A tutorial to Shoegaze

作者：由嬋嬋發表于動漫時間：2021-07-04

盯鞋（Shoegaze），一種受到夢幻流行（Dream Pop）、噪音流行（Noise Pop）以及新迷幻（Neo-Psychedelia）影響而形成的搖滾流派，因為其表演者演奏時總是一動不動地向下看，就像在盯著自己的鞋子而得名。Shoegaze在80年代中期到90年代初期在英國流行開來，隨後被英倫搖滾（Britpop）壓制。但與噪音有關的音樂永遠不會是一個過時的話題，進入新世紀，獨立音樂界依然誕生了大量優秀的盯鞋樂隊，開始產生一種盯鞋與其他流派融合的趨勢，誕生了諸多樂界奇觀。日本盯鞋充分吸收了歐美的盯鞋的要素，同時自成一派，而中國也有許多的優秀盯鞋樂隊，都是每一個盯鞋愛好者的livehouse首選。

筆者是一個盯鞋交流群的群主，對各種盯鞋名盤積累了充分的聽覺體驗。本文將從6張代表專輯出發開始介紹各種流派的盯鞋音樂，如果您對其中一個型別的代表專輯感興趣，可以嘗試後面的“相似推薦”，從而以一種非線性的個性化路線探索這一美妙的噪音世界。

Loveless - My Bloody Valentine(1991)

盯鞋代表專輯，其地位如同Paranoid在金屬界的地位或是Unknown Pleasure在後朋界的地位，Pitchfork、Allmusic均給出滿分評價，NME評選史上最佳500張專輯第18位，2020版滾石雜誌史上最偉大的500張唱片第73位，Pitchfork評選90年代最佳100張專輯曾把它列到第一位，但之後又調整為第二位，僅次於Radiohead的OK Computer。My Bloody Valentine本是愛爾蘭的一個沒什麼特色的小後朋、小獨立樂隊，後在吉他手Kevin Shields的領導下不斷進化，最終在Creation唱片發行了這一偉大唱片，製作時長橫跨一年半，據說製作成本達到了25萬英鎊，差點使得唱片公司破產。

雖說Loveless是盯鞋的代表專輯，但它的收聽門檻較高，也可以說Loveless是一張有許多層次的專輯，彷彿一個飄滿層層粉色絲絨的白日夢國度，很難在第一次收聽時洞悉這個意境的全貌，但每次聽都會將你引入一個更深的層次，最終它會成為一張能聽一輩子的專輯。Loveless在夢幻感做到極致和旋律優美到無懈可擊的情況下，又保留了搖滾樂的原始生命力，MBV的音牆也有強大的衝擊力與感官刺激，甚至樂隊成員在錄製的過程中一度患上耳鳴。那麼你可能會問，聽這張專輯會不會承擔損害耳部健康呢？這點不必擔心，筆者已經親身實踐迴圈此專上百遍，暫時沒有出現耳鳴的跡象。

Loveless的上述特點註定了它是一張無法複製的經典之作，甚至Kevin Shields自己也因為無法再做一張像Loveless一樣好的專輯而隱退音樂界20年。如果你喜歡Loveless，可以嘗試以下專輯作為代餐：

My Bloody Valentine - ep’s 1988-1991 and rare tracks

MBV四張EP的合集，筆者認為這是MBV第二好的發行。

Fleeting Joys - Despondent Transponder

一個比較好的仿MBV團。

Medicine - Shot Forth Self Living

美國盯鞋團，擁有和MBV一樣生猛的音牆。

Ride - Nowhere(1990)

英國盯鞋樂隊Ride的debut，與Loveless相比，這是一張門檻較低的盯鞋專輯，尤其推薦剛入坑的Britpop愛好者去聽。主唱的聲音神似The Stone Roses的猴王，專輯部分曲目也有著Britpop、Jangle Pop和新迷幻的影子，但整體成功地描繪瞭如封面所示的意境，專輯的標題Nowhere也起到了一定的暗示作用，可以被拆解為No Where或者Now Here。暴風雨後的天空，獨自漂泊於一望無垠的大海，不知身處何地，遙遠的人聲與海浪一般的音牆，讓每一個盯鞋客的思緒都飄離現實，沉浸於這個意境之中。The Cure主唱Robert Smith盛讚Vapour Trail一曲是最好的15秒前奏歌曲之一，而其之後的絃樂也是美不勝收。除此之外，筆者還特別喜歡In a Different Place、Polar Bear、Dreams Burn Down、Paralyzed這幾首。

值得一提的是，Creation用賣這張專輯掙的錢去製作Loveless，所以這也算Nowhere的一大重要貢獻吧，樂隊主導安迪貝爾後來還去當了Oasis的貝斯手，不過Oasis的debut絕對可能就很受shoegaze的影響，也算是情理之中。如果你喜歡Ride這種偏英式吉他流行的shoegaze，推薦以下專輯：

Ride - Going Blank Again

Ride二專，整體質量媲美首專，出挑的單曲有一首盯鞋經典長曲Live Them All Behind，以及一首美妙的Jangle Pop：Twisterella。

Adorable - Against Perfection

Britpop傾向更明顯的Shoegaze，悅耳的吉他流行。

Chapterhouse - Whirlpool

氣質與Ride相近的一個團，收錄了另一首盯鞋經典曲目Pearl。

Slowdive - Souvlaki(1993)

