電影錄音師是一種怎樣的工作？

小米佳2022-02-20 04:12:55

大家好，我是一名電影錄音師。我簡單說說我對這個行業的理解。有不全面和偏頗的地方，請指正。

錄音真的不好乾呀……

電影錄音的工作內容和分類叫法，參考黃潯老師和德格才讓兩位老師的回答就行了，我就不廢話了。我就說說這個標題吧。電影錄音師是一個怎樣的工作。

現場錄音車

電影錄音就是用聲音去創造電影裡一切主觀客觀聽覺感受的工作。

簡單解釋就是：人為的把需要讓觀眾聽見的聲音放大，把不想讓觀眾聽見的聲音漸小或者消除。透過對聲音成分人為的改變，讓觀眾感知電影傳遞的資訊和想表達的情緒。

電影是靠視聽語言來傳達導演意圖的，錄音就是管“聽”這一塊的。怎麼聽？聽什麼？就是電影錄音要乾的工作。

錄音工作我覺得大概可以分為：拾取聲音➕選擇聲音➕修飾聲音➕重組聲音➕輸出聲音的工作。這裡麵包含幾個問題，咱們一個一個說。

第一：拾取聲音，就是把聲音記錄下來。錄音錄音就是這個意思。問題是記錄那些聲音？一個電影最開始接觸的就是劇本，劇本里最直接的聲音就是對話，也就是臺詞。這就是電影錄音首要記錄的聲音。在電影裡我們稱為對白，英文是Dialogue。

主要演員之外的對話。比如在菜市場，旁邊商販的對話，飯館裡其他桌子的聊天。我就稱之為群雜。英文叫Crowd，這裡面有三種情況，一種是能聽清而且跟劇情有關係的群雜，也就是說這些人說的話是需要讓觀眾聽見而且有意義的，也屬於臺詞範疇。要歸到對白裡，第二種是能聽清，但是跟劇情沒關係的，比如就打了個招呼，或者完全就是閒聊，跟劇情沒有任何關係，只作為背景聲音存在，這就要放到群雜裡了。第三種就是完全聽不清甚至聽不見說什麼，比如歡呼，嘈雜的火車站廣場，這個也要放到群雜裡，這種分配原則後面我再解釋原因。

錄製女工下班群雜

那接下來演員所處的環境也是我們要錄的聲音，我們稱為環境。英文是Ambient，比如在機場，火車站，體育場裡，森林，海邊，周圍的聲音你一聽就知道這是在哪裡。這就是環境。

再往後就是所有演員在這個環境裡做的動作所發出的聲音，比如關門，走路。坐下，我們叫動效（動作效果），英文叫Foley，這裡簡單說一下，這個單詞其實是個人名，他最早給電影單獨錄製這些聲音並加入到電影裡，所以後來就用他的名字命名了這種型別的聲音和這個錄音工藝，延續至今，這個太牛逼了。我想一下我的英文名字是……

動效以外的聲音我們就叫效果。英文叫Effect，這裡面又分為兩種效果，一種是一般效果，比如飛機飛過，鳥兒叫，鐘聲。槍聲，雨聲，等等，你可以理解為生活裡能聽見的，都是一般效果，還有一些生活裡你聽不見的，或者無法聽見的聲音。比如恐龍叫，外形飛船和生物發出的聲音，子彈飛行的聲音，時間靜止的聲音等等，這都屬於特殊效果，英文叫Special Effect 簡稱SFX。

以上這些，就是錄音要錄製和製作的聲音。有時候界限沒有那麼明顯，有時候一個聲音需要幾個部門配合完成，比如效果，有時候就需要和foley配合完成。

這些聲音有的是需要拍攝前錄好的（比如動畫片的臺詞，需要對著聲音做動畫人物的口型），有些是需要拍攝中錄好的（大部分電影的臺詞，群雜等），有些是需要在後期製作中錄好的（比如環境，效果，foley）。所以錄這些聲音的地點，場所，方法，裝置都不一樣。電影錄音就是研究怎麼透過更好的方法在合適的場所用合適的器材錄製合適的聲音。這麼說不知道看官能否明白。

再說選擇聲音，選擇從一開始就要選擇，拍攝前就要選擇，選擇什麼聲音可以有，什麼聲音不可以有，把不需要的聲音儘可能全部去掉，其實就是一個前期人工降噪的過程，所以在現場開拍前你會聽到有人大喊：請安靜！國外會喊：quiet on the set。都是為了減少一切和拍攝內容不相干的聲音。提高信噪比。

源自某好萊塢電影

現場的聲音選擇就一個標準，聲音成分越簡單越好。能只有一種聲音，就不要有兩種聲音。這源自於聲音的一個特性，就是能加不能減。你分別錄a和b，可以把兩個聲音混合到一起，但是你同時錄a和b，想拆分這兩個聲音，那就很難了。但是除非你在配音棚裡，你很難只錄到一種聲音，實際上就算一個很安靜的外景拍攝環境，你至少也會同時錄到4-5種聲音，空氣噪音，城市背景，蟲鳴鳥叫，風花雪月等等，你很難避免。只要儘量降低不需要的聲音，就可以了。這個是個標準，理想狀態，實際工作的時候，特別是電影拍攝的時候，沒有那麼完美。甚至很糟糕。現場拍攝器材和工作人員帶來的噪音有時候遠比自然噪音要大得多。

我這裡要說一點，就是不要為了降低噪音去影響演員的表演，比如讓演員輕點放碗，輕點走路啥的，這個要透過別的方法解決，比如把碗底、鞋底墊一個海綿之類的減震材料，比如拍攝完畢現場補錄一下有問題的臺詞。但是一定不能為了聲音去改變演員的表演方式和節奏。這是我目前的認知。這一點可能有人不認同，下面可以探討。都不是絕對的，要活學活用。根據具體情況具體分析。

