怎樣評價田英章的書法？
12。4更新。
這篇答案的評論區，是我在知乎寫書法回答這麼久所見最特別的一個評論區——我寫了一篇答案，講我認為田英章的學書思路存在怎樣的問題，然而評論者在反駁時幾乎沒有一個是針對答案中的觀點、論據以及論證方法去進行反駁的，而是在講“氣度”、“胸懷”、“包容”、“尊重”……
（有朋友對於答案中韭花帖和八大的例子存在不同看法，
@呂盈池
的回答直接質疑我這篇答案立足的根基，關於這些不同意見，我想說不論誰的看法是對的，先感謝你們能客觀理性地就事論事。）
其實在寫這篇答案之前我就知道很多朋友對田氏兄弟感情很深，正如一位朋友和我說：並不是每個愛好書法的人都能夠幸運地找到一位合適的老師，對於很多自學起步的人來說，田氏的教學影片給了他們莫大的鼓勵和幫助。
但是我沒想到的是，很多人的感情深度，已經到了“看到有人批評他就必須要反駁，不論批評得是否合理、不論批評者是為了抹黑他還是在有理有據地講一些事實”的程度。
因為某些特殊的情感，我的答案沒法讓你冷靜看待、引發正面的思考，這是我不願看到的。所以我在原答案基礎上補充一段：
田氏兄弟自己曾說“學歐不學田”，田英章也在公開場合談過自己的書法存在問題，相關影片和訪談網上都搜得到我就不貼連結了。
也就是說——“田英章的書法存在缺陷和不足”這個結論，不是我下的，也不是其他答主下的，而是田英章自己說出來的——你們支援、尊重甚至崇拜的人，自己說自己的書法存在問題，這個事實你必須要清楚。
田英章的書法並不是完美的，而是存在一定問題的——田英章自己是這樣認為的，我再次重複。
而我這篇回答的意義在於，以我在書法上有限的經驗，去談談如何理解田英章的這句話，或者說，為大家理解“為什麼田英章自己說自己的書法存在問題”，增添一種角度和思路。
最後，這篇文章講的是“田英章的學書思路存在怎樣的問題”，貼出各位古人的作品是為了說明學書的範本問題，
不是“在用其他古人和田英章的字作比較以此來貶低田英章”
，評論區自嗨的各位可以歇歇了。
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原答案：
一
當我們放眼中國書法的歷史長河，第一眼看到的是什麼？
是一個個巨牛無比的書法家。
作為熱愛書法的現代人，這些書家對我們來說意義非凡，他們是前進的方向，是奮鬥的動力。“取法乎上”、“與古為徒”、“師古不泥”……這些詞都指向一個重要的事實——在書法學習中，除了那些教你筆法、結構、審美的“生活中的老師”，古人也是你的老師。
同時，這些詞還指向另一個更重要的事實——
學習古人時你的思路是否清晰、方法是否科學，決定了你在書法這條路上能走多快、走多遠、取得多高的成就。
不知大家有沒沒想過，那些站在歷史長河中的書法家們，除了“巨牛無比”，還有哪些共性？
答案有很多：天賦過人、勤奮、文學功底深厚、都和官場沾邊……
而我想說的一點是：在歷史上留下名字的書家中，幾乎每個人都曾探索書法中的“極限”問題，在取得成功後，他們的作品成為了書法藝術中，某種意義上的“極限的代表”。
二
這是楊凝式的《韭花帖》，一眼看過去就會發現字與字之間的距離特別遠。
（《韭花帖》現存兩個版本，經
@tzy999
提醒，上圖為清·乾隆內府藏本，是為摹本；下圖為真跡，羅振玉藏本。原答案及後文舉例用的是摹本，現補充真跡圖片。感謝指正~）
練過行書的朋友都知道，對於行書作品來說，字與字之間的連貫是特別重要的，從上看到下要“貫氣”，而字與字之間的距離越近，越容易產生聯絡、達到氣息通暢，所以常規的行書作品字與字的上下距離都很近：
蘇軾《黃州寒食詩》
米芾《蜀素帖》
趙孟頫的《赤壁賦》字距比前兩者要大，但是和《韭花帖》相比，仍然只能算“常規距離”。
楊凝式的字距，在行書作品中是前無古人後無來者的，他探索出了“行書作品中字距的極限”，他的《韭花帖》就是極限的代表。
這是八大山人的一幅手札。
有一定書法基礎的人都記得一句話：“寫字要中鋒用筆。”這是因為在楷書和篆隸中，中鋒用筆是一個必要的技法，幾乎百分之九十九點九的筆畫都是由中鋒完成的，也就是在行筆過程中，筆尖必須在筆畫正中間。
但是到了行草書就不同了，行草書比楷、隸、篆更強調筆畫上的對比變化——粗細、方圓、曲直……變化越多效果越豐富，中鋒與側鋒也是一對重要的對比關係，所以在一般的行草書作品中側鋒的運用是很多的，為的是與中鋒形成對比，給整個字增添一重關係：
孫過庭《書譜》，箭頭所指為側鋒用筆。
黃庭堅手札，箭頭所指處，用筆為側鋒。
然後我們再看八大山人的這張：
幾乎筆筆中鋒，在面對箭頭所指的這種極易出現側鋒的轉折時，八大仍然固執地選擇中鋒用筆——“論中鋒，沒人敢跟八大比純。”
