止音貼是什麼？它有什麼作用？什麼又是泛音？鼓是泛音樂器嗎？

這篇文章的來源是我參與的一個口水仗。事情原因就是我回答了一個軍鼓止音的問題，有個挺沒禮貌的小孩兒在我評論區抬槓，被我直接回復拉黑了。玩兒知乎的誰不知道什麼叫“預防性拉黑”？也就是說，和別人討論問題的時候，如果發現對方有槓精潛質，就提前拉黑以防無效討論+浪費時間，而且再把自己氣個好歹犯不上。沒成想這就惹禍了，人家單獨開了個回答專門Diss我，就趙老師我這暴脾氣忍得了這個？當然大棉被包板兒磚軟硬貨一起砸他啊，所以這篇乾貨就來了。想看熱鬧的，事故現場在這兒：

架子鼓小軍鼓上面滯音用的膠帶是電工膠帶嗎？

其實不是不可以討論問題，真誠找趙老師問問題的人從來都是傾囊相授，但要是跟我臭牛逼就別怪社會主義鐵拳了。為了本文順利單獨成文，去除了口水仗的所有內容。正文開始：

細心的膀友會發現，雖然鼓是打擊樂器，但鼓在被擊打後同樣也有延音，且聲音有多個層次：

上鼓皮震動的聲音；

鼓腔被上鼓皮帶動震動的聲音；

鼓腔內部空氣共振，並多次反射/折射產生的聲音；

下鼓皮被鼓腔和鼓腔空氣帶動並震動產生的聲音；

以上所有層次所產生的泛音。

雖然他們都是由鼓棒擊打所產生的，但聲音的頻率、ADSR、音高、泛音並不相同。說好聽點兒，這叫聲音有“立體感”；說不好聽的就是聲音太散，不夠“肥”，不夠厚，延音太長不乾脆。由於行軍鼓誕生之初，鼓手們並沒有“止音”這個概念，所以大家會發現早期錄音裡軍鼓的聲音都是“立體的”；直到搖滾樂出現，大家才能聽到更符合現代審美的軍鼓聲：肥、厚、延音短、音頭突出、鼓腔共振小，簡言之：“

更Punchy

”。

但無遮蓋的軍鼓聲音並沒有消失，由於歷史上諸多牛逼錄音的存在、以及其立體並極具動態的音色，仍然佔有一席之地。它被廣泛地運用在Blues、Jazz、Rock等風格中，我們一般籠統地管它叫做“

Vintage

”音色。有遮蓋的軍鼓則更多地出現在Pop、Funk、Metal等較為現代的風格中。

而塑造出現代軍鼓音色的手段，就是“

遮蓋

”：“

Muffling

”。

咱們先透過影片來欣賞下兩種不同調音的軍鼓音色：

這是Art Of Drumming頻道做的一個關於“Muffling”科普以及如何做遮蓋的指南。在1分48秒處，Up主用了一個帶有內部遮蓋系統（Internal Dampening System）的軍鼓，演示了有無遮蓋的區別。但是咱們先把影片後邊兒亂碼七糟的實驗放放，來看一下主流的遮蓋，也就是止音方案，建立一個通用錨定認知：

1。 電工膠帶（Duck Tape）。爵士鼓止音用品的絕對王者，因價格便宜、容易獲得、自由度高而常見於Live house和排練室的通用軍鼓上。但效果一般，不夠美觀，而且不容易去除，好不容易撕掉還會在鼓皮表面留下難看的餘膠：

這就tm很寒磣

2。 止音貼（Moongel）。價格高，效果差，如鼓皮狀態不好或鼓腔內混響大，就需要很多止音貼，而且這玩意粘性不好，容易丟失，還有越賣越貴的趨勢，個人不推薦：

3。 止音圈。價格合適，止音效果好，但是隻能在鼓面外圍進行止音，且止音程度無法調整，不夠靈活，也容易丟失：

4。 止音夾。大廠官方止音方案，好處是安裝方式穩固不易丟失，止音程度和止音點可以隨時調整，但是價格高，且無法大面積對鼓皮進行止音，止音點無法對內或對外進行調整。個人也不是很推薦：

以上幾個方案都是用來消除鼓皮的延音、雜音、鼓腔內部共振用的。因為相對不同音樂風格，對軍鼓的延音和音色是有不同要求的。對於軍鼓佔有比例越大的風格，越需要軍鼓的延音和混響音色突出，比如爵士樂；但越偏向流行和功能性音樂，就越要求軍鼓聲音乾淨、顆粒感強。

所以用不用止音貼，什麼風格用止音貼，要看鼓手自身的需求。在一般情況下，初學者都不喜歡過長的延音和腔內混響，且鑑於鼓皮素質和質量參差不齊，需要對軍鼓做一定程度的止音。這個程度要去自己進行實驗，實驗的過程有兩個維度：

止音的位置，從鼓面邊緣一直到中心點，逐步進行測試；

止音的面積，確認位置後，逐漸增大止音面積，直到獲得自己滿意的延音程度。

鑑於實驗的過程對止音裝置大小和形式都有很高要求，實際上面三種專業工具並不是很理想。所以才會出現量大便宜的“電工膠帶”方案。直到某一天，一個調皮的大膀友，突然把80後懷舊兒童玩具扔到了軍鼓上，就發現了這個體面、高效、便宜，近乎於完美的解決方案：

