K-pop vs M-pop, 標準制定權緣何流失他國？

一直看到很多人說張藝興做K-pop的音樂，這裡有必要給M-pop正個名。M-pop有K-pop的影響，但是已經發展為獨立執行的體系。希望不要固步自封，用別國制定的標準來桎梏中國的新音樂發展。

K-pop是korean pop music 韓國流行音樂。狹義的偶像K-pop有些非常明顯的特徵：

節奏感，章節感，融合歐美流行趨勢

。節奏感為了順應跳舞的需求。章節感可以給rap擔當和vocal擔當各自的部分。而偶像公司使用多名歐美製作人，透過song camp的方式來集中製作音樂，能夠緊跟全球的音樂潮流。同時兼顧韓國國內市場的品味，所以整體相對歐美音樂市場有一定的滯後性。法國國立試聽研究院對K-pop的定義是”合成音樂的融合，強勁的跳舞節奏，以及流行的五顏六色的服裝“ K-pop透過大批偶像團體工業式的發展，在全球輸出韓國文化。

而M-pop是張藝興為自己創作音樂來定義的型別。M代表mix，是多種音樂型別的融合。也代表mandarin，是多種語言的融合。

M-pop與K-pop有一定的相似性，也是很多人容易把這兩者混為一談的原因。因為M-pop也有融合多種音樂型別，比較強調節奏感。但是有這兩個特徵的不一定都是K-pop，這是個邏輯問題。

與K-pop相比，M-pop不需要服務於團體，有非常獨立的特色，自成一系。

第一：創作驅動力不同。M-pop音樂技巧只是手段，都在為一個主題服務，因此融合更加深入和多元

。比如小城姑娘這首歌，主題在於描述面對小城姑娘的心動。那麼拉丁火辣的節奏，就用來表現面對姑娘心跳的感覺。歌曲裡使用的古箏音色，有一種撥動心絃的美好；而笛子也如張藝興自己所說，來表現姑娘的清新狀態。而歌曲裡出現的人聲，則好像夢境中小城姑娘們的歡聲笑語。

第二：不具有章節感

。張藝興的音樂結構比較雜，但是呈現明顯的一環扣一環遞進狀態，並不具有章節感。他近期音樂章節感比較強的是《霸王別姬》，從開場舞蹈，rap，主歌，rap，京劇，副歌。K-pop章節感用來服務於不同偶像成員，而《霸王別姬》章節感用於敘事。內在的邏輯是完全不同的。

第三：中國風的融合

。K-pop並未融合中國風。而張藝興的M-pop會在主題需要的情況下，加入中國風。這裡中國風包括嗩吶、古箏、二胡、笛子等樂器，也包括戲曲，五音，華語金曲風，千禧年R&B風等等有中國特色的音樂文化。

第四：節奏侵略性不強。

張藝興的音樂雖然也是節奏驅動，但是節奏依然是為了主題服務，所以整體節奏衝擊性並沒有K-pop強大。

K-pop之所以能夠席捲全球，來自於對流行大眾心理的把握，來自於大量的韓國公司和偶像向同一個方向努力，形成一種持續的文化輸出。

近代的中國社會，從音樂、影視、文學等各個方面，接受了長時間的文化輸入。雖然可以吸取百家之長，但是我們也需要逐漸建立民族自信和特色。對自己的文化不夠自信，就會出現試圖把M-pop定義為K-pop的情況。

企業界有種說法一流的企業賣標準，二流的企業賣品牌，三流的企業賣產品。

中國音樂想要進入國際社會，形成自己特立獨行的標籤和標準是非常重要的。需要讓別人提到中國，就能夠想到幾個極具特色的標籤。才能逐漸形成有中國特色的文化輸出。