國產漫畫現狀如何？未來會好嗎？

傳滅小徐2020-12-13 20:38:45

作為從業者，我發自內心的希望中國漫畫會好。

但就目前的形式看來，我對中國漫畫的未來抱有一定的悲觀情緒。

如果說國產漫畫的未來在於“在乎”，那麼，是在乎什麼？

文化強國？又或者是國漫之光？

總之正確答案肯定不是錢。

但就目前看來，這個答案上填的就是錢。

我就是撓破頭皮，也想不出國產漫畫為啥需要錢，明明一支筆一張紙就能幹的事情。

20年前，國漫起步，中國經濟也剛起步。

20年後，中國經濟起飛，漫畫平臺的某些龍頭作品還不如20年前前輩們的實驗性作品。

問題不在於行業缺錢，問題在於行業就是用多少錢都砸不出一個好作品，所以資本總覺得自己缺錢，他們把作品質量的不足歸結於錢還不夠，卻沒有意識到這根本不是錢就能解決的事情。

你給流水線工作室一千塊錢，和你給流水線工作室一萬塊錢，他給你的作品基本都一個樣，無非是產能高低的問題。

平臺也好，資本也好，在他們眼中，工業化生產似乎是解決一切問題的方式，解決不了無非就是廠房不夠大，裝置不夠新，人員不夠好這三個“老大難”問題。

手工藝人也許不符合時代的潮流，但千千萬萬個手工藝人聯合起來，本就是一個能出產優質產品的工廠，比如日本。

然而，手工藝人並不符合資本的逐利需求，你很難讓平臺拿出那麼多的資金與人力去培養那些一窮二白的漫畫新人，平臺總是在尋找更厲害的畫手，更厲害的編輯，卻總不願意去建立一個培養他們的土壤。

藝術表達是個人意志的體現，如果任何創作者都是以金錢和資料為個人意志，那麼我也不認為他們能有什麼傑出的藝術表達。這樣的未來，也不是中國漫畫正確的方向。

“你一開始僱了保安，後面換成了狗，現在又是智慧安保，告訴我，這是為了什麼？”

“因為狗比人的需求少，而機器又比狗聽話。”

知乎使用者2020-12-14 03:32:21

就目前來看，不會好。原因太簡單，中國現代文化產業普遍不行，不論是影視劇、音樂、動漫、小說等等，都很少影響到海外，甚至都不能打出一個世界級口碑效應。

國產漫畫早已淪為小說的衍生文化，並且隨著資本進入，各種粗俗糜爛的劇情越來越多，幾乎看不到用心講故事畫好分鏡的。全國漫畫團隊流水線模式取代了工作室精品模式，並且流水線模式以資本運作和IP開發為目標，大多數以博人眼球媚俗的方式，撈一筆錢走人。

當年我跟題主想的一樣天真，對國產漫畫或者國產動漫這個行業幻想無限美好願景。但現實是中國文化產業極其羸弱，不敢創新不敢嘗試各式各樣的風格不敢放手去用心創作。

火車王托馬斯2020-12-16 12:21:46

不會。

說點現實的，現在漫畫參與的二次元產業結構是：

（底層）小說/漫畫 ——（中層）動漫/電影——（頂層）遊戲/周邊

在這個三層結構中

最賺錢的是頂層的遊戲和周邊。負責割韭菜。

最出名的是中層的動漫和電影。負責打廣告。

底層的小說和漫畫負責創造內容IP。也就是編劇。

理論上底層服務於上層而且是可以被上位替代的。也就是說可以直接先原創動漫電影提升知名度，然後再利用其熱度出遊戲周邊賺錢。在這個過程中一箇中上層的編劇就可以代替底層作者。

同時上層可以反哺底層，比如《巨人》《鬼滅》作為日漫火了之後直接拉動了原作漫畫銷量。

因此對賺錢能力不如頂層，宣發能力不如中層的小說和漫畫而言，他們的地位在大資本眼裡是最低的。僅僅停留在廣撒網意圖收穫潛在改編IP的程度，完全無法受到重視。

國漫和網文作為同一個生態位還不得不互相競爭。在日本，由於特殊的歷史機遇漫畫優先發展起來擠壓輕小說使其成為整個產業鏈裡的最底層。中國則正好相反，網文發展至少比漫畫早了十年以上，受眾更廣，有自留地。國漫不僅後發搶不過網文，還會被完全發展成熟的日漫同位競爭，是市場最狹小的二次元產業。由於創作成本上漫畫比網文貴很多，導致入行門檻高，新人作品質量沒有競爭力，甚至無法靠自己的能力獨立發展下去。

