《完形？填空？》

完形填空是一種題型，但把它拆分來看，似乎也是非常有意思的。

站在一個舉著照相機的人的角度，完形是什麼？填空又是什麼？

拍照的時候，我們經常會強調構圖。為什麼？視覺引導。構圖中那些看不見的線條，當我們意識到它們存在的時候，也就是一個“完形”的過程。

人總是習慣於將這個世界假想成一個有序的世界，來應對無常所帶來的種種不安。而有序的內在和外延不管如何豐富，也都僅限於人眼之前。事實就是，我們拒絕接受真實，享受人為帶來的美感。所以，完形，可以解釋成動賓結構，也可以當作一個名詞去看待：完美的“形狀”。

那麼，填空呢？

填空應該更容易理解些，因為在我們古代的山水畫中，經常會出現“留白”。兩者應該是有很多相似之處的，但它們的本質到底是什麼呢？

有人說留白是為了給人以想象的空間，如果這麼去理解，那麼填空似乎要更進一步，因為它將“背景展示”由靜態變成了動態。

背景是什麼？背景是每一個人腦中的那個世界，就像浮冰下面那巨大的冰山。它是我們對這個世界自己獨有的理解，也就是“我的世界”。

但要怎麼去填這個空呢？我覺得這是一個用時間去消滅時間、用空間去填補空間的過程。

當拍照時候我們使用慢門，曝光時間長了，人和車卻不見了，留在畫面中的是什麼？是那些不動的。對的，那些“不動的”，是我們對焦的物件，是我們需要去琢磨的東西。

現在很流行拍糖水人像，很好看，我承認，但總覺得少了些什麼，看多了甚至會覺得有些膩，為什麼？因為背景太空了。

我們“研究”的物件總是要放在一定的環境中去才能“存活”下來。

人活著，離開不了時間，更離開不了空間。填空，是我們理解這個世界的過程。我們每個人眼中的世界都有很多的不同，但當我們透過照片去交流的時候，會產生一定範圍的共鳴，這種共鳴又會加深我們對這個世界的認知，也就擴充套件了我們“背景”的內容。

所以拍照作為一個單純記錄畫面的活動，它可以作為一個起點，一個構建秩序、塑造背景、開始完形、填空的起點。

當然，這世上要說誰是完形填空的大家，應該不是人，而是自然。

只是自然的越來越少，也無怪乎現在，人，越來越不自然了。