看見了吧，就是這個東西：

它的優點如下：

止音效能好：其止音原理與動輒幾十塊錢幾塊的止音貼一模一樣，效能上沒有任何差距；

可調性好：粘度適中，隨粘隨打隨聽隨調，可以快速嘗試多處止音點，沒有餘膠！！！

便於攜帶：隨手揣到鑔片包裡幾個，排練室演出場地快速除錯軍鼓不是夢；

易於購買：上網以及小學門口文具店都有供應；

價格令人髮指的便宜：拼多多低至三毛錢一個，就算用完直接扔在場地也不心疼。十多塊錢屯50個能用很久；

防止丟失：那不可能的，但是便宜，你丟得起。我放在排練室的小粘手總被小孩子偷走，就TMD……算是唯一的缺點吧。

但是通鼓調音還是推薦止音圈，一套鼓粘一堆小粘手，不像話：

再後來，一些手欠的鼓手，啥東西都往軍鼓上扔，於是發現不同材質、不同重量的東西，能給軍鼓帶來千變萬化的音色，這才有了上邊影片裡的那些個或DIY或官方的止音方案。甚至，El Estepario Siberiano往軍鼓上放了一顆槓鈴片兒：

好的，現在你已經掌握了初步的止音方法論以及常用工具，現在就開啟拼多多買起小粘手兒吧！不過這時候又有人提出疑問，為啥止音貼又叫泛音貼？爵士鼓還和泛音有關係嗎？

當然，

爵士鼓有泛音，但爵士鼓並不是泛音類樂器。

假如你嘗試不管內網還是外網，都在基於旋律樂器闡述泛音，對於打擊樂器的泛音討論少之又少，不過也不是沒有：

The Physics Of Percussion

文章來源於soundonsound，它是一個音樂錄音論壇&雜誌，和《Modern Drummer Magazine》類似，在其領域較為權威。在這篇文章中，就丟擲了觀點如下：

相對於管樂、絃樂——打擊樂是非泛音類樂器（

‘non-harmonic’ oscillators

）。

擷取以上文章相關內容如下：

而且趙老師的觀點就是：

打擊樂沒有任何用於弱化基音強調泛音的演奏技法。

也就是說我們在打擊樂演奏中，無法有效地利用泛音，且沒有任何用於

單獨

展示泛音動態的演奏技法。這篇文章也非常十分地贊同我的觀點，擷取如下：

不要試圖精準量化像鼓皮這種看似簡單結構的東西所產生的的聲音

那麼什麼是泛音？打擊樂到底有沒有泛音？我們是否能夠控制打擊樂泛音？是否有已經形成體系的利用打擊樂泛音的演奏技巧？

1。 泛音講起來比較麻煩，簡單一個定義：

泛音，英文稱為Harmonics，泛音意思是講一種聲音，在絃樂的演奏技巧上最常用到的人工泛音為Touch fourth。一躍兩個八度音程，如笛聲。

除了發音體整體產生的波長最長的音是基音，以基音為標準，物體的各部分（二分之一，三分之一，四分之一……等）產生的是泛音，泛音的波長通常為基音的整數分之一（如λ/2，λ/3，λ/4……等）。泛音的組合決定了特定的聲音，並能使人明確地感到基音的強度。樂器和自然界裡所有的音都或多或少有泛音。

看百度百科詳細內容：

泛音_百度百科

看wiki也可以，中文：

https：//zh。wikipedia。org/wiki/%E6%B3%9B%E9%9F%B3​

wiki，英文：

https：//en。wikipedia。org/wiki/Harmonic​en。wikipedia。org/wiki/Harmonic

不論哪個科普，都只提到了絃樂器、管樂器的泛音以及技法：

中文：泛音

英文：Harmonic

2。 打擊樂到底有沒有泛音？

簡而言之，有。但是看上邊的定義，樂器和自然界的任何聲音都或多或少存在泛音。你所聽到的任何聲音，都是由基音+泛音列組成的。門道就在於此：或多或少，也就是知乎著名論調“拋開劑量談毒性都是耍流氓”。

透過上邊的學習可知，絃樂是有成系統的、專門的泛音演奏技巧的，簡單說就是抑制了基音，強調了泛音。透過不斷練習，可以在絃樂器上自如地演奏自然泛音和人工泛音。

但是打擊樂有沒有相關泛音演奏技巧？沒有。因為：

首先，打擊樂所產生的泛音與基音的比例遠遠小於管絃樂，其泛音無法透過某種演奏技法來提高在基音中的比例；

其次，打擊樂泛音不可控。因為第一打擊樂沒有非常嚴格的固定音高（別槓爵士樂隊），我們可以在大廠牌鼓組和打擊樂組中看到各種尺寸配置的產品：

全尺寸套鼓

中尺寸套鼓

便攜尺寸套鼓

所以在基音不固定的基礎上，再強調它的泛音（比如八度泛音）沒有任何必要；

第三，如soundonsound的文章所述，那就是基於鼓皮材質、鼓腔、鼓皮張力均勻度等各種因素，鼓的打擊面觸發泛音是不可控、無法量化的。既然不可控，不管如何練習我們都無法在某一次演奏中精準地找到“壓圈距鼓面中心三分之一處”這種位置，所以又何來“演奏打擊樂泛音”這件事情？