還有一次選擇，就是拍攝完畢，要對同期錄製好的聲音進行第二次選擇，把有用的，好的聲音提煉出來，替換掉不好的。我們稱之為修同期聲。或者修對白。

再說修飾聲音，你可以理解為PS聲音。但是這個PS的過程，不一定都是為了美化聲音，有時候正好相反，是為了醜化聲音。具體就要根據影片內容而定了。這個PS包括對聲音降噪，頻率調整，空間處理，效果處理等等。根據畫面的內容，把聲音調整到最合適的狀態，保持所有聲音的統一，均衡，貼合畫面。大概就是這樣一個過程。這個過程非常重要，是一個偏技術性的工作，也是電影聲音後期製作中最基礎最根本的一道流程。

然後是重組聲音，也可以叫設計聲音，這就是偏重藝術性的一部分工作了。什麼是聲音設計？簡單的說，就是使用哪些聲音，按照什麼比例、順序、效果去安放所有的聲音。每個聲音是早一點？晚一點？大一點？小一點？用這個聲還是用哪個聲？這種效果還是那種效果？這一切選擇都是電影錄音要做的重要決定，因為結果是天壤之別。這也是電影錄音這個工作中最難的部分。我沒有什麼好辦法，我個人資質也比較差，就是多聽，多看，多做，多感受，拓展自己的知識領域和深度，提高自己的審美和文化。還有就是要敢於創新，打破常規。對我而言，先把這些做好就能提高不少。記住你做聲音的目的，除了還原以外，要有你的情感在裡面，這部分關乎表達，有情感的聲音才能有好的表達。但是有情感的聲音，不是聲音本身有情感，是透過你的設計，讓這個聲音在此時此刻聽起來有情感。這個就是好的聲音設計。說的有點懸，這種東西可意會不可言傳，可以看一下《國王的演講》，片頭講話那一場戲，你看完之後，感受一下畫面裡是什麼氣氛，你是什麼感受，這種感受除了畫面傳遞出來的以外，聲音傳達了多少？你會發現，聲音對於這一場戲的重要性，遠遠超過畫面。表現了此時此刻國王的尷尬境遇。這就是有表達的聲音。好的聲音設計。

重組聲音還有一個意思，就是把之前所有部門的聲音彙總到一起，重新調整比例，位置，聲道，效果，然後把這些聲音混合到一起。重新復原畫面裡的聲音空間，我們稱之為混錄。或者終混。所以你看，電影錄音其實是一個先把聲音分離，再把聲音重整的過程，但是經過了這個過程，電影裡的這個聲音空間就不再是現實裡的那個聲音空間了。它是電影錄音透過自己的加工創作之後，按照自己的（也是導演的）意圖重新架構的聲音空間，這裡面的資訊都是有用的有序的聲音 ，而不再是雜亂無章的聲音。但是你聽起來，又覺得跟真實的聲音完全一樣。這就是電影錄音追求的最好結果。

最後是輸出聲音，這個說法不是很好，也沒想到更好的，意思是，最終制作好的電影成片聲音，還要按照不同類別，也就是之前說的這些類別分別輸出單獨的檔案，包括但不限於：對白，群雜，環境，效果，特殊效果，foley，音樂，M&E等。這些檔案要根據宣發要求製作不同的聲音制式，比如全景聲，7。1，5。1，DTS，立體聲，等等。根據放映環境製作不同的版本，

這裡面說兩個問題，一個是音樂，音樂錄音不歸電影錄音管，但是錄製好的音樂要交給電影錄音做電影混錄。所以在混錄的時候，電影錄音會對音樂做一些位置、成分、比例、效果的調整，這個是電影錄音的工作，主要根據和電影裡其他聲音的匹配來決定，有時候是對音樂調整，有時候是對其他聲音做調整。很多導演覺得只要有音樂和對白就可以了，其實是沒有建立一個電影中聲音空間系統的概念，大部分中國電影導演最不懂的一是聲音，二是CG。

另外一個問題是M&E，這個中文叫法是：國際聲帶，就是吧跟劇情有關的所有臺詞拿掉以後，剩下的所有聲音總和，這個是為了給電影在其他地區放映的時候，配其他語言版本而準備的。有時候，一些群雜也需要拿掉，因為有語言類的資訊都需要被替換成其他語言版本。這也就是一開始我說到的語言分類的目的和意義，開始的時候，就要清楚哪些臺詞是將來製作國際聲帶的時候要去掉的，那些事可以保留的，需要去掉的都放在對白裡，保留的放在群雜裡。就是這個意思。

再多說一句，以上這些工作，在國外都是有從業幾十年的不同專業人士進行工業化分工製作，每個專案的製作人員至少幾十個。國內因為條件不好，從業人員超過5年的就算不錯了，很多人後來改行了，大部分是新人在製作，而且一個專案最多也就十幾個人，有時候只有幾個人。所以你知道為什麼國產電影的質量不是很好了吧。這不僅在聲音行業，在其他行業也一樣。但是沒關係呀，我們的觀眾不care呀。吃垃圾食品快餐吃多了，沒有對品質的要求呀，所以經常5。1的影院就一個喇叭出聲也能看完呀。我還能說什麼呢？

好吧，這篇稿子寫了快10天，主要是沒有整塊時間，倉促了點。可能問題挺多的。隨時提問，質疑，但是希望是自由討論。別惡意攻擊。每個人的認知有限。所以我們才來到知乎！謝謝大家！