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《孤獨的美食家》為什麼不讓店員本色出演,而是聘請演員?

作者:由 若目田修遠 發表于 動漫時間:2022-03-29

《孤獨的美食家》為什麼不讓店員本色出演,而是聘請演員?蕭楚白2022-03-30 08:48:25

《烈日灼心》裡,王硯輝扮演的殺人犯被審訊的片段,讓很多觀眾以為這是真實的審訊片段,還有人舉報稱:他可能是個真殺人犯,我不相信沒殺過人的人可以演得這麼逼真。

那既然他只是”逼真”,為什麼不找一個真實的審訊片段算了呢?高仿再真還能真得過原版?

答案是:是,在鏡頭裡是。

1。大多數人,接觸鏡頭的時候,是需要適應期的,很多紀錄片,拍攝普通人時都要讓對方適應很久才能在鏡頭前表達真正的自己。

不信的話,自己開啟手機,面對鏡頭錄一段。

2。如果不讓對方知道鏡頭在哪呢?他不知道自己被拍,偷拍行不行?

那你需要大量的時間和鏡頭,因為對方未必在你的鏡頭下活動,有些你想要的片段,可能出現了,但鏡頭沒有拍到正面的或者特寫,臺詞也不是你要的臺詞,甚至收音都收不好。

而且,正常的影視劇,角色都是多樣化的,比如他既是一個店員,也是別人的兒女,伴侶,朋友,在人物關係裡他要演出多個身份,這些身份也有各自的設定,總不能找個演員來,還得接受演員自己的設定吧?

3。像周星馳在《長江七號》裡的形象,他絕對不比任何一個農民工更像農民工,但你去找一個最符合大眾印象的農民工來,讓他在鏡頭前演自己,他會很迷茫。

因為到了鏡頭前,你先是演員,然後才是角色,你的一舉一動,一言一語,都是要傳達給觀眾的資訊。

高明的導演或許能夠透過鏡頭和剪輯讓素人表演出來。甚至連專業演員也會被忽悠,比如《卡薩布蘭卡》裡,演員被要求:看向那邊,點個頭。就這樣。

然後這個鏡頭被剪到一組鏡頭裡,表達了他在壓力下的冷靜,成了經典鏡頭,實際上演員並不知道這個表情對應劇情的哪一段。如果導演提前告訴他,他反而演不出這樣的效果。

這樣的導演,不多,而且這樣做的時間成本不低。

4。綜上,演員之所以要採風,要模仿各行各業,就是因為演員本身就是這樣的工種,術業專攻的就是如何在鏡頭前展現各式各樣的人。

《孤獨的美食家》為什麼不讓店員本色出演,而是聘請演員?知乎使用者2022-04-02 15:09:32

因為演戲有很多認知之外的注意點,非專業演員很難做到。

比如公認很難的吃戲,拍攝一般都會反覆拍無數遍,各種角度拍完後,經過剪輯,變成連續性的故事。而吃東西又很難每一遍吃的一樣,即使是背景板演員,也不能碗裡一分鐘前有3塊肉,下一個鏡頭碗裡有8塊肉。

假使真店員來演做飯,需要每一遍的步驟一模一樣,用完調料放在哪裡都一樣,說完什麼話做什麼動作,每一遍都要儘量相同。這對於專業演員來說也挺費勁的。

再就是很多鏡頭起看起來很自然的動作,其實很彆扭很反人類,只是在鏡頭裡看不出來。比如端盤子走過去放下,這一組動作,可能地上蹲了一個燈光師一個錄音師,還有很多電線和軌道。但演員走過去不能低頭看,並且最後要站定在指定的位置和角度,盤子要放在指定的地方。這就需要強大的適應力理解力。

或者店員要在演員喝完第二口酒以後遞過去小菜,但期間的過程店員還要調酒,需要調酒同時分心去關注演員的動作,沒有經過專業磨合過的演員,會浪費劇組的時間,學習成本太高了。

《孤獨的美食家》為什麼不讓店員本色出演,而是聘請演員?誰還不曾是隻貓2022-04-02 21:55:37

那,你看片尾 實景真人 拍,和前面的片段有什麼不同呢?

