【悅心賞析】山水畫臨摹，目的與意義何在？

臨摹的目的在於學習傳統，透過臨習古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特點。更重要的是結合畫史畫論、結合作者的思想稟性去學習傳統的藝術觀，從中體會古人“外師造化，中得心源”的藝術內涵，以此作為自己山水畫創作的藝術指導思想。

對於欣賞傳統，我們應該把它看成一個動態的、發展的過程。每一時代的山水畫都有其獨特的時代風格和欣賞習慣，而且山水畫會明顯地受地域文化的影響。北方多崇山峻嶺，剛硬方整，岩石裸露，如太行山、終南山等，體現在筆墨中，北方畫派多追求雄強大氣的藝術效果；而山清水秀的江南，則多是煙林清曠、淡雅明潔的水鄉景色，反映在南方畫派的作品中，往往會給人以水墨溼潤、平淡天真的感受。我們在臨學古畫時應對此仔細加以區別，同時結合自己在野外寫生的體驗，分析古人是如何將紛繁複雜的自然物轉化為生動凝練的筆墨語言的。

山水畫的表現物件是千變萬化的自然界，山山水水，樹木花草，亭臺樓榭，煙雲變幻，無所不包。透過臨摹古畫，可以總結古人觀察、表現山水景物的方法，以之作為自己寫生、創作山水畫的參考，逐步地提高繪畫的造型能力。

中國傳統的繪畫，在造型取象上，不要求照相式的真實，而是追求以形寫神，以達到氣韻生動、形神兼備的藝術真實，因而在視覺上強調“似與不似”的審美觀念，創作意識上主張發揮主觀能動性。總之，中國畫家從觀察方法、構思立意直到實際表現都有其獨特方法體系，學畫的人在臨畫時應認真地加以揣度。正像唐志契《繪事微言》中所說：“師其意而不師其跡乃真臨摹也。”清方薰也指出：“臨摹古畫，先須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得，落筆摹之，摹之再四，便有逐次改觀之效。”因此，在臨摹古畫時，除了要對繪畫外在的形跡進行描繪，還要學習古人是如何透過“跡”來表達他們自己的意趣和思想情感的。因為這正是傳統的精髓所在，也是我們臨摹傳統繪畫的目的所在。

進而言之，臨摹是為了借鑑，決不可照搬照套，要用自己的理解加以變化、出新，如此學習傳統方不會為傳統所困。李可染先生提出對待傳統要能“以最大的功力打進去”，然後“以最大的勇氣打出來”，深刻揭示了中國山水畫的在傳統和創新上的辯證關係。石濤也有“借古開今”“有法必有化”“變古”“化古”一類的說法。

傳說陳老蓮曾在杭州府學龍眠七十二賢石刻，關門閉戶臨摹了十天，拿給別人看，回答說“像”，他很高興，又臨了十天，再問別人，這次得到的回答是“不像”，他居然更高興了。後來陳老蓮又臨摹了數遍而最終改變畫法，“易圓以方，易整以散，人勿得辨也”（事見周亮工《讀畫錄》）。這個故事生動地說明了從臨摹入手而逐漸有所得、有所悟，源於古人又不全似古人，最終形成自我特色的全過程。陳老蓮的繪畫風格後來與李公麟大相徑庭，但其根源仍是源於李，可謂筆筆有來歷。藝術實際上就是在這種對傳統的綜合繼承中不斷地進取、不斷地創造的過程中向前發展的。

在造型觀念上，中國畫家主張“意象造型”，依靠誇張、變形和對物象的簡化、概括的手法來塑造形體，作品的完成是畫家之“意”在紙上的體現。因此，臨摹時也同樣要根據原作者的“意”來心摹手追，準確把握原作之風神，以同樣的繪畫工具和材料表現原畫之“意”，這是我們在臨摹中應學取的寶貴經驗。如果只做表面的模仿，而不去探究其畫面傳達的“意”，那隻會是本末倒置，不可能有多少收益的。