月兔彌生：從1開始的galgame編劇手記（一）
開頭感謝本文作者： @月兎彌生
閱讀前的注意事項：
1、本文不是教學或者科普，包含未經論證的、主觀片面的觀點；
2、想到什麼寫什麼，所以多半會有疏漏和自相矛盾的情況；
3、可以抬槓，歡迎抬槓，歡迎隔空掐架和當面約架。
出於興趣和好奇入坑做
同人gal
，已經過去了好幾年。雖然沒多少能擺上檯面的成果，但所幸一開始遇到的是一群可靠善良的朋友，多虧他們，我才能在這條道路上探索至今。
說實話，如今這個時代純AVG是個有點尷尬的遊戲型別，日本業界和國內同人圈子越來越涼的現狀足夠說明一些問題了。但畢竟相比其它玩法而言，開發的難度稍微低一點，而且能充分滿足大家講故事的慾望，所以它應該還是會一直存在下去的吧。
正因為這樣，我覺得可以總結點自己的心得。可能是一己之見，也可能是被說過無數次的廢話，但如果能被看到、抑或能給新入坑的朋友一些啟發，那就很不錯了。
如開頭的注意事項所說，錯誤、疏漏的地方歡迎批評指正。
第一篇就寫點老生常談的問題好了。AVG劇本是什麼，以及該由誰來寫。
先說後者。這個筆記的標題是“從1開始”，而不是“從0開始”，原因很簡單，我認為能勝任劇本工作的，絕對不應該是基礎為0的人。
業餘學外語的時候有個經常被誤會的事，總有人問我“能不能當翻譯”，但僅僅能用一門語言交流，和精通這門語言、甚至瞭解這個語言背後的文化背景，完全是兩個境界的東西。寫作也是一個專業領域，“會說
普通話
、會寫漢字”和“瞭解文學理論、掌握創作的手藝”之間，有著巨大的鴻溝。
所以在寫AVG劇本之前，至少要記住中學語文老師講過的東西（不要總是鄙視語文課和閱讀題啦）：
小說
的三要素，故事情節的四個階段，寫人寫事寫環境，各種基本的敘事和修辭手法；然後在這之上產生過一絲半點創作的慾望、動筆寫過一個屬於自己的故事、回頭反思審視過它。
跨上“1”的臺階並不難，只是不知道我們之中有多少人有意識到這一點。有寫程式碼和做音樂的朋友問過我怎麼開始寫劇本，那找回這些差點被丟掉的東西就是第一步了吧。
當然，下文所述的內容也是從1開始的，水平更高的朋友們還請不要笑話。
總之做到這一步，還有著明確的創作動機和熱情的人，才有辦法擔起這個重任。
接著是如何挑起重擔的問題。
最經常被問到的問題之一是，劇本的格式是什麼，於是就從這裡開始說吧。
幾年前的我，大概會很賣力地做一個範本，展示自己所瞭解的“最恰當”的格式，從人名和對白的標記，到對白旁白的比例，都列出比較明確的標準，讓人家套著框架去學。
也不能說那樣就不對，但這次我想換個方式，更全面地思考一下AVG劇本究竟是什麼。
1、可以明確回答的是，AVG劇本是文學性和功能性並重，功能性相比其他型別劇本更強的體裁。所以格式的存在，其實是為了讓遊戲開發流程更順暢。
演出效果、人名對白之類的要怎麼標註，比起模仿電影和話劇劇本，更應該做到主催和負責下一個流程的朋友看得懂、方便用。做商業的大概會有前輩給模板，做同人的就跟朋友交流完善一下。
個人最推崇的做法是，和負責
指令碼程式碼
的朋友交流，制定一套可以透過正則表示式挑出人名、對白之類特定段落，一鍵轉換成
指令碼指令
的標記，比如：
//幕、場景、章節，演出效果的註釋等
【人名】
“對白……”
（旁白）
基於特定的格式去寫，儘量做到每段只有一種型別的資訊、每段的開頭結尾都有標記，其他流程的工作就會高效很多。
2、對白、旁白、獨白。
在動筆之後，新人最值得注意的問題是，非對白的文字該佔多大的比例。
Galgame幾乎都是
第一人稱
敘事，主角的內心活動、接收到的外界資訊，免不了需要一定量的文字來描述，習慣寫
第一人稱小說
的作者，經常會讓這部分文字成為一些場景的主體。
但這種文字到了遊戲中，就會變成女主角傻乎乎地看著你思考人生好幾分鐘，直到笑容僵硬的尷尬場面。
因此毫無疑問，劇本不是小說，我們必須讓角色在大部分時間裡有互動。
而想做到這一點，就需要有一個思路，用角色的對話來展現更多資訊：
設定和故事背景不是旁白平鋪直敘，而是在角色聊天的時候透露；
用“我說：
你為什麼打我一巴掌
”代替“旁白說：
她打了我一巴掌
”；
適時地讓外界資訊介入或打斷主角的內心活動，讓獨白成為互動的一部分；
我也有較真的朋友，會去分析日本的優秀作品，琢磨對白和其他文字的比例應該是7：3還是8：2。這是有意義的，他們得出的數字也基本靠譜，但不能以偏概全。
重要的是在寫每個場景的時候，都抱著一些問題去思考。
這一場景的談話氣氛如何？緊張的氛圍就不應該有胡思亂想和看風景的餘裕；