所以結論就是：打擊樂存在非常微弱的泛音，且無法透過有效的、可控的演奏技法來提高和基音的比例。而組成泛音列的陪音（overtone），就是我們在日常調鼓中需要極力消除掉的不可控因素。所以打擊樂的泛音不但無法被利用，且需要透過手段積極消除。這也是為什麼就算打擊樂擁有極其微弱的泛音，也不能被當做泛音類樂器的原因。

附送幾個在調鼓中如何消除陪音（overtone）的教程，分別對應了底鼓、軍鼓、通鼓。這是我在學習調鼓過程中順便看到的內容：

既然在絕大多數情況下，鼓組微弱的泛音已經被積極消除，餘量微弱到可以忽略，並獲得了乾淨的鼓聲。那麼我們就可以說：打擊樂演奏沒有泛音這個概念。

我的原話

3。 我們是否能夠控制打擊樂泛音？

基於論證的第二部分，我們知道打擊樂手是無法透過練習來有效控制泛音的，專門的、成體系的打擊樂泛音演奏技法更是無稽之談。我們來看幾種經常被誤認為是使用了軍鼓泛音的演奏影片：

1）Tony Royster Jr。 1997年在Modern Drummer Festival的Solo。快進到6分40秒，tony分別使用 Multiple bounce roll 和 Double Stroke Roll 擊打了軍鼓邊和中央部位：

透過觀看可知，最明顯的區別就是鼓邊音量遠遠小於中心，音高明顯變高，時值由於打擊方法不同密度不同。然而沒有任何泛音，因為並沒有基於基音提升泛音的比例，所以並不能稱之為“演奏泛音”；

2）來看第二個影片：

​影片演奏者使用了兩種主要技法來展現音色變化：第一，使用手指從鼓面中心劃至邊緣，同時擊打鼓邊展現變化；第二，使用肘部按壓鼓面並同時擊打鼓面以獲得連續音高變化，但不論從聽感上還是樂手的意圖上，沒有任何改變泛音的目的。這個技法非常常見，Jojo Mayer最喜歡使用這些花活兒。再來看段兒Charlie Antolini的大Solo，他也喜歡用這個技法，見1分08秒：

雖然泛音變了，基音也變了，但它們在固定音高上的比例沒有任何變化。所以仍然不能稱之為“演奏泛音”；

3）最後一個影片：

Alvin老師給我們演示了一段非常精彩的以連續改變鼓組音高來將鼓組作為旋律樂器的演奏。所以，你猜他在同一個音高上演示陪音和基音比例變化的技巧了嗎？並沒有。

以上，不論哪一段兒影片，都沒有“按壓鼓皮三分之一處以提高泛音比例”的所謂泛音演奏技巧。這也是一般鼓手對泛音的認知邏輯裡的最中心錯誤：以為隨著音高變化，泛音也隨之變化，且強一一對應的情況下，就誤以為這是泛音演奏技巧。在演奏過程中，並沒有任何辦法改變基音和泛音比例以強調泛音。舉個極端的例子：鋼琴88個音全部會產生泛音，在沒有任何技法前提下泛音音高也隨著基音音高改變，那你就能說這就是鋼琴的泛音演奏技法嗎？並不能。

4。 最後一個問題，我們是否有已經形成體系的利用打擊樂泛音的演奏技巧？

很可惜，綜上，沒有。假如要強繫結基音音高變化來說泛音音高的變化，且它們兩個的比例並沒有變化，那就不叫泛音演奏技巧。

所以

止音貼到底能不能叫做“泛音貼”？

在爵士鼓組的文化母國語境中，沒有任何關於“Harmonic Patch、Pad”的說法，所以這個叫法就是無源之水。那麼它的學名叫什麼？不論“Muffling”，還是“dampening”，這倆都和泛音（Harmonic）沒有一毛錢關係。

而我們平時所說的止音貼：

這個玩意叫做“MoonGel”，從詞的後部可知，外國人認為這是一種凍狀物。股溝告訴你：“Moongel is a translucent blue， sticky， gel-like substance produced by the drum practice products company RTOM。”好噠，還是和泛音沒有關係。

所以

泛音貼的叫法不但不科學，而且不準確

。它是由國內一群樂理堪憂且學業不精的二把刀鼓手發明出來的非通用叫法。正確的名稱就是：

止音貼（Muffling or Dampeing）。

綜上所述，爵士鼓組有泛音，但並不能拿來演奏，又不可控，所以打擊樂器並沒有發展處相關任何泛音的演奏技法。且止音貼的目的是減少延音、降低鼓腔混響，提高聲音的“厚實感”，屬實和泛音沒啥大關係。所以以後再有人管它叫泛音貼，你要不要糾正他一下兒？