柯爾文音階手勢大全，所有音樂老師都get√起來！

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文（John Curwen， 1816–1880）首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢藉助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表不同的唱名，在空間把所唱音的高低關係體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。

識譜教學中，並不一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，而是恰當地運用柯爾文手勢。由於音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象。

在平時的教學中，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，於是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，並且音準的準確性就大大的提高了。

1、內心聽覺訓練

教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。

例如，老師用手勢做出，讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，當老師每做完一組之後，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然後讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準教好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。

2、音樂記憶訓練

教師還可以利用手勢的配合，與學生做即興的卡農（輪唱）練習：教師即興地慢唱旋律，並伴隨著手勢，學生在教師歌唱兩拍後模仿，做二聲部卡農，鍛鍊音樂記憶。

3、二聲部訓練

使用手勢進行二聲部訓練。教師用兩隻手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合。或者是選擇學生二聲部歌唱中困難的片斷單獨進行練習。練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢歌唱。

4、音階調式轉換訓練

利用手勢輔助，做同主音的音階調式轉換，這是熟悉音階調式、在首調唱名中進行轉調練習的很好方法。柯爾文手勢是具有線譜音位和簡譜形象的“圖譜”，是“具有音高的指揮動作”，是“音樂的體操、不花錢的樂器”，運用到教學中使教和學都變得具體基本作用。

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，近期，由我平臺主辦的三大音樂教學法（奧爾夫、柯達伊、達爾克洛滋）師資培訓班正在火熱報名中，以下為詳細介紹。

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲命名的音樂教育法，它們不同於傳統的一貫式課堂，而是提供更多元的教學方法，把音樂融入在遊戲互動中，鼓勵孩子的音樂創造力，引領學生用自己喜歡的方式感受並表達對音樂的理解，讓音樂課更有趣味性。不僅能解決音樂集體課開展的問題，更是目前社會上急需的一種培訓形式。

三大音樂教學法的具體應用方向

1。 奧爾夫：

奧爾夫音樂的最大特點是著眼於對孩子內心世界的開發，鼓勵和啟發他們自己去創造和編排。學生在音樂教師的引導下，沉浸在一種遊戲般的歡快之中，在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。同時，奧爾夫音樂可融入於集體課，讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

2。 柯達伊：

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式來實施教學。兒童能在“唱”中學會呼吸、歌唱的技巧，各種音樂的知識和常識也能透過“唱”的方式來學習。

3。 達爾克羅茲：

其特色是體態律動教學，立足於“聽”音樂，它要求學生把身體作為樂器，透過身體動作，體驗音樂中的各個元素，如節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。