有哪些當代藝術作品具有“以形寫神”、“氣韻生動”的審美特點？

謝謝您的邀請。鑑於不想把這個問題無休止地拖下去，尤其是到年末了，該還的賬一併還了罷。勉強作答，貽笑大方。希望若干年後，自己可以重新寫一份好的答案。

所謂“以形寫神”，見東晉顧愷之《論畫》：“人有長短，今既定逺近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也。凡生人，亡有手揖眼視而前亡所對者。以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。”不過結合上下文的語境，顧愷之似乎更像是“以形寫神”的反對者，“以形寫神”似乎是旁人的文藝觀，因為顧愷之的意思是：號稱“以形寫神”，結果畫的人像面前連對應的實物都沒有，違背生活常識，遑論“傳神”。這麼看來，“以形寫神”論，是重“神”不重形，並非通常理解的“形神兼備”，而顧愷之是強調先“形”準，再談“神”的。而所謂“氣韻生動”，出自南朝齊的畫家謝赫的《古畫品錄》，被認為是作畫的最高標準。在此後的文論、畫論中，“氣韻”也被屢次提及，大抵指的是描述物件內在的精氣神。

簡單總結一下：不考慮顧愷之的觀點傾向，單就“

以形寫神

”、“

氣韻生動

”而言，大抵的意思是：

相較於外在形態的細緻描摹，更重視內在精神狀態的淋漓表現，鮮活靈動；且這種精神狀態，也一定要是元氣充沛、飽滿的

。

藝術領域我不大懂，模糊地覺得齊白石先生的蝦大致符合這一要求。不過中國畫本來就強調寫意，“氣韻生動”講的是國畫裡面的最高境界，我等凡夫俗子，看什麼都差不多，恐怕除了部分木訥呆板的工筆，也實在難說個所以然出來，就不多嘴了。部分現代藝術、後現代的雕塑作品亦然，不過相較於中國話在這方面總體的藝術表現優勢，它們似乎又隔了一層。

文學作品方面

，個人淺見：

莫言是夠格的

。他擅長在現實生活的基礎上，以極端誇張的創作手法，最大限度地刺激讀者的想象力。這種狂歡、爆炸式的語言，使我們對於作品中形象的感知，具備脫離外在的形、而努力觸控內在神韻的可能。加上他的“紅高粱系列”，本身就是描述祖輩元氣沛然的英雄好漢，無論表現物件，還是表現形式，都大抵能夠與“以形寫神”、“氣韻生動”相匹配。

隨便摘幾句。比如《老槍》：寫太陽像一個半流質的球體“終於竄了稀”——

洶湧的冰冷的紅色流質曲曲折折地向四面八方流淌。水窪子寧靜入玄，豔紅的汁液從水面上慢慢下滲，水的下層紅稠如湯汁，表面卻是一層無色透明的水，極亮極眩目。他忽然看到的竟是一隻吊在一棵挺拔枯草上的金環蜻蜓，蜻蜓的巨大眼睛如兩顆紫珍珠，左一轉右一轉地折射著光線。

再比如《紅高粱》：

八月深秋，無邊無際的高粱紅成汪洋的血海。高粱高密輝煌，高粱悽婉可人，高粱愛情激盪。秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游蕩著一朵朵豐滿的白雲，高粱上滑動著一朵朵豐滿的白雲的紫紅色影子。一隊隊暗紅色的人在高粱棵子裡穿梭拉網，幾十年如一日。

再比如《透明的紅蘿蔔》：

當她的情人吃了小鐵匠的鐵拳時，她就低聲呻吟著，眼睛像一朵盛開的墨菊……菊子姑娘突然慘叫一聲。小鐵匠的手像死了一樣停住了，他的獨眼裡的沙土已被淚水衝擊到眼角上，露出了瞳孔。他朦朧的看到菊子姑娘的右眼裡插著一塊白色的石片，好像眼裡長出一朵銀耳。

太多了。不過，莫言作品的“元氣”裡，鄉土氣更重一點，跟魏晉南北朝那時候慕“雅”的“神”或“氣韻”，也未見得是一碼事。只是在沒有“因文害義”、“重形誤神”方面，莫言的作品算是當代文學的範本了。

希望這點膚淺至極的回答能夠不辜負你的邀請。不奢求幫助了。以上。