我們的主角性格如何？謹慎敏感的主角會在對話難以推進的時候有更多內心活動；
對白能展現的資訊有多少？對話不能展現必要的時、地、人、事等資訊的話，解說式的獨白就是不可或缺的；
上面一條，在條件允許的時候，也可以透過畫面聲音演出來代替廢話。
AVG劇本畢竟也是劇本，背景的鋪墊、情節的進展、人物的描繪都要依賴對白去進行。但它又和其他型別的劇本不同，允許作品像小說一樣，加入心理活動和外部環境的描寫。
對白所佔的比例需要很大，不過具體佔到多少，是因地制宜、並且能起到豐富故事的作用的，請多多思考這一點。
3、劇本應當考慮演出效果。
直到最近（編者注：2019），新上架的一些國產Gal還在暴露一個老問題，出於機械降神和都合主義的需要，會有些關鍵角色和場景只露臉一兩次，但又不得不配上立繪背景圖片。這裡造成的成本和工期浪費，導致其他地方的質量不得不下降一些。
另外劇本里寫出難以表現的演出，導致遊戲效果不好、或者為了實現這個演出而消耗過多人力物力的情況，也相當多見。
因此即便是新手，也應該盡力去思考這一點。充分了解美術音樂的預算、遊戲引擎能實現的功能，寫到重要的場景時，在腦內模擬出最終的效果，斟酌一下是否現實。
這條算是稍微進階一點的東西了，所以只能提供一些我所知道的工作方式作為參考：
先寫好詳細到每一幕、每個重要事件的大綱。這條經驗來自圈內的一位前輩，我也受益匪淺。預先確定好美術、音樂素材的數量，把錢用在刀刃上。重要的場景優先保障；必須要有的素材就物盡其用，設計成能用在更多地方的形式；只用一兩次又不重要的素材，就可以放在考慮刪掉的名單上。
規劃好這些之後再動筆，可以避免製作過程中的很多麻煩。
在劇本中加入一些“
演出效果
”的註釋，準確地說明需要的素材、想要實現的形式。這雖然應該是導演（主催）的工作，但只有自己也思考著這個問題，寫出來的劇情才不至於太難表現。
4、行文和
遣詞造句
。這條依舊是關於劇本功能性的問題，有關
文學性
的內容（情節設計、人物、節奏等）會在後續的筆記中再聊。
和上面列出的問題不一樣，這部分的問題，在劇本完成後仍有改正的餘地，所以新手不需要在一開始糾結太多。但終究是要考慮的事，所以稍微提一提。
首先是會被絕大部分新手忽略的問題——一個對話方塊能裝多少字。
和RPG之類的遊戲不同，AVG玩家（讀者）大部分的時間，都在閱讀對話方塊裡的文字，因此AVG劇本很少會有密密麻麻一大段話，需要玩家翻好幾頁才能閱讀完的情況。它們更傾向於在一個
對話方塊
裡顯示一段完整的對白或者旁白，讓翻頁等於閱讀下一段話。
因此創作劇本之前，最好能夠知道遊戲UI會設計幾行幾列的對話方塊，把每段的字數都控制在顯示範圍之內。
為什麼要關注有幾列呢，因為我們也不希望出現換行的時候，句號逗號在下一行第一格的情況吧……但如果遊戲引擎能解決這些細枝末節的問題，就萬事大吉了。
其次，不要為難CV。
AVG劇本不同於話劇和電影劇本，用於說明補充資訊的旁白和獨白，也會毫無保留地展現給玩家，從這個層面上看更像是小說。所以這些文字，大可以用抒情或者華麗的書面辭藻去展現我們文青的一面。
但對白的部分，還請按照劇本的樣子去創作。無論作品最終會不會配音，我們都應該積極地去考慮，這些對白被人說出來的時候，是否足夠口語化、是否符合這個角色的性格和情緒、說話的時長是否符合當下的氣氛……諸如此類的問題。
同理，
方言腔調
、口頭禪一類的東西，也要經過這樣的自審，避免產生尷尬的感覺。默唸或者讀出自己寫的臺詞，會提供不少幫助。
最後，既然提到尷尬的臺詞，就再說一條：
儘量避免用流行語
。
如果不是非要展現某個時代的特色的話，就儘可能不要用一時爆紅的流行語，或者現在叫“梗”的詞句吧。它們的生命週期結束的時候，劇本中由它們製造的“笑點”和“新潮感”也會一併壞死，變成讓人難以讀懂、懂了也不覺得有趣的疤痕。
同樣的，大部分人不懂的小眾作品捏他、未經翻譯的外來語（尤其是日語的漢字詞彙）、並非所有人都能理解的段子，都需要謹慎使用。
到這裡為止，把想到的一部分東西羅列了一下，感覺應該很能解答最開始的問題了。
劇本的地位，應該且必須是AVG開發的核心。
雖然美術音樂、宣發製品的鉅額成本，壓縮了劇本的受重視程度，但無論是劇本對整個開發流程舉足輕重的影響，還是遊戲公開之後玩家的反饋，都反映出劇本各方面的細節，對遊戲的畫面、聲音、整體體驗的深遠影響。
不過僅僅瞭解本文所述的這些注意點，只能讓編劇和AVG開發的其他工作銜接更順暢，並不能讓劇本達到及格線。
編劇工作自身的核心，還是和文學創作有關的東西。要說的內容會比這篇筆記多上很多，有機會再繼續扯扯好了。
附上他遊戲的連結：
