house DJ們。1987年，Derrick May釋出了對後來產生深遠影響的‘Strings of Life’。Kevin Saunderson與歌手Paris Grey合作，以Inner City的名義取得了巨大的商業成功，他們在最早期的techno中加入了更多靈魂樂元素，將Techno的影響力推出了底特律地下俱樂部，登上了美國和英國的billboard舞曲榜。隨後Derrick May和Kevin Saunderson也都在Metroplex旗下發表了各自的作品，這奠定了底特律Techno的雛形。

1988年，底特律三人組決定成立一家名為‘Music Institute’的俱樂部，這進一步激發了底特律第二波Techno音樂製作人。

Within the last 5 years or so， the Detroit underground has been experimenting with technology， stretching it rather than simply using it。 As the price of sequencers and synthesizers has dropped， so the experimentation has become more intense。 Basically， we’re tired of hearing about being in love or falling out， tired of the R&B system， so a new progressive sound has emerged。 We call it techno！

— Juan Atkins， 1988

1988年開始techno在英國流行起來。在Derrick May的推動下，英國DJ兼Kool Kat廠牌老闆Neil Rushton發行了合集Techno！ The New Dance Sound of Detroit ，將techno介紹給了英國聽眾。雖然在最開始英國人都認為techno和Chicago house沒有區別，但逐漸感受到了techno的獨特性。

作為techno的精神故鄉，德國人從80年代開始就在創作一系列被當地人稱為techno的音樂。從88年開始，德國製作人開始受芝加哥house和底特律techno的影響，開始創作正式的techno。1989年，德國DJ Westbam和Dr。 Motte建立了UFO俱樂部，用以在“愛的大遊行”期間舉辦銳舞派對。techno也在這期間風靡起來。在東西德統一後，techno在團結兩邊人群的過程中起到了不可忽視的作用。當然和house一樣，techno也在其後經歷了無數的演變，誕生了琳琅滿目的子風格。在以後的節目中我們會再提到。

總結

隨著電子舞曲兩大主要風格，house和techno的出現，世界正式進入現代電子樂的時代。有趣的部分才剛剛開始。在接下來的節目中，我們將目睹一場席捲全球的銳舞運動，而隨著這場運動開枝散葉的，將會是一場流行音樂史上的電流革命，它將衍生出數百種形態各異的門類，徹底改變人們對於音樂的認知。另類造夢者，我們下期見。