片尾的片段,基本只會拍作者臉、鏡頭懟到食物,和國內一些探店影片差不多。

為什麼呢?

因為好拍,不需要太多排程,不需要重複拍,不需要安排人員走位,不需要佈置情景。

按照你那思路,就是一探店影片而已,五郎那飯量,一集五分鐘搞定。

我記得,有一集,五郎快吃完了,有個人問 老闆今天店裡有xxx嗎?然後緊接著,其他人一個接一個舉手,五郎也跟著不明所以的舉手。然後再 翻選單,並沒有找到這道菜。

如果 是真實拍攝,你又不能控制其他客戶,那就只能是 嘿,今天這家店,這道xxx是隱藏選單,嚐嚐啊,嗯!鹹甜口,肥而不膩,麵條有勁道,便宜又實惠啊,味道好極了兄弟們,有機會你們一定要嚐嚐。

電視劇可以控制場景,比如 鄰家食堂型別的店,你拍電視,你就不能讓它冷清。烤肉店,你就不能安靜,西餐 你就不能吵鬧。

你拍探店,你就不能控制這些。

還有炒菜的聲音 這種你很難錄進去。

你可以看到,作者蹭吃蹭喝的片段,大部分 都是沒什麼其他客戶的,因為你這種 本身就是挺打擾到其他人的。大飯店還好,那種小餐館,讓你放個裝置,其他人走路都過不去了。

我記得,有兩集是在臺灣拍的,體驗就要差一點,因為演員不夠。五郎去吃個麵館,好像是下水吧,老闆全程沒怎麼出現,也沒有服務員,飯點時刻 店裡一個人也沒有,說實話,這種店 對我毫無吸引力。

《孤獨的美食家》為什麼不讓店員本色出演,而是聘請演員?小生意人康健2022-04-14 12:29:15

這個事我有一點點小經驗:

首先介紹下身份,我開了7年餐飲實體店,後來轉型做餐飲諮詢,出於可以理解的原因,同步會製做一些中長影片,做新媒體內容。

然後在一開始的時候,我的想法比較單純,我們平時服務客戶,去門店做培訓會有大量很精彩的實戰案例,找攝影師拍下來,做成內容,直接分享就是了。

又實戰又有趣,馬上人設也立了,流量也有了。

然後我還真的就請了跟拍的人,一開始是個普通助理。

我發現這個是實在不行啊,因為我們的日常工作真的也沒法提前寫指令碼,只知道明天要給這個客戶做門店診斷,具體會遇到什麼問題,怎麼調整我也不知道啊!(因為等知道的時候工作就做完了)

所以完全靠助理的感覺,東拍一點西拍一點。精彩的部分沒拍到,亂七八糟的拍了一大堆。

這些東西放在口播裡做個素材,證明我們確實來過,是可以的,但就想靠這些串成內容,做一期節目,我自己都不愛看。

而且因為是純真實拍攝,拍攝條件和助理拍攝水平也有限,角度,用光全都非常不理想,有時候把人拍得很醜,或者逆光、路過的人遮擋鏡頭、收不到音之類問題。而且周邊的人不是群演你拍,他們要看你的鏡頭,比你還搶鏡。

還有的時候,拍攝會打亂工作節奏,畢竟,我們是收費服務客戶,拍攝時我能看到很多客戶有明顯的尷尬或不悅的表情。

後來這個事停了一段時間,我選了一個透過我的諮詢,成倍提高營業額,所以配合度非常高的客戶,然後請了一個非常專業的攝影師隨行。

因為門店生意好,其實拍場景沒問題,但拍我的工作,還真挺難抓的。

白天大部分時間,其實我就是在觀察門店的問題,我腦子裡可能飛速旋轉,但看起來,我就是站在角落裡一動不動。

(真實的東西,往往沒有經過設計的那麼好看,不信你可以對比,全世界最高等級的格鬥比賽,從純觀感來說,也不可能比武俠電影打得好看)

然後攝影師一白天全神貫注,但拍不了多少有效鏡頭,晚上都十一點過了,店裡做衛生了,老闆和主要負責人在開會,講到幾個關鍵點時,我直接強勢控局,開始輸出白天觀察總結的問題,可以說條理清楚,邏輯清晰,而且氣場全開,聽得人的情緒也被帶動起來了…

但講完了想起來,臥槽,攝影師不在啊~

第二天說讓攝影過來,我們補拍一下昨天那一段,注意,這其實就是要再演一遍昨天真實發生過的事:

但發現

不對啊!我的氣場沒昨天好,聽的人也沒昨天那個興奮勁了,全都不對了!!!