Slowdive的Neil和Rachel分手後的作品，樂隊成員的關係微妙，專輯由以往團體創作轉為大多數由Neil單獨創作，著名製作人Brian Eno參與創作兩軌。此時盯鞋運動已經處於沒落的境地。專輯的聽感就如同樂隊名字一樣，慢慢地下淺，Slowdive的核心是一種肅穆的悲憫，不同於Just For A Day的陰暗潮溼，這張更似一種靜美黃昏的氛圍，隨著一首首曲目，神聖感與悲壯感逐漸將聽者包圍，潛入透明的水域，在水底突然受到落日的最後一絲光芒的強烈曝曬，瞬間想到往日經歷的那些憾事，倍感神傷。

現在看來這張的吉他音牆對之後的盯鞋復興運動有著巨大的影響，大多數新的盯鞋樂隊聽起來都像Slowdive而不是MBV、Ride，因此筆者認為從這個角度來說並沒有推薦相似的專輯的必要，實在有太多類似Slowdive的音樂了。

但現在聽來，這張也為傳統盯鞋開闢了一條走向氛圍化的道路，關於氛圍化，倒是有三張專輯值得一提：

Slowdive - Pygmalion

樂隊徹底走向氛圍化的一張，聽起來甚至有Talk Talk與Stereolab這種早期後搖的取向。

Grouper - A I A: Alien Observer

至美的夢泡情緒的氛圍樂，同時偏現代古典。

Ulrich Schnauss - A Strangely Isolated Place

一位喜歡盯鞋的德國電子藝術家製作出的盯鞋氛圍，聽感靈動奇巧。

Sweet Trip - Velocity : Design : Comfort(2003)

進入新世紀以來，傳統復古的仿90s盯鞋樂隊已經越來越不能滿足樂迷挑剔的耳朵，每個人都期待盯鞋音樂能有一種新的聲音，流派的融合開始成為一種趨勢。美國電子/實驗搖滾樂隊將Shoegaze與IDM融合在一起，創作出獨立樂迷心目中的又一聖經——Velocity ： Design ： Comfort。不要被“實驗”二字嚇到，一切實驗音樂都應該建立在“好聽”的基礎上。Sweet Trip正如其隊名，旋律甜美，歌曲創作紮實，Glitch與IDM的製作極大豐富了傳統盯鞋音樂的層次感，流派的拼貼雖有些許生硬，但能夠自洽並拉扯出一種奇特的聽覺空間，彷彿拓麻歌子中一道給電子寵物的數碼甜品。

相似推薦：

Sweet Trip - You Will Never Know Why

Sweet Trip二專，也是筆者個人最喜歡的Sweet Trip專輯，雖然風格轉向Dream Pop並大幅減少了Glitch、IDM的製作，但旋律創作達到了一個頂峰，是一個掌握記憶點之後很容易迴圈起來的專輯。

The Sleepwalk - Upon A Brown ～エルフの死～

IDM+Shoegaze一則，帶點Drum and Bass。

M83 - Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts

電子與氛圍盯鞋的融合。

Alcest - Souvenirs d'un autre monde(2007)

與傳統重金屬音樂不同，後金屬、嗡鳴金屬是一種比較獨立、情緒化的風格，同時也會有音牆來烘托情緒、黑金屬則用音牆來渲染肅殺的氛圍。這些金屬的子型別貌似與盯鞋有著較好的相性。奶哥（Neige）主導的法國黑金屬樂隊Alcest發行了《異世界的記憶》。專輯徹底模糊了黑金屬與Shoegaze的界限，是對盯鞋音樂的一次重要革新。標題與封面的小女孩也成功地塑造了一種意境，宛若異世界飄來的仙音一般，筆者尤其喜歡第二軌Souvenirs d‘un autre monde、第四軌Ciel errant與尾曲Tir nan og。這種厚實的音牆與傳統盯鞋相比有一種更新鮮的聽感和更直接的感官刺激，從而有更強大的情緒牽引力，受到了許多獨立樂迷的喜愛，而一些死硬的金屬樂迷並不喜歡這樣的音樂，諷刺其為“基黑”，即“基佬才喜歡聽的黑金屬”。

相似推薦：

Have a Nice Life - Deathconsciousness

馬拉之死，嗡鳴時代的後朋盯鞋名盤，Bloodhail一曲墜入情緒的無底深淵。

Jesu - Jesu

聞名工業金屬界的Godflesh主創Justin Broadrick的一個Project，奠定了Metalgaze的審美基調。

Deafheaven - Sunbather

自賞黑名盤，黑金屬又一次進入獨立樂迷的視野，但不能接受極端嗓的樂迷慎入。

Pasteboard - Glitter(2006)

日本音樂向來是相容幷蓄、自成一派的。而盯鞋與日本音樂的氣質相性極佳，用幾個詞形容就是面向青少年的、情緒化的、富有青春感、清新感。日本盯鞋一般旋律上與傳統的J-Pop和J-Rock沒有太大差異，聽起來親切放鬆，很少有侵略性強的音牆，比較適合當成背景音樂、牆紙音樂。Pasteboard是日本夫妻樂隊Roly Poly Rag Bear的一個小號，Glitter的每一首歌都有著簡單卻令人舒適的悅耳旋律，實乃夏日的迴圈佳品。歌名Nowhere、Slowdive致敬了經典的盯鞋樂隊Ride和Slowdive。

其他幾個喜歡的日本盯鞋：