音樂的感情色彩是怎麼表現出來的?

三島油紀夫2015-10-24 22:35:56

就吉他來講，

唱腔，

和絃走勢，

節奏，

都是影響的因素啊。

舉個例子

（ 1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。接下來是每個和絃的屬性，很重要哦。C，即1級和絃，是用來明確調性的。

音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。F，即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。

它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。

它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。Am，即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。

歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。Bdim，即7級和絃，在流行音樂中很少用。

因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。>（轉自微信）

唱腔來說，用不專業的話來說，發聲有多種發聲所以唱歌如果細扣要扣很久，這句話用什麼唱法，那句話用什麼口型，尾音，共鳴。

總而言之，影響音樂情感表達的東西有很多因素，如果想要表達一首歌的情感。不是唱的深情就算表達好了。

woodoo0012016-02-27 22:47:47

音樂中所謂的“感情色彩”，是音樂要素籍由人們的聽覺，作用於人的心理的特定情緒反射——這句試圖為音樂的感情色彩做定義的話，看起來逼格高階。不知是否符合題主心思？

下面正經來解釋：

音樂有三大要素，即節奏、旋律與和聲。所謂音樂中的“感情色彩”，即是由這三個音樂要素共同作用於人的聽覺心理而產生的。

再歸納一下，一句話：

音樂中的樂音關係作用於人的聽覺，就會引發人的心理上種種不同的情緒，這種情緒的反應，就是所謂的“音樂的感情色彩”。

以上重說三！

音樂是由一系列眾多不同的聲音，按照一定的關係結合起來的藝術形式。其本質，是這些樂音在一起相互間形成音高（聲音的高低）、音長（聲音持續時間的長短）、音強（聲音的強弱）以及音色各方面的對比——

這一系列的對比關係，就是樂音的“音關係”。

所以，樂音在音關係上，不同的組合方式，對於人的聽覺感受而言，就會引發不同的情緒共鳴。比如，當我們聽到一連串音高相等，音長近似的樂音組合，就會產生枯燥、煩悶的感覺。

又如當聽到一連串快速急促的音響節奏時，就引發了人們緊張、急躁或是興奮的情緒。而舒緩柔和的節拍，則會帶給我們優雅、舒適的感覺。這一點，可以用同一支曲調，分別以不同的速度來演奏\播放，你就會從中感覺到不同的情緒。

節奏這個東西很奇妙，不惟存在於音樂中，大自然中如四季、晝夜的更替、山巒的起伏、河流的蜿蜒無不具有各自的節奏，說白了，節奏可以理解為事物內部的一種可迴圈的秩序。比如人在行走、奔跑的過程，是對動作節奏的調整控制，調整控制的好，運動效率就會提高，人也會感覺十分省力。反之則效率低下。所以，節奏是一種秩序概念，無處不在。

在許多原始音樂中（指音樂的型別歸納，並非是真的“原始”），往往只存在節奏，而無明顯的旋律。這一點可以參考現代流行音樂中的RAP風格的作品。

音樂中的節奏，主要包含音長與音強這兩種要素，這兩種要素的不同組合形式，就構成了不同的“拍子”型別。這些拍子型別，就是產生節奏色彩的基本單元。比如二拍子，由一個強拍和一個弱拍構成節奏單元，形成強/弱、強/弱、強/弱……這樣週期性的對比，給人以簡潔有力的感覺；三拍子則由一個強拍帶兩個弱拍構成，形成強/弱/弱、強/弱/弱……這樣的週期性對比，因每個單元內，較二拍子多出一個弱拍，所以給人以圓融柔和的感覺，因而顯得優雅許多；四拍子由兩個強拍與兩個弱拍相間構成，形成強/弱/次強/弱、強/弱/次強/弱……這樣的週期性迴圈，表面上其一個單元是由兩個二拍子單元結合而成，但由於其在強拍上有著程度上的區分，因此，較二拍子更為細膩，更具層次感。

正是因為節拍上的差異，導致進行曲（二拍子）、圓舞曲（三拍子）以及大多數通俗歌曲（四拍子）之間的風格不同（音樂色彩不同）。

當然每一個拍子型別下，還有很多不同的音長組合形式，稱為“節奏型別”，比如同樣的四拍子，有著諸如“倫巴”、“狐步”等眾多典型的不同的節奏型別。這些詳細內容這裡就不深入敘述了。

旋律則是樂音音高按照一定的時間順序產生的對比關係變化。在樂理中，音高關係最為直觀的表達方式，就是音程——即兩個樂音之間的音高差距。樂音音高的對比，本質上是樂音之間協和性的變化——前後兩音越協和，就越具融合穩定的感覺，反之則會造成衝突感，越趨不協和，兩音間的衝突感就越強烈。比如若曲調全由純五度、純四度這種完全協和音程關係構成，則極具穩定感，以至於讓人感覺曲調完全處於靜止狀態。其中適當加入三度與六度音程後，對比性得以強化，曲調會因而顯得稍具生氣；繼而適當加入二度、七度這種不協音程，則對比性大增，曲調的變化也就豐富許多。但如不協音程大量增加，則曲調就會具有更為激烈的種種不安情緒。