普通人,是無法在鏡頭前靈活控制情緒和狀態的,而演員,尤其是優秀演員,他吃的就是這口飯。

《孤獨的美食家》為什麼不讓店員本色出演,而是聘請演員?肥胖的-貓2022-04-17 20:29:30

普通人是無法短時間適應片場的拍攝氣氛的,除非真的天賦異稟,否則不經訓練的普通人正常情況下是不太可能表演的很好的。

鏡頭裡看起來的東西是一回事,現實又是另一回事,現實裡的東西原模原樣呈現到鏡頭裡並不能讓觀眾還原到現實,正因為現實世界裡“鏡頭”和“真實”這種錯位感才需要“表演”。

你可以對著鏡子做一遍喜怒哀樂的表情,正常人就算情緒到位也未必就能讓表情看起來那麼明顯,有的人生氣時表情看起來就像是悲傷或者困惑(實際上確實是很生氣),比如某baby演的電視劇不管什麼情緒都瞪眼,這個很可能是她本人不管生氣、悲傷都是類似的表情,她理解的表演就是好好調動情緒,但實際上她的內在情緒並不能透過表情、動作等鏡頭語言傳達給觀眾。

在鏡頭裡看到的喜怒哀樂表情你可以模仿一下,這些表情很多並不是可以自然而然做到的,但看起來就是很能表達情緒。演員們需要掌握靈活運用表情、動作等鏡頭語言把情緒傳遞給觀眾的技巧。

你看到的影片是經過製作組精心製作和剪輯的,雖然出場的演員努力營造出一種這是“日常生活”的錯覺,但實際上沒有任何一種拍攝形式能夠算得上“日常”,哪怕是最接近日常的紀錄片或者手持攝像機拍攝。

製作影片不僅需要演員,還需要導演、攝影、服裝、化妝、道具、燈光等等各色人員配合,拍攝現場會有很多裝置,比如攝像機、滑軌、收音麥克風、補光板、補光燈等等玩意,這些道具和人員會隨著拍攝的進行不斷活動,正常人很難不去關注,這是人類的本能。

正常情況下炒菜、上菜、點菜、買單是一回事兒,但攝像機懟到你臉上炒菜或者懟到鍋裡炒菜又是另一回事兒了。

另外,拍攝一段動作時演員並不是像平時一樣簡單的做這段動作,而是需要根據導演的指導恰當的把這段動作分成若干小動作。並且對各段小動作做出適當的誇張和簡化,才能在鏡頭裡呈現出比較好的效果,這並不是對正常動作的復現,而是把正常動作轉化成鏡頭語言的過程,相比複製更像是一種翻譯。

未經訓練的普通人是沒有這些技能的,他們並不能很好的配合導演達到良好的鏡頭效果,普通人“本色出演”的時候還可能更困難,廚師本來就會炒菜,你讓他炒菜時他就會按照正常的動作去進行,但這些動作在鏡頭裡可能效果並不好,但讓他調整動作是很難的,畢竟他已經炒出習慣了,哪是說改就能改的,廚師對鏡頭語言沒什麼理解,廚師只能把菜炒的更好,而不是讓觀眾看起來把菜炒的更好。

演員也可以獨立完成一些需要其他人配合的動作,正常人很難對一個虛擬中存在的客人打招呼和寒暄時表現的很正常。

綜上所述,一個普通人是很難配合其他人拍攝好作品的,只有經受過一定專業訓練才有可能順利完成拍攝,但很可惜任何節目製作組都沒有無限的時間和金錢,所有制作組都追求效率,與其花費時間、浪費金錢配合普通人一遍一遍的NG,不去花錢請演員一遍過。

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