我的結論很悲觀，目前來看國漫能做的就是小心經營自留市場，作為動漫和遊戲的附屬品吃一些剩飯。國產漫畫作品翻身的機會就是被改編成國產動漫，運氣好動漫沒崩漫畫就會跟著火。現在大資本平臺跟作者簽約都是壟斷版權的。所以即使改編動漫火了，原作者也拿不到什麼直接受益，只能透過動漫人氣帶來的流量獲得一點訂閱的間接受益。

至於未來，我是希望網文和國產漫畫走steam模式的。商城裡明碼標價，一次賣一卷，平臺抽分成就讓他抽吧，把版權留下就行。如果單個作者撐不住長時間零收入的用愛發電，也可以試試紙質期刊雜誌的線上模式，一個訂閱包裡，多作者加盟創作，每人發一兩章節內容，湊齊七八十頁發在一起，讓讀者同時看到十幾個作品。下一個包裡再每人發一兩章節，就像jump期刊一樣。

知乎使用者2020-12-27 06:07:56

我個人認為，大部分成年人，都是對國漫有種極其自私的想法。

我認為，這群讀者就是想回到自己少年時看漫畫的爽感，國漫滿足不了他們，他們就說國漫悲哀，就說它快死了。

成年人就成熟點面對三次元吧，不要再抓住國內二次元不放了，現在國內二次元是滿足了00後10後的，即使是用以前的小說故事改編也滿足他們的，他們也願意為此消費，不好嗎？

難道已經長大的人還要抓著新一代少年少女的中二夢不放嗎？還要求新一代人看黑白漫，清醒點吧。

目前國內漫畫盈利資料在上升，去年開始也淘汰掉畫工不好的漫畫作者，很緩慢地發展著。

為什麼有些長大的人總是對國漫如此苛刻？真不明白？

難道因為在某乎成年人的話語權比較大？

別忽略了多少個少年少女讀者加了多少個漫畫作者的群，在某漫畫論壇裡有多少同人衍生作品，少年少女在那邊的話語權比較大。

我建議看不慣國內漫畫的人還是去看日系漫畫比較好點，因為日漫已經可以做出很成熟的全年紀漫畫，但在國內還需要時間去發展。

我也不知道為什麼有些成年讀者還喜歡批評國內漫畫好故事少，要知道做《一人之下》的作者是50歲，做《鏢人》是70後，也就是說能做出好的故事真的是年紀不小的人。這群人可知道，現在做漫畫的人大部分是20-35歲左右的人群，這群年輕作者有多大機率能創作出滿足所有人的好故事？

算了，我也不繼續說這話題了。

還是給些時間給漫畫產業生長吧，目前的市場還是挺適合這樣發展的，反正目前有實力的漫畫家不多。

真的，我認為即使是有條件任漫畫家自由發展，國內漫畫家甚少有實力能獨立支撐起整個行業（除了美工外，分鏡/人設/敘述故事都加強的，而且國內漫畫最缺產生共情跟沉浸感。）

讓一堆國內漫畫從業者先從入門級別開始做起吧。

現在漫畫行業能讓人吃得起飯的盈利模式還是不錯的。

我希望在評論區指出我錯誤的人是知道漫畫行業盈利虧損資料的人

，而不是一些對國內漫畫冷嘲熱諷的人，這種冷嘲熱諷的人我見得多了，敢不敢嘗試一下自己做漫畫劇本？

————————更新———————

累了，不想再浪費時間，遇到十個有八個都在表揚日漫批評國漫。只要我表現出對國漫有信心來過來打壓，我對於這種人真的徹底服了。

你面對國漫現狀你絕望那是你的事。

我是瞭解國漫狀況的，甚至一個個前來批評我的人還不夠我瞭解得多。

我抱有信心那是我的事啊，在逆境中抱有期待不行嗎？

如果一個個行業內人都死氣沉沉，這行業還能活著？我認為即使我只是那點起不了一點作用的星火，我也要燃。

人生可能只剩下幾十年，我就只有這點理想了，無論做得對不對，我也要走一趟。

就像我同行所說，我這人不撞南牆不回頭。

但我要撞，是不是南牆也說不準呢。

憑什麼你感到絕望就批評我？

——————-無知地更新———————-

為什麼我依然覺得有希望

我的想法是這樣的，目前這個階段雖然由資本做主，使國內漫畫家大大減少原創機會，創作者變打工人，但未必是壞事。

因為漫畫行業不盈利，不是因為沒有好作品導致的（參考知音漫客雜誌跟有妖氣時期），而是因為很多看客都喜歡看免費漫畫。

10年前，依然很多人都沒有付費意識。家裡有網的就上網免費看，沒有網路的就去買一本盜版日漫單行本才幾塊錢（正版要15-30元一本），或者呆在圖書館裡看。

這種漫畫消費模式導致很多人的付費意識不是：“我沒給付費我感到不好意思哦”，而是：“很多漫畫都不用給錢，為什麼我要給錢看。”的霸道思維。

所以現在跟以前對比

國漫行業進步的第一點：許多看客都有付費意識，即使是經歷過免費看盜版漫畫的人也意識到：“我沒給錢看漫畫，我感到不好。”