而音程有時變化極其細微，比如同是三度音程，大三度音程因其兩音具有相互排斥的疏離感，故往往給人以開放、明亮的感覺，而小三度音程因其兩音具有相互吸引的收縮感，往往給人以憂鬱、陰暗的感覺。之所以常說音樂中的大調 具有明亮的色彩，小調具有憂鬱的色彩，其主要原因正是在於這個三度音程上——大調的主音到三級音為大三度音程關係，小調主音到三度音為小三度音程關係，而這兩個音正是構成大小調主和絃的關鍵音。

不獨三度音程，其他如六度、二度、七度等各自的大小音程包括各種增減音程，也具有類似的性質。所以以純音程和大音程為主要關係構成曲調，就會產生種種諸如“明亮”、“歡快”之類的感情色彩；而加入大量不協和的大音程，則會產生激烈、狂躁之類的色彩；大音程的應用也往往可以產生雍容華貴的色彩。

若是以純音程與不完全協和的小音程（小三度小六度）關係為主構成的曲調，往往會有憂傷、哀婉的色彩；如過多增加不協的小音程，尤其是小二度音程，則會有緊張、強烈不安的情緒色彩。小音程的應用也往往可以產生優雅華麗的色彩。

而不同音程相互作用、組合與變化，就會產生眾多不同的細膩的感情色彩。

又比如以同樣的一組高低不同的音，如果調換其中各音出現的先後順序，也會產生不同的感情色彩，比如連續由低音向高音次第進行，會造成程度不斷增強或是情緒不斷激化的感覺，反之，由高音向低音的進行，則會造成程度的漸趨消解或是情緒的不斷消沉的感覺。

與節奏與旋律相比，可能和聲更為複雜一些，它是樂音在一個更多維度上形成的對比關係。這裡無法用簡單的幾句話解釋清楚，但其產生感情色彩的基本原理和旋律是大致類似的，所以我們這裡對它分析予以省略。

以上。

顧旻瑋2016-04-29 13:06:34

首先同意之前的部分答案，旋律、和絃、調性、節奏、音色，這些都是音樂情感表達的重要因素，看上去似乎也是個大腦反應和人類創作習慣經年累月的傳承有關。但是如果把人類的認知共鳴作為基礎，結合機器學習來看，這個問題其實並沒有想象的那麼複雜。

我們都知道在情感分析上有一個經典的

愉悅度 - 喚醒度 (Valence - Arousal) 二維平面

。而很多對於音樂情感的研究就是基於這個平面的。比如Echonest的

音訊特徵

就採用了這種模型，給每一首歌計算出一個Valence值和Arousal值（Echonest稱之為energy）。

另外，我們人通常意義上對於一首歌的情感表徵則是透過一些

描述性

的詞，如浪漫，振奮，悲傷，昂揚等等。

Gracenote

對於音樂情感的描述就是利用這些描述性的詞彙。並且他們會把這些詞彙分成不同的等級，越細分下去情感的劃分描述就越多。

如果我們把兩者結合起來看，會得到什麼效果呢？於是我做了這樣一個實驗，隨機選取了10萬首歌曲，把Gracenote的情感描述詞語對映到了Echonest的Energy / Arousal二維平面上，下圖是Gracenote的一級詞彙的對映。可以看到，陰沉（Somber）被對映到了左下角（低能量，低愉悅度）的地方，浪漫（Romantic）被對映到了圖中相對中間偏左的地方，也就是不那麼悲傷但能量較低，而急躁（Urgent），激動（Excited）等描述的歌曲則不出意外的對映到了右上方。

如果更進一步的細分這些情緒詞彙，我們可以看到更多更有趣的結果，下圖是Gracenote情感描述二級詞彙在平面上的對映。可以看到愉快的（Cheerful）被放在了高愉悅度低能量區，而自信、有感染力的（Confident / touching） 則被分到了高能量高愉悅度區域。

其實我想說的是，從這一組詞彙和量化資料的比較中可以看到，儘管用了不同的衡量標準，但是人們對於音樂的情感表達其實在很多時候是有一致的。要知道，Gracenote和Echonest在給這些情感建模的時候，一定會找大量的人工標註作為訓練模型。那麼這些人工標註必然是來自於不同的人，而就是這樣一群不同的人，對於情感認知的表述卻展現出了高度的一致。這樣，機器得到了靠譜的訓練資料，並且有了合適的音訊特徵，那對於情感的理解自然就是水到渠成了。而對於我們人來說，雖然我們沒有機器計那樣去量化音訊訊號去預測情感，但是我們知道哪種歌曲會給我們帶來什麼情緒，作曲家也知道這是一種什麼感覺。創作的時候只要跟著感覺走，或者假裝跟著感覺走就可以了。

資料來源：

［1］

Spotify Audio Features

［2］

Gracenote Music API

知乎使用者2018-05-20 09:58:30

音樂離不開環境中的聲音。例如在情感上，環境中最簡單的聲音就是笑聲和哭聲，它們分別對應歡快和悲傷。笑聲的特點是短而快，因此如果音樂中出現這樣的旋律，往往會給人一種歡快的感覺。哭聲的特點是長而慢，因此音樂中拖長音就會給人一種悲傷的感覺了。但許多音樂並不只有簡單的歡快和悲傷，而是有著更為複雜的情感，但其原理都是一樣的。

但同樣的音樂落實到每一位具體的聽眾那裡，其情感又會有所不同。因此，無論是作曲者還是演奏家，都不會在其作品中刻意去追求情感，因為他們都不知道他們的作品在聽眾那裡最終會是怎樣的情感。

李如春2021-12-26 13:32:04