《聲生不息》李健唱《水中花》，你認為該歌曲最好聽的部分是哪裡？

王達歡2022-08-27 21:29:08

《聲生不息》第九期的對決，看得讓人驚心動魄。雖然看往期，兩隊的分數很接近，是很正常的事。但是這一期，真的是很難預判，到底誰會更高分。

本期激烈的對決，恐怕要屬最後一場：李健和葉倩文。

李健唱水中花

2022-07-31 10:07:25

#李健聲生不息# 番外篇之葡萄成熟時

水中花

因為人們都知道“無可奈何花落去”這句話，我覺得那首宋詞完全是這首歌高度的摘要，一個提煉，有點兒像我們小時候那個中心思想概括，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”

我覺得用一個長者的聲音朗誦可能更具有說服力，林子祥老師能夠勝任這樣一個角色，他的嗓音他的氣質，他特別像一棵松樹，傲立期間不畏風雨，有一些古人的氣韻。他有一身那種蒼骨錚錚，在我看來，所以用他的聲音留在這首歌曲中成為精彩的不一樣的前奏，對我來講是很有意義的。我覺得這是一個禮物吧，有時候參加節目也挺好，能夠有一些意外的人生中的收穫。沒有這個節目我怎麼可能會這麼長時間遇見他們夫妻兩個人，他的聲音又能夠留在我的作品當中。

【《水中花》成為聲生不息港樂季 榮耀金曲】

那首歌（《一生何求》）更多是在節目中呈現出一種歌曲穿越的可能性，但今天這舞臺（《水中花》）我更多是其實是按唱片的法則和要求來做的，其實是很嚴格的。其實我比較忌諱這樣一首歌曲再出一個笛子、古箏，這是我比較忌諱的，因為它本身的東方氣質已經應運而生了，與生俱來了。

對我來講這是一首老歌，中間有一二十年沒再唱過，那是小時候唱的，上一次跟譚詠麟先生校長我們合唱，那是時隔多年合唱。很多老歌就是這樣，你覺得它很熟，但是真唱起來，又似是故人來，但似是而非，又不太像那麼熟悉，你的心境、你對音樂的理解都變了。所以一首老歌怎麼能夠讓它像演出名字一樣叫《聲生不息》，讓它某些生命力的部分得以延續，這是需要我考慮的事情。

這次我沒有改編什麼過多的，因為大家好像覺得我一定要編出另闢蹊徑、別出心裁那樣，其實有的歌也不需要，像《水中花》，改個別幾個音而已，但是儘量保留最淳樸、古典、恬靜那部分的東西。因為流行歌曲人們常會想到比較淺，而流行歌曲其實也能做到在審美上跟古典音樂相提並論，因為就像一個人不問出處、不問出身，但當一個人在不同領域達到一個高度的時候，彼此就是平等的。古典音樂也有垃圾和糟粕，流行音樂精品在審美上可以跟（古典音樂）相提並論，甚至能超過很多古典音樂，這是人們要放棄一些最開始的侷限性和最早的一個似是而非的認知。

我老愛舉例法國德彪西他們的東方哲思，法國人為什麼把東方的哲學研究得那麼透，他寫《阿拉伯風格曲》，寫《月光》，一聽就是很高階的東方的，而不僅僅是中國，整個是一個東方的感覺，但是是一種人們想象的、覺得就應該那麼美好的東方美學。有些音樂是能夠感染其他國家的人，並不是說你一定要用笛子、二胡才能夠代表中國，也不是這樣的，可能用他們熟悉的方式，但是呢在展示我們的心靈與靈魂，這可能是能讓文化走向全球化的一個可能性。

因為這首《水中花》是一個古老的主題，是一個很古典的主題，都在感慨一種美好的瞬間，白駒過隙，稍縱即逝。這種書寫無論是在中國還是在歐美，包括伊朗的阿巴斯，那部詩集就叫《白駒過隙》，所以，還有句話叫“風月無古今，情懷自淺深”，就是說大自然古代時候和今天沒有任何區別，也是一天24小時，風月無邊，但是有的人能感受多一些，感受淺一些。所以“風月無古今，情懷自淺深”。

這首歌描繪了一個亙古不變的永恆的主題，但是用流行歌曲能描繪這麼好，那就是詞曲作者高超之處。所以我希望呈現出對美的那種傷感的體悟，但是透過這種哀而不傷的歌曲，那種感受，活在當下，不要留戀於長時間佔據某一種美，美就是欣賞一瞬的。就像我們的文字當中早就揭露過這樣一個真相：快樂，樂就是很快的，沒有說“慢樂”，喜悅都是很快的、短暫的，所以在這種古老的命題即使不斷地書寫，還是源源不斷，人們聽不膩的。

“快樂是很快的，喜悅是短暫的，

欣賞一瞬間的美，活在當下。”

文字整理：@健哥請講bot ​

2022-06-23 00:00:38

“紛紛飛花”中的鼓點 彷彿點睛之筆

還有李健的氣質 再加上精緻的伴奏 還有爐火純青的聲樂技術

非議是一時的 但好的作品卻會永恆

2022-07-25 19:57:29

聽過多次他人唱的，聽完以後都沒有把重點集中到歌詞上。聽完李健翻唱這版，整首詞表達的故事框架，就在一首歌的時間近乎完整的浮現出來，還給人留下部分想象空間，以至於每次迴圈，總會去想故事的主人公經歷了什麼，直到靠想象把故事閉環，其他人雖也唱過，但都沒有這種感覺，應該是我的問題。