這是第一點也是最重要的一點。

其次

10年前，一個漫畫家辛辛苦苦地創作漫畫，即使那是收費漫畫，第二天你肯定看到他的作品免費連載在另一個地方，甚至好幾個地方都有。而現在，你甚少看到盜版的身影，甚至想買都買不到。

國漫行業進步第二點：抵制盜版，大大維護創作者權益。

第三

很多年前，我國弱，日本動畫在日本本土賺夠了錢後，把日本動畫低價甚至免費賣給我們這邊許多電視臺，這舉動大量衝擊我國動畫行業，使其不能得到很好發展。日本動畫在我國得到推廣後，有人開始看日本漫畫，有人愛上各種衍生產品。所以總是有人問為什麼我們有《大鬧天宮》《葫蘆娃》都發展不好國漫，就是這個原因。其實以當時來說日本做動畫的故事跟技術比我國領先不少，所以我國的越來越少人看。

國內漫畫進步第三點：現在，雖然我國沒讓大量日本動畫進口讓一部分人感到不快，但最起碼這舉動能保住我國本土化，能讓國創跟國漫緩慢發展起來。因為到現在有一個硬邦邦的事實：如果真讓鄰國動漫進口，我國肯定被衝擊到的，雙方是做不了公平競爭的。

我想問：培養觀眾付費意識、抵制盜版、創造本土化這些不正正需要外界幫助嗎？

這些條件能夠讓漫畫家們自己獨立創造出來嗎？

答案是：不能。

我問問所有做漫畫行業的人

環境是不是在一步步在改善？

雖然少了很多自主創作的權利

雖然未來的日子可能是企鵝老大讓大家走小說漫改路線

但是如果漫畫家們的個人創作能力大於小說漫改，使資本更能賺錢的。

難道資本放著更多的錢不賺嗎？

小說漫改又不是他們的夢想，賺錢才是。

而漫畫，才是漫畫家們的夢想。

———————無語表達自己觀點————

那個叫傳滅的漫畫編輯，到處說漫畫行業越來越差。他是以讀者的角度說嗎？

如果真不好，他早就失業了好嗎？

我心想，要是放在以前，漫畫編輯只會在雜誌社有。

以前要是私人做漫畫的，只有一些冒著炎熱酷寒到處在外面拉投資拉廣告放低尊嚴的編輯以及一些漫畫家獨立奮鬥，根本就不會有像現在有這麼多能舒舒服服坐在辦公室喝喝咖啡做漫畫審查的漫畫編輯。

要是漫畫行業沒有進步，現在根本不會有平臺，有這麼多分工。

我記得在知音漫客時代，一線城市以下的人要實現漫畫夢非常不容易。當時我們漫畫社團成員為了實現漫畫夢，我們社長到處拉廣告拉贊助去接單來畫插畫，我們當中畫畫最優秀的人一個人決定考到一線城市上學，熬著每餐2、3元大學飯餐（因父母反對他幹漫畫，他情願不拿生活費），熬著實習時月薪只有400元，有時工作熬到半夜四點，為的就是在學校裡學習專業美術知識跟接觸社會中高階畫畫工具，從而方便自己未來上手後能畫漫畫投稿發表。

那時的漫畫夢是什麼？對我們處於三線城市的學生黨來說，只是鏡花水月，很虛幻的。

後來，為了把這夢想變實一點，我們社長摸索出商機，存到一筆錢。在開一次會後，成員投票決定辦一個自己的漫畫雜誌，創立某個三線城市第一個漫畫雜誌。

雜誌的第一期我們大家付出很多心血去創作，售時反饋也不錯，可惜擋在我們面前不是雜誌第一期銷量（其實因為我那邊當地年輕人氛圍都支援這舉動，第一期已經回紙質成本了，可以再辦下一期），而是湯汙！！某狗第一期拿了五萬後，以為我們能辦第二期就代表賺錢了，說著要拿10萬。我們當時大部分人還是學生，沒這麼多錢，也不知道原來某狗不是隻拿一次，而是要一期期要錢，所以我們沒再辦下去。

