外國朋友想學習中國文化

學習中國畫必須要好好學習中華優秀傳統文化！而不是隻學西方繪畫那樣的僅僅是造型那樣簡單。圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白雲殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，後兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他 止（只）能畫一聲，而悽楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也……。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間 、空間、環境、音 樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂 及萬事萬物的刻畫等——包羅永珍 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說 ，三者的最高境界是 “詩情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。中國畫是中國人文情思裡最為深重的沉澱。中國畫的文化蘊藉又遠在繪畫之外，實際上，是一部中國思想史，是樸素的中國古典“宇宙觀”的最佳窺探視角。本質上，中國繪畫富於“形而上”的意味。中國畫的本質是借景抒情；中國畫的根本在於“造境”；中國的古詩含蓄簡約，詩與畫中凝結著藝術家的各種情結，具有藝術最根本的屬性，如：徐渭在《葡萄》上的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”如果拋開這首詩，只是—串葡萄而已，還有何意義。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，程十發指出：作畫追求和真的一樣，那不是藝術家而是科學家！錢文忠教授的觀點：國學=國運，擯棄了傳統，中國畫就不復存在。沒有文化而成為中國畫家，是20世紀才有的事。為什麼呢？審美標準發生了變化。宋以來，詩畫一律的觀點成為主流。蘇東坡稱王維：“詩中有畫，畫中有詩”。詩，不直白，以比興手法抒心志創設境界，這需要豐厚的文化積澱。沒有知識積累怎麼能讀得懂呢？沒有“十年功”是學不了中國畫的，因此，外國人是“望洋興嘆”！需要“一輩子”的積累，才能夠學好中國畫。