畫速寫不會帶節奏，高分永遠與你無緣！

在 “ 速寫 ” 中

造型比例是基本，節奏動態是關鍵 ！

其中節奏感是速寫的生命

▲劉權

節奏感並沒有很標準的定義，可為何很多老師都反覆強調這個概念呢，簡單的講有節奏感的速寫就是要讓畫面有疏密，放到有調子的速寫作品中就是明暗關係的把控，一幅速寫作品，重層次和亮層次的分佈需要人為主觀的去控制。

▲ 盧亮

那麼速寫中的節奏是什麼

比如動態和疏密、黑白灰的對比關係

鬆緊對比、虛實對比等等

都是體現畫面節奏的前提因素

……

▲ 周子鴻

線性速寫和全面速寫

都要注意畫面的疏密節奏

注意前後的空間節奏和表現的詳略節奏等

安排好畫面的整體關係

不要出現混亂現象

當然最主要的原因

還是在於多看、多練、多糾正

▲ 劉權

1、速寫節奏概述

音樂之所以感人是因為有節奏和韻律的豐富變化，高低起伏，快慢不一。而大師們的繪畫作品之所以感人，是因為其間也充滿了節奏感和韻律，給人以美的感悟。所以說速寫的線條不能夠太死板，要富有節奏感，有韻律。就像音樂一樣，虛實有度，張弛有法。

▲ 盧亮

2、速寫中的節奏

速寫的美感也因為作品中充滿了節奏感豐富的韻律變化。速寫的節奏體現在很多方面：動態和疏密，還有黑白灰等內容都是節奏表現的內容。比如一個站立著的速寫人物，他的動態就很富於節奏的變化，支撐腿很用力的站立和支撐，另一條非承重腿則會顯得鬆弛一些，這樣一緊一鬆的關係就是一種節奏的體現。

還有就是畫面效果的節奏，這裡主要講的是黑白灰關係的節奏表現。比如頭髮的固有色會比較重，那麼它就是一個重色，其他的重色不能超過它。

可以先設定好一個黑白灰的層次等級：面板是亮的顏色，上衣可以是一個灰色，與面部的亮顏色拉開關係，褲子與鞋子亦是。這樣的畫面，在黑白灰方面就會有強弱的節奏變化了，這樣的節奏感越明確，速寫的畫面效果就越強烈。

▲ 周子鴻

3、速寫節奏的表現方法

繪畫方法的節奏表現，是用純線條來表現，是用純面來表現，還有用線加面來表現，這些都是表現方法的節奏變化，當然畫面完成的效果也是很不一樣的。比如在表現形體結構的時候，線上條基礎上，加一些調子，整個形體感受馬上就出來了，也會比單線條的形體顯得豐富、細膩。這樣會和其他形體的表現產生區別，形成節奏的變化效果。

虛實對比一方面可以強對比節奏關係，另一方面也是加強畫面節奏的重要表現形式。大虛和大實更是藝術大師們常用的表現手法。虛可以虛到沒有，實可以實到很清楚。

認為總的來說一幅好的速寫需要較強的節奏感，讓人看了舒服、透氣、而不是沉悶和不舒暢。細節的東西一定要重視，比如說手的出來，鞋子的鞋帶處理等等。這些細節在考試中很多老師就專門挑這些細節看，給與這張考卷評分。人物的結構要正確，應該多觀察多臨摹這樣才能夠做到心中有數。記住量的積累一定會促成質的飛躍。

▲ 劉權

注：

①不是畫得越黑越好

②適當的誇張和強調有利於畫面效果

③極致的光影效果是畫面的追求，光影一定是跟著形體走

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★正確的動態速寫應主要按照以下幾個方面進行：

1、要根據表現物件的運動特點，選擇典型的動作瞬間，並且能夠用大長線條迅速勾勒出物件的主動態線和輔動態線，比如兩肩傾斜線、四肢動勢線等，這一部分相當於先支一個骨架，便於後面新增血肉。

2、用稍短的線條畫出各個部位的體積大小，在這個過程彙總，一定要注意身體比例的協調。

3、在上一步的基礎上，加強對能夠表現出動態的衣服紋理的刻畫，但是主要不要把線條弄亂，要有條理性。

4、刻畫細節，這一步很重要，是建立在對人體結構的充分了解的基礎上的，因此，之前一定要打好基礎。

5、進行頭部刻畫，表現出每個人頭形以及五官的特點，使個人形象更加鮮明、個性。並且從整體的節奏和層次上進行修葺，達到整體畫面的統一以及動態的協調。