街舞文化的涅槃重生——植根中國（上）

街舞文化的涅槃重生——植根中國（上）

前言

街舞作為當代潮流的代表符號，但卻很少有人認真討論街舞的美是如何的。隨著90後的成長，第一批享受國家教育資源的年輕人步入社會，他們用完全不同的方式去詮釋這個全新的文化。而我，便是其中的一員。希望能用這篇文章簡單向大家介紹，沒有了種族歧視與反叛精神的街舞文化，我們將如何欣賞？

歷史背景

：街舞文化誕生於20世紀60年代末的美國，與此同時美國的社會也發生了天翻地覆的變化那就是“美國黑人民權運動事件”。事件的根本原因是“種族歧視”，最終導致的結果便是美國黑人民權運動使得黑人運動走上武裝抗暴鬥爭的道路。

問題關鍵

：我們需要在這樣一個歷史背景下去討論，因為我們運用的哲學方法是馬克思的唯物辯證法——經濟基礎決定上層建築，正是在這樣的歷史條件下才誕生了如今的街舞，所以嘻哈文化裡的反叛精神是根深蒂固的，這是對不公正待遇的反抗。

但是現如今的中國社會是不存在所謂的種族歧視，所以在當下的內容上嘻哈文化本質上是空虛的，是浮於形式的。而隸屬於嘻哈文化的街舞也是如此。這也就出現了當下國家所提倡的“去其槽粕取其精華”精神，那麼嘻哈文化還剩下什麼呢？Peace＆love還是自由與創新還是拼搏與挑戰？不管是什麼，把這些精神放在體育裡都不是相違背的，所以在歸類方面才出現了街舞屬於體育的這種狀況。

而我們想要討論的“美”與“審美”則屬於藝術層面，作為曾經街舞的創造者是從未想到這個文化有如此強大的生命力能覆蓋全球，所以當然也不會像藝術家一樣的去創造街舞，也就導致了街舞的“隨意性”。而現如今在“去其槽粕取其精華”的提倡下，我們需要也有必要對街舞進行重新定義，使其能有一定的藝術高度也有一定的規範性。任何自由與創新，都不是單獨存在的，就好比有光的地方難免存在影子。如果一昧的追求自由便失去了自由，如果我們沒有框架與內容那又何談創新呢？只有自由與限制的辯證統一才能促進事物不斷髮展。那麼接下來我們就從藝術的角度談談，街舞的內容與框架。

藝術與美的關係

街舞如果真的要從藝術的角度探討，那麼就必須符合藝術的規律以及要求。正所謂B屬於A那麼B將擁有A的一切特性。而當我們在討論藝術的時候，必須要討論的話題便是美，美與藝術究竟是什麼樣的關係呢？藝術的美又是一種什麼樣的美呢？

1。 藝術反映現實美

2。 藝術創造藝術美

3。 藝術是審美物件

寫個綱要，不定期更新。這個系列不打算寫長文，因為長文真的不利於消化與吸收，每一期預計寫1K字左右。科普，記錄，成長。

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