著名書法家臥牛齋主都兵劍先生談唐朝書法藝術的發展以及對當今書法界的影響

都兵劍，號臥牛齋主，桃園書畫社社長，劍蘭客廳掌門人，當代著名書法家，其書法作品被稱之為“兵劍書法”。共和國同齡人，出生於太行之巔一一山西陵川。曾戎馬軍旅20載，後創辦“北京鴻都書畫院”並擔任院長，研究探討和傳承發揚中華傳統文化。先後發表書法專集《翰墨劍情》、《兵劍書法作品集》，中篇小說《歲月留痕》，回憶錄《劍行》，散文集《手機上的歌》等文學藝術作品。

辛丑漸逝，壬寅臨近。在辭舊迎新之際，北京紅都書畫院院長兵劍先生，在他一手策劃組建的“北京富力桃園社群″《桃園書畫社》舉辦”辭舊迎新筆會。

著名畫家國畫大師齊白石之嫡小孫女齊慧娟，中國首教協會原秘書長北京白雲觀住持一一弘元子大師等一行六名書畫家出席。現場揮豪潑墨，翰墨高歌黨的“二十大″。

《桃園書畫社》是該社群傳承中華文化的一個群眾性組織。組建短短半年時間，己舉辦三期書法國畫培訓班，受到社群居民的好評。

兵劍書法，如行雲流水，落筆似雲煙；兵劍書法，如龍蛇競走、磨穿鐵硯；兵劍書法，筆勢雄奇，姿態橫生，出於無心，其手心兩忘；兵劍書法，如壯士拔劍，神彩動人似曼卿之筆，顏筋柳骨神形俱佳；兵劍書法，其色、其形、其濃淡枯溼、其斷連輾轉、粗細藏露，皆變數無窮且氣象萬千；兵劍書法，古墨輕磨滿幾香，硯池新浴燦生光、或勁鍵或婉轉，或如婀娜窈窕的美人，或如矯健勇猛的壯士，或如春風拂面繁花一片，或如北風入關深沉冷峻；兵劍書法，如花瓣般，香氣遠播，越發清芬，陶醉世人。

北京大學特聘教授、姓氏文化學者馮志亮先生曾贈送著名書法家臥牛齋主都兵劍老師七言律詩一首：“臨池不輟五十載，毫錐銜墨似盤星；靜室雅齋映明月，道法無為依清風。門下已有三千客，胸中佈滿十萬兵；不問凡間紛擾事，只聽世外雅歌聲。”這首詩客觀的證明了臥牛齋主都兵劍老師字如其人、為人師表的高尚品格，又體現了臥牛齋主都兵劍老師在書法文藝上的高超技藝和鍥而不捨的堅韌精神，也反映出了臥牛齋主都兵劍老師桃李滿天下且不為俗世所擾的高貴品質。

隋唐時代，社會經濟文化空前繁榮。書法由於唐太宗李世民的提倡，更是得到全面發展。制筆工藝也進入鼎盛時期。由於缺乏史料記載，我們只能透過書風推測其制筆工藝。關於唐代書法的劃分，宋魏泰《東軒筆錄》雲：“唐初，字書得晉、宋之風，故以勁健相尚，至褚、薛則尤極瘦硬矣。開元、天寶以後，變為肥厚，至蘇靈芝輩，幾於重濁。故老杜雲‘書貴瘦硬方有神’，雖其言為篆字而發，亦似有激於當時也。貞元、元和已後，柳沈之徒，復尚清勁。唐末五代，字學大壞，無可觀者。”所以，唐代書法基本可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。

初唐，制筆工藝基本延續東晉制筆之法，仍然是有心有副，有被有柱。並在此基礎上更為講究，特別是在選料上，宣州由於盛產優質兔毫而成為全國制筆中心。在書法上，初唐是對唐以前書法進行整理和重新認識的時期。由於王羲之善楷書和行草，所以整理的重點也就在這兩個方面。楷書的代表就是初唐四家，草書的代表就是孫過庭。從褚遂良的《雁塔聖教序》來看，似乎柱與被在捆紮時中間有填充物，所以，在運筆過程中往往將輔毫帶出，使點畫看上去似有疊影。

褚遂良對紙筆要求極高，又是寫如此重要的作品，自然不會用退筆。但在歐、虞作品中，卻沒有出現這種情況。歐書用筆古拙，唐張鷟《朝野僉載》：“歐陽通，詢之子，善書，瘦怯於父，常自矜能書，必以象牙、犀角為筆管，狸毛為心，覆以秋兔毫。”也可能用的就是這種以狸毛為心，兔毫為副的筆。而虞書用筆溫潤，似為兔毫為心，羊毫為副的筆所書。草書以孫過庭《書譜》為代表，將王羲之《十七帖》的書風演繹得淋漓盡致。從墨跡來看，此帖側鋒取勢運用得很普遍，應為單鉤側鋒所書，筆筆圓轉自如，但是一遇到豎筆長鋒，往往有中怯之感。