大家都可以看到，知音漫客時代只有十幾個漫畫家可以實現自己的漫畫夢，其他的，沒什麼機會的了，簡直痴人說夢。

因為辦雜誌這件事，我們每個成員都受到嚴重打擊，其實做紙媒成本不高，關鍵某一關，當時我們沒出社會不懂事，因此每個成員欠了幾千或上萬不等。父母得知這事後紛紛堅決反對我們幹漫畫，又恰好我們面臨大學考試跟實習這階段，於是許多成員轉專業或轉行了。

後來即使知道有妖氣這個平臺，也沒辦法畫自己作品發表。因為時機跟我們不相配。當時父母不支援、學生沒錢欠錢，有些人畢業要實習，沒有畫畫配置，也沒有課程讓人自主學習ps技術。畫得最好的那個人，繼續走漫畫路線，他先選擇去相關公司學習技術，從底做起。他從最簡單的上底色，一直熬，熬到畫線稿，熬上色，熬到能獨立單幹。能單幹的那天，有妖氣都已經漸漸沒落。

接著手機平臺時代的來臨，每個漫畫家能觸碰自己的漫畫夢來了，他的時機也來了。

所以對於我來說最黑暗時期都看到有人熬過去了，還有什麼比以前更糟糕呢。以前可是連發表的地方都很少，連工具也要到大公司上班才接觸到。

當然有人要拿名成利就來說事，那是另外一回事，我也不奢望。

暫時能發表作品不被砍就行。

我知道自己原創天賦很低，屬於努力型

等真正有技術有機會才畫自己原創吧。

——————————對原創漫畫作者的告誡————————————

為防止有些原創漫畫作者對自己原創稿子被拒絕的事感到不忿，我說兩個國內不出名畫的爛但獲得原創資格的漫畫作者的漫畫優點。

他倆的共同特點是真的畫得爛，甚至背景網點都沒弄好，但故事卻很好，而且有頭腦！有創意！

你們把他們比作成比one老師水平低一點的漫畫作者，也可以把他們比作權老師水平差一點的選手。

一個是00後漫畫家，出的是輕喜劇少年漫，畫風及其簡單，沒有打光，也沒有絢麗的打鬥分鏡，人物都畫得一般般，運用跟粉絲互動互助的手法達到效果（會營銷），主線人設出其不意，創立的部分人設也讓人深刻，喜劇部分有些是自我創新的梗。

另一個作者不認識，出的是懸疑恐怖漫，畫人真的爛，畫風景真的爛，但故事讓人沉迷其中，伏筆埋得讓人好奇，擅長運用反轉能力，結局會引人深思。

所以現在搞清楚了嗎？

投稿最重要是故事！而且是一個不冷門又有創意的故事。

畫風/人設/分鏡/構圖/背景/氛圍全部是為了故事服務。

我認為有些人即使畫得好，但漫畫故事很老套，說是說原創，其實能在日漫或韓漫找到更好版本的，有什麼意義？

花點時間磨磨劇本吧。

——————再說一個原創提示——————

雖然不想涉及大眾愛好，但依舊有人想將《鏢人》一類的漫畫封為主流，也把日漫jump的最近的流行標準套到國漫。這種方向是不對的。

尤其是男性漫畫家，我這裡不是說性別對待，而是說國內一些男性漫畫家創作原創漫畫時因為劇本設定把男性創作優勢漸漸被自己的情懷埋沒了（邏輯思維+想象力），陷入自我感動。

舉個原創漫畫劇本例子：一個20歲的男孩夢想為中國籃球發揚光大，但是他知道這已經是遙不可及的夢想，他頹廢地吸著煙，回想起少年時代因為一次意外斷了自己的籃球夢。他吸完幾口煙，就出門去籃球場閒逛，然而正當他路過大型商場時，他透過巨型螢幕看到兒時的籃球隊友正風光地代表省隊參加國家比賽，而那位隊友正是陷害他的一個小人……