所以，八大山人探索出了“行書作品中，中鋒的極限”，他的作品就是這個極限的代表。
三
有勇氣去探索極限很牛，但也僅限於“很牛”——只有探索成功，才稱得上“巨牛”。
探索極限往往意味著追求極端，而一件藝術品的成立需要基本的平衡，當極端打破平衡，也就意味著你探索失敗了。所以，如果想立在懸崖邊上受萬眾矚目但又不會墜崖而亡，需要智慧和手段。
楊凝式冒著“丟失連貫性”的風險，在一幅行楷作品中把字距拉大到前無古人的程度。但同時，他又透過對字形、粗細、距離等處理，把一行字微妙地分成了不同的組，使其不致散亂零落，依然連貫（右數第三行，紅線表示楊凝式對字的分組，私以為這是“中國書法史上最經典的幾行字“之一，其中奧妙值得細細品味）。
楊凝式把自己推到懸崖邊，然後又穩穩站住了。
缺失對比關係，會使書法作品變得單調，單調是行書的死敵，八大卻在寫行書時直接拋棄了中側鋒的對比；但同時，你看兩個紅箭頭，這是墨色枯溼對比；再看兩個藍箭頭，這是方向上的正斜對比；再看紅色的圈，這是強化筆畫的點、線特徵形成的節奏對比——他扔掉一種關係，同時有意識地強化好幾種關係，使自己的行書遠離單調。
八大把自己推到了懸崖邊，然後也穩穩地站住了。
四
前文說過：
學習古人時你的思路是否清晰、方法是否科學，決定了你在書法這條路上能走多快、走多遠、取得多高的成就。
那麼面對楊凝式、八大山人這種巨牛的古人時，什麼樣的思路和方法才是清晰、科學的呢？
1、他們代表了書法某種意義上的極限，是“站在懸崖邊的人”。2、他們在探索極限時之所以不會走向極端、墜崖而亡，原因在於他們選擇了一些重要的東西去進行補充和平衡，就是這些東西保證他們能夠穩穩站在懸崖邊的，這些東西很重要。3、學習他們探索極限的精神，以及絕處逢生的智慧，在理清書法中的各種元素後，嘗試著去做一些屬於自己的突破。
接下來該輪到本文最後一位巨牛出場了：
歐陽詢《九成宮醴泉銘》
一件優秀的書法作品，必須既有對比變化，又很和諧統一（班級的例子又來了——就像一個班裡，每個同學都有自己的特點，又能團結在一起，這樣才好）。
然而歐陽詢，探索了書法中“統一的極限”：
從點畫方面去理解，歐陽詢把相同的筆畫儘量處理得相似，比如上圖中，三個平捺長得差不多。
橫折也是同樣道理。
歐陽詢在筆畫的處理上運用這種相似的手法使他的“點畫語言”非常統一，結合結構上的技法，《九成宮》呈現出了端莊、清麗的美，在唐朝這個崇尚法度的年代，歐陽詢透過他的執著追求讓楷書的美實現了一個層級上的飛躍。
但是，統一走向極端就是單調、平淡、機械化，為什麼歐陽詢的字沒有這些缺陷呢？因為歐陽詢在追求統一的同時，會為相似的筆畫賦予微妙的差異。
比如這兩個平捺，歐陽詢在角度、粗細、出尖長度、出尖方向上都做了微妙區分。
橫折的角度、粗細、“肩膀”的高度都有些許不同。
比如這兩個橫折：下頓方向不同、豎的傾斜角度不同，長短也不一樣。
類似的例子不勝列舉，總之，歐陽詢透過“相似”去追求極限的統一，又利用微妙的“不同”，去避免走向單調、機械、千篇一律的極端境地。
活學活用的時候到了：當我們學習歐陽詢《九成宮醴泉銘》時，應該有怎樣的思路和方法？
1、《九成宮》代表了書法中“統一與對比”的某種極限，歐陽詢是“站在懸崖邊的人”。2、歐陽詢在探索統一的極限時之所以不會走向極端、走向單調和機械，
原因在於他給字賦予了很多微妙的“豐富”、“對比”、“不同”
，去進行補充和平衡，就是這些東西保證他能夠穩穩站在懸崖邊的，這些東西很重要。3、學習他探索極限的精神，以及絕處逢生的智慧，在理清書法中的各種元素後，嘗試著去做一些屬於自己的突破。
接下來請欣賞田英章臨摹的九成宮：
看他對相同平捺的處理：
再看一下原帖：
看他對橫折的處理：
“宮”的兩個橫折，剛才用原帖舉過例的，還記得麼：
透過他的臨摹可以看出：在學習物件——歐陽詢《九成宮醴泉銘》已經極度追求統一、缺少變化的情況下，田英章繼續努力，把僅有的一點寶貴變化完全拋棄掉了。
這是田英章的創作：
看看這些相同筆畫的處理：
分析完田英章的作品，我們最後回頭看一眼剛才的“活學活用”：
當我們學習歐陽詢《九成宮醴泉銘》時，應該有怎樣的思路和方法？
九成宮代表了書法中“統一與對比”的某種極限，歐陽詢是“站在懸崖邊的人”。
歐陽詢在探索統一的極限時之所以不會走向極端、走向單調和機械，原因在於他給字賦予了很多微妙的“豐富”、“對比”、“不同”，去進行補充和平衡，就是這些東西保證他能夠穩穩站在懸崖邊，這些東西很重要。學習他探索極限的精神，以及絕處逢生的智慧，在理清書法中的各種元素後，嘗試著去做一些屬於自己的突破。
五
書法的長河激盪而來，流過山間又洶湧而去，其中充滿了像田英章這樣墜崖的人。