用筆過重就會出現點畫中空的現象，可能所用筆有心，心可能不是很大，但對重按的點畫會有影響，側鋒運腕取勢就不會出此問題，因為心是固定筆毫的，所以側鋒最能體現這種筆的力度。由於這種筆蓄墨不多，容易出現枯筆，而這種枯筆與後來散卓筆形成的枯筆是不一樣的。宋米芾《書史》雲：“孫過庭草書《書譜》，甚有右軍法，作字落腳差近而直，此乃過庭法。凡世稱右軍法，有此等字，皆孫筆也。凡唐草得二王法，無出其右。”肯定了孫過庭學王的成就。所謂“作字落腳差近而直”，可能是以《十七》帖作比較的，指字勢結構。因《書譜》字取縱勢為多，結體偏長，而《十七帖》字取橫勢為多。這從一個側面反映出到初唐筆的形制變化不是很大，書家還是能充分體會到晉人用筆的。到中唐，情況又發生較大變化，因書寫的字型不斷增大，出現了大楷和狂草，對制筆工藝提出了更大的挑戰。

隋唐時期是中國歷史上秦漢以來的又一個持續時間較長的大一統時期，這個時期在很多方面也達到了秦漢以來的又一個高峰。科舉制度作為選拔官吏的主體制度在隋唐時期正式確定下來，知識分子無論出身如何都可以透過科舉入仕。文學方面，詩歌有“李杜詩篇萬古傳”，散文有韓愈“文起八代之衰”。同樣，主要以詩文為文字內容的書法藝術也得到了眾多士人的喜愛和修習。

隋朝立國時間較短，在風格方面還有很多對南北朝書法的繼承因素，但是隋朝的楷書在整體上已經逐漸趨於平正、規整，並且顯示出融合南朝和北朝不同書風的氣象。智永是隋朝書法的代表人物，他的書法對初唐四家之一的虞世南影響很深。他的代表作《真草千字文》，不但唐朝時學習書法的人很少有不拿來臨摹學習，而且現在還是人們學習楷書和草書常用的範本之一。隋朝的碑刻和墓誌銘以《董美人墓誌》為代表，被人們認為是上承北魏、下啟唐朝的作品。

唐太宗李世民非常喜好書法，尤其是王羲之的作品，曾經用重金蒐羅王書，死後還把《蘭亭序》陪葬於昭陵。他的這種喜好有助於唐朝書法藝術的繁榮，而王羲之一派的書風能夠在書法史上長期居於主流地位，也與李世民對王書的推崇分不開。李世民本人的書法也被後世稱頌，他的行書作品《晉祠銘》是現在發現最早的行書碑刻。

柳公權楷書《玄秘塔碑》拓片（區域性）。唐朝在楷書方面成就最為後世推崇，“唐楷”以法度嚴謹的整體風貌著稱，在中國書法史上與“秦篆”、“漢隸”並列，是手書漢字形態的典範之一。唐朝擅長楷書的書法家很多，對後世影響深遠。虞世南、褚遂良、歐陽詢和薛稷並稱“初唐四家”，都是擅寫楷書的大家。顏真卿的楷書被稱為“顏體”，他之前的楷書風格大多以“瘦硬”為特點，而顏體則看來筋骨豐滿，筆力雄健，他因此也被視為楷書的改革者、書法史上繼王羲之以來最有影響力的大師。柳公權也是一位楷書大家，與顏真卿並稱“顏柳”；他的楷書被稱為“柳體”，也是最受人們喜愛的楷書字型之一。

唐朝書法的成就是多方面的，除了楷書，草書、行書、篆書也有眾多書法家和作品產生。張旭和懷素人稱“顛張醉素”，是唐朝最負盛名的兩位草書大家，他們開創了草書中最揮灑如意的“狂草”。唐玄宗年間，張旭的草書和李白的詩歌、裴旻的劍舞並稱“三絕”。此外，李邕的行書碑刻、李陽冰的篆書碑額、孫過庭的草書《書譜》都是非常著名的作品。

在書法理論上，唐朝也富有成果：孫過庭的《書譜》既是一件完整的書法作品，也是一部系統的書法理論著作。歐陽詢的《三十六法》，主要闡述了書法的筆勢和結體。顏真卿的《述張長史筆法十二意》體現了張旭書法修養的全面性，還說明了唐代書法家在理論上的繼承關係。張懷瓘是當時最博學多識的書法理論家，著有《書議》、《書斷》、《文字論》、《六體書論》等，尤其《書斷》是書法史上最有名的理論著作之一，主要闡述了漢字各書體的發明和演變，品評了自秦漢至當時的書法家共一百二十餘人。張彥遠編的《法書要錄》則是一部中國書法理論著作總集，輯錄了中國自東漢至唐朝元和年間的書論法理著作三十多種。

唐朝書法是晉朝以來的有一個高峰，因此後人多以“晉唐”並稱，而後來學習書法的人也有很多先是從唐人入手，向顏、歐、褚、虞等人學習，然後上溯至晉人，直接取法“二王”。整體上，唐朝書法崇尚法度，對於後世學習書法的人而言一方面有規律和方法可以依據，另一方面對法度的過分強調又會抑制人們創造性的發揮，造成一些消極的影響。

唐朝滅亡之後，中國歷史再次出現分裂和割據的局面，持續時間長達半個多世紀（907年－960年）。五代十國時期戰亂不斷，民生凋敝，風流掃地，後來蘇軾**這個時期的書法創作說：“自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有’二王’、顏柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。”由於政治和經濟的影響，五代十國的書法創作也相對冷清。大體繼承了唐朝的書法風格，但是已經有所變化。代表人物楊凝式本人是唐朝的進士，在書法上早年學歐陽詢、顏真卿，後來取法王羲之父子，書風由規矩變為放逸，讓人耳目一新。宋朝的書法家大都對楊凝式評價很高，因此楊凝式在唐宋書風之間承前啟後的作用非常明顯。楊凝式的代表作《韭花帖》，已開宋朝書法崇尚“意趣”之先河。