臺北故宮藏珍 經典宋畫山水欣賞解讀

▼宋

范寬　溪山行旅圖

立軸：縱206。3釐米、橫103。3釐米

此畫右下山林枝葉間有“范寬”的款署。范寬（活動於11世紀初期），字中立，華原（今陝西耀縣）人，擅長山水，初學李成、荊浩，因長年觀察自然而獨創一家面貌。 本幅構圖簡潔，近景為下方中央的巨石，中景則是驢隊所在，遠景是一聳立主山。其山腰下借雲霧留白，凸顯空間遠隔之效。全幅以方折線條勾勒輪廓，再借短筆皴畫土石質感。龐大山體與畫中行旅驢隊相映，展現出攝人的雄壯氣勢。

▼宋

郭熙

早春圖

立軸：縱58。3釐米、橫108。1釐米

作於1072年的《早春圖》，不僅是郭熙傳世的代表作，也是山水畫史中最重要的里程碑。郭熙在宋神宗時進入宮廷服務，正當王安石變法之際，官府殿閣的新建佈置中，都使用了郭熙的山水。此作可能原來也是其中之一。畫中構圖有著對稱性的安排，但在秩序感中又充滿著韻律的變化。而藉著墨色深淺所營造出來的光影效果，更為此山水增添了空間的奇幻。舟樵行旅等活動的加入，也進一步將此意境轉化成一個生機處處，可遊可居的神奇所在。這些表現都可以從他的《林泉高致》書中，得到理論上的印證。

▼宋人

岷山晴雪

立軸：縱115。1釐米、橫100。7釐米

畫中山石以轉折劇烈的筆墨描寫輪廓，再以濃淡層次豐富的染暈處理質面，此與郭熙《早春圖》筆墨手法、山石造型相近。但山體結構比《早春圖》分塊更多，線條亦更具轉折筆意，顯然是郭熙風格的延續。部分用筆與金代山水相近，此畫所顯示的後郭熙風格顯然已跨越政治疆域，而能幅散至金人所在的北方地區。畫中細節頗多，屋舍建築乃至人物活動等，堪稱北宋大觀式山水於十三世紀的再興。

▼宋

李唐　萬壑松風圖

立軸：縱188。7釐米、橫139。8釐米

畫幅左側山峰有“皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆”的款署。李唐（約1049－1130），字晞古，河陽（河南孟縣）人，活動於兩宋之際。 山間幽谷，松林鬱郁茂生，泉水潺潺流動。山體雖層疊緊密，卻有空間深度。以小斧劈皴擦山石，再用深淺青綠烘染，形塑山石堅實又具潤澤感的獨特效果，深淺設色的松針則營造出繁盛動態之效果。近景松林與背後泉水山石重疊，顯示深遠表現的畫法。

▼宋

蕭照

畫山腰樓觀

立軸：縱179。3釐米、橫112。7釐米

畫幅中央絕壁處外側，有“蕭照”二字款署。傳說北宋末年他於太行山為盜，一日劫獲李唐，才隨之習畫，後亦入南宋畫院。本幅左側畫山岩崖壁，巖塊多方折峻峭。由此中段山體延伸而出一平臺巖塊，上立有二人相對與談，似正在遠眺對岸景緻。 此畫山體構成已脫去北宋大觀式山水巨障效果，而與李唐《萬壑松風圖》講究物象豐厚的近觀山水相近，借實巖塊、迷茫遠山，營造出實、虛相對的景緻。

▼宋

賈師古

巖關古寺

冊頁：縱26。41釐米、橫26釐米

畫面左下角署“賈師古”款。賈師古不見於南宋畫史。本幅左側畫山岩疊峙，有松木盤曲於兩處峰頂，山間谷地畫有隘口門牆，環山崖一側寫寺觀樓閣。畫幅右側為平坦地面，上以簡略筆墨寫二行旅人。後有淡墨擦染遠山輪廓。全幅筆法短促、用墨醇厚，部分石面除有筆墨皴點之外，間以青綠寫成鬱郁草叢。畫幅下緣山石塊面的分隔方式，與李唐《萬壑松風》下方石面處理相近。屬南宋前期山水畫風。

▼宋

馬遠

山徑春行

冊頁：縱27。4釐米、橫43。1釐米

馬遠，河中人，後遷居錢塘，南宋光宗、寧宗朝（1190-1224年）為畫院待詔，號欽山。祖父兄子世代均以畫名。畫山水更能以臨安風光為題材，取景重心，偏置畫幅一角，故其構圖有《馬一角》之稱。本幅畫柳岸鶯啼，高士白袍，頭戴漆紗籠冠，一童抱琴相隨，行動中所成意境，恰如畫上宋寧宗題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼。”馬遠用筆沉厚，其畫衣紋，下筆重若釘頭，收筆尖如鼠尾，但行筆又略顫掣，極具變化。用墨則輕重層次極多。本幅選自“名繪集珍”冊第十三幅。