生活之美 | 中國畫中的藝術留白，意境極致之美
墨為黑，紙為白
三筆兩畫，神韻皆出
這就是中國畫的最高境界——留白
“留白”是以“空白”為載體，使整個作品畫面，章法更加協調精美，將藝術創作渲染出更美的意境，是極具中國美學的一項藝術手法。
留白可以拓寬空間的層次佈局，留下引人遐想的餘地，也可以虛實相生，計白當黑，於方寸之地勾勒世界。
一幅畫的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下，以無勝有，以少勝多。
馬遠 《山水圖》
一般認為，中國畫中的留白藝術始於六朝，長於唐，興於宋，到了明清更是有了成熟的創作法則。
清代笪重光
說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”
石濤 《松風澗水圖》
書畫等藝術中的虛實觀念，源自先秦道家哲學中以虛無為本、有無相生的理論。
《老子》說：“天下萬物生於有，有生於無。”
留白藝術一向具有虛實相生，黑白互依的均衡美、整體美，形成你中有我，我中有你的均衡與統一。
而道家八卦中標誌的黑白魚樣式，即“
陰陽魚圖
”，正是由一個圓形內一黑一白的陰陽魚收尾相連互咬而成的平面構成，白中有黑點，黑中有白點，解讀著世間萬物生髮變化、迴圈往復、無窮無盡。
吳作人 《池趣圖》
中國畫中，構局關乎氣運的變化，氣的遊走。畫中的四個角，正是極為重要的“氣”的進出之處，稱為“
氣口
”，一般有兩個或三個角須守住，留一個，透氣，這樣畫才可以“呼吸”，這就是氣運生動。
其中，畫面的右下角尤為重要，一是人的視線習慣總是遊走落點在右下角，而且其中蘊含的中國哲理也是極為深刻的。
趙佶 《梅花繡眼圖》
以十二地支標出“子醜寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。
這個位置，可舉
李迪《風雨歸牧圖》
為例，畫中左上角沒有繪製其他事物，形成留白，相對其他三角成為“氣口”，一切風雨動勢、氣勢，均由左上向右下壓來，而牧童的一頂竹笠正好被風雨吹下，落在“亥”位。
李迪 《風雨歸牧圖》南宋
這是全幅氣機的結穴，氣之流走運勢匯結於此，全幅都在動觀風雨之中，尤見生動。
而南宋的馬遠就鍾愛畫一個角落，被稱為“
馬一角
”。如
《寒江獨釣圖》
，一葉小舟，一垂釣漁翁，無水，卻讓人有煙波浩渺之感。這就是留白的魅力，只是空白，給人的，是充分的想象餘地。
馬遠 《寒江獨釣圖》南宋
另有
齊白石畫蝦
，透明的群蝦，從不畫水，寥寥幾筆勾勒上水草，竟有滿紙的水汽淋漓，不見水波，卻有水中游弋的感覺。同樣的，
徐悲鴻畫馬
，馬蹄飛馳，滿屏風的速度。
齊白石 《蝦》
徐悲鴻 《馬》
另一方面，與留白相映成趣，也是存在整體均衡感的是“
補白
”，在空曠，有些偏重的畫面上，透過題字或是蓋章來保持整體畫面的平衡，這也是中國畫創作中常見且重要的技法。
像
八大山人的《游魚圖》
，畫面空白佔到9/10，於是左上有印章，有題詞，既達到畫面均衡的效果，同時，透過文字內容和提示，也是豐富了畫面整體想表達的意義。
八大山人 《游魚圖》
中國風景攝影中，素色背景，
大面積留白，濃淡相宜
，令人回味無窮；中式經典建築中，
偌大空間的留白
，與古典韻味的傢俱，虛與實的對比，一種空靈深遠的意境油然而生；插花藝術中，
一葉一枝，處處應運而生，錯落有致
，有著留白與線描的趣味，點綴了整個空間。
同樣的，人生，也需要留白，才能走得更遠。人們每天都忙忙碌碌，為了家庭，為了地位，沉溺於瑣事，煩躁與疑惑充斥著人生。
沒有留白的人生，又怎麼去享受心靈的寧靜和精神的愉悅。
在這個世界上，有時留白也是生活的藝術之一，
在激流勇進後，記得在水中盪漾一會兒
，沒有瑣事，沒有煩惱，
只是留一片空白給予生命
。