請問上面比起現在霸屏網文漫改，導致人氣低的問題有什麼？

想想，請把原因想得詳細一點。。。

有沒有在想讀者低齡？

有沒有在想讀者審美不夠？

有沒有在想運動題材冷門？

以上的原因都不是，而是因為這個劇本漸漸把漫畫的本質給埋沒了。

所謂的漫畫，什麼叫漫畫，漫就是有趣，畫就是畫面，漫畫就是有趣的畫面。

有趣是不是字面上單純理解的幽默呢？並不是，“有趣”二字是相當廣泛的含義，如果你是漫畫創作者，請你自己去理解這個含義。

有人認為上面的劇本感覺不錯，沒有脫離有趣這個含義……

首先角色設定：一個20歲吸菸的男子，20歲重新去拿回夢想，對於成年讀者來說誇大現實邏輯，對於少年讀者來說沒共情。冷門。。。

其次，頹廢跟吸菸雖然挺符合當代氣質，但不討喜。並且很多讀者反感吸菸。

第三，之後的省略號，預示著跟讀者的思考空間大嗎？不大

有人說他跟大聖歸來的大聖設定差不多，怎麼不討喜？錯了，大聖歸來的大聖雖然有頹廢，但沒有脫離有趣二字，注意是本身角色有趣，不是因為透過八戒跟小和尚襯托出有趣。

那為什麼我建議不要以《鏢人》作為國內漫畫的導向？

因為我們市場環境正處於jump盛世時期的市場，正確地來說我們大中國擁有巨大的少年市場，做jump以前的漫畫標準做劇本挺合適的（龍珠、火影、死神、海賊王），而有些人看到jump現在開始做成年元素的漫畫，就想做成年一點的漫畫，而忽略日本的現在市場是由於少子化的原因（成年多，少年少）。

但有人說，做條漫不合適做這些。

固步自封就是這種人

主觀已經決定了你能力限制於此

市場不缺乏這種人才，就缺乏勇於創新突破自我的人才。

我曾經見過條漫能畫好少年漫分鏡，你沒見過不代表沒有。

現實就是這樣，不接受就退出，現在的國內漫畫界就像恐龍面臨滅絕大危機的時候，不接受被滅絕，接受就適者生存，進化成科莫多巨蜥。

學會把條漫進化

沒有模式就創造模式

當然有些行內人士嫌苦嫌錢少

漫畫創作者吃不了苦頭就轉行，無所謂的，認為漫畫行業不景氣轉行也沒關係，反正你還有其他能力，甚至喜歡付出少勞動力回報大的工作都可以，轉行吧。

反正你也看不了消防員隨時隨地突擊做事，你也看不了護士醫生日夜倒班，你也看不了高壓電線的維修工人冒著生命危險去工作，你也看不了搬磚的人累得冒著烈日暴曬就地睡覺，你也看不了軍人在邊防守衛邊疆，你也看不了患癌的人在痛苦掙扎，你也看不了大山區的教師扶貧。

你只關心你是不是被割的韭菜，只關心會不會像他人一樣享受一番生活。自己吃不了苦頭就以己度人，根本沒想過自己的人生真正要追求什麼，對對對，真正追求錢，追求著去吧。

還有一些讀者也是這種想法，哎～

這種人即使創作劇本只會缺乏靈氣跟核心，退出吧，別幹了，這種人沒天賦了。

國內漫畫界缺乏的是引起地鳴的巨人，有些行內人士腦子裡跟某乎一些人一樣都是負面想法，註定被理性頭腦限制發揮才能，不能成為巨人。

有人說，漫畫工作的工資僅僅夠吃飽，只會限制發揮，怎麼成為巨人？我只能說看自己當地情況跟自身能力。我位於三線城市，這城市屬於密集勞動力地區，我這一萬多工資在當地過得挺爽的，比起我表哥拿同等工資卻冒著生命危險去維修高壓電纜，我在室內安安全全地工作不好？

——————————————最後的資訊——————————————

突然發現我有很大的戾氣，今天見到b站墨茶official的故事，感慨萬分，突然覺得其實我沒資格主張別人的想法，不管是同行還是總是罵國漫的人。其實如果不對國漫關注的人，是真的撒手不過問，如今有些人還在罵，有些人在表揚進步，起碼不少人關心國漫才會如此，恨鐵不成鋼，我應該覺得榮幸才對。

從今天起，不會經常在知乎看國漫專題，減少自己的戾氣，專心畫稿，用作品說話好過用文字說話。

對不起評論區曾經被我戾氣攻擊的各位，請原諒。

四十八2021-01-17 15:40:54

當下屬於魚龍混雜、混水摸魚、龍困淺灘的局面吧。有數的好漫畫大多數被困死了。有潛力的頭部漫畫，基本上……一隻手都數的過來。

《一人之下》我非常喜歡，但是實話說，基礎不牢，又被提前挖掘潛力過早ip化了。

《鏢人》走的是青年漫路線，本來就不太實話弄ip，加上國內10年以內是不可能弄出良性ip市場的，所以也只能觀望。

剩下的《神契》，被m粒坑了。而且，和《一人》一樣，根基有不牢的地方，加上環境不好，可惜了L大的一身本事了……也只能等一個未來了。

剩下還有幾個也不一一敘述了吧。

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至於未來，未來永遠會更好！就看參與者是不是能感應到了。