大師豐子愷教你如何欣賞繪畫！

學習藝術一般都是從繪畫開始，一把年紀了學習繪畫可能比較難了，但是學習審美欣賞繪畫確實可以的，最近恰好遇到一本很簡單的繪畫入門書，大師豐子愷的《認識繪畫》，下面我們來看看如何認識繪畫？

豐子愷大師認為學習繪畫最重要的是兩條：正確的門徑和磨鍊眼光。

1、學習繪畫的正確門徑

研究繪畫大致可以分為四部分：形狀、線條、明暗和色彩。其中色彩是最簡單的，可以放在最後。而學會繪畫最好從人體開始，因為人體是最難畫的，學會了畫人體在畫其他就很簡單了，但是用真人模特畫人體，容易受色彩影響，所以初學者最好先用木炭筆描石膏像，再畫人體。

2、如何磨鍊發現美的眼光？

豐子愷老師認為，學會繪畫，比練手更重要的是練眼光，豐子愷老師給出了四個方法：觀察自然、練習作畫、鑑賞名畫、閱覽書籍。

觀察自然又有兩個方法，一個是切斷功利關係，如果一個事物你想著他的實際用途就無法欣賞它的美，豐子愷老師建議讓理智暫停，讓感覺去審美。這裡豐子愷老師給了兩個技巧，一個是拿手指圈成一個框，從框中去看，我自己攝影常常也發現了這個技巧，就是取景區域性，容易發現美。還有一個比較有趣，讓我們彎腰倒下來從胯下去看風景，風景就會變得陌生，容易發現美，熟悉的事物我們難以發現美。

觀察自然的第二個方法是把立體的景觀當作平面看，因為作畫畢竟是要把立體的風景畫在二維平面的紙上。

練習作畫，這個不是很理解，但是我自己讀文學作品有個經驗，就是嘗試自己去創作，你會獲得一種創作者的視角，並非一定要出好作品，而是這樣你更容易從創造者視角出發。

鑑賞名作，這裡豐子愷老師覺得隨意廣泛遊覽危害甚大，這點我不同意，因為，我覺得藝術是可以不學習技窮和理論靠直覺欣賞的。但是，關於欣賞有一點我是非常同意的，他說“信口批評是求學的青年最宜忌諱的惡習”，不管是說好還是不好都不要隨便下判斷，文學裡面常常講的懸置判斷也是差不多的，一旦做出判斷就容易被先見影響，錯過發現和學習的機會。看到一個藝術理論說，大意是說成熟的審美就是對的審美品位心存疑慮。

3、如何修養胸襟？

豐子愷老師“作畫從手腕出，手腕聽命於眼光，眼光根據於胸襟”，修養胸襟需要行萬里路，讀萬卷書，最基礎是研讀詩文，可以獲得更繪畫的理解，書中他還論述中國畫與文學，尤其詩歌的關係。

學畫的人還應該多讀與繪畫相關的書籍，比如繪畫技巧、鑑賞方法、美術史、美術理論等書籍。

4、畫面如何構圖？

豐子愷老師老師在書中詳細介紹了很多繪畫的基本技巧，因為我不學畫就不在此轉述了，但是關於構圖的技巧對於我們今天手機攝影卻很有啟發。

比如，當畫面中只有一個物體時，位於畫面三分之一處最美觀，也就是差不多黃金分割點。兩個事物同處畫面，最忌諱是左右相背。三個事物在同一畫面時，比如三個蘋果，不宜三個並排放在中央，最好是兩個挨在一起，其餘一個適當分開。

如果畫面上有多個高矮不同事物，不宜按高矮順序排列形成階梯型，適合參差錯落。此外，畫面上同方向的形體不宜太多，比如一個人站在高樓大廈下，要是肩膀上橫扛一個長杆，就能起到平衡的作用，同理，如果畫面直線太多，增加一點曲線也能起到平衡作用。

除了線條，畫面其實有輕重，輕重並非指形體大小，而是指“活力”，畫面元素輕重排序如下：人＞動物＞人造可動的物體如汽車＞人造不可動的物體＞植物＞山水、雲、天等。此外，中國繪畫不宜太滿，講究留白，古人有云：“凡詩文秒出，全在於空”。

學習繪畫，尤其是欣賞，胸襟重於眼光，眼光重於技巧，審美更多是一種修養，而非技能，這是我們今天學習藝術時應該警惕的事。