怎麼看待第62屆格萊美Billie Eilish成為史上第一位單屆橫掃格萊美四大通類的女歌手？

methamphetamines2022-11-05 00:24:25

碧梨Billie Eilish獲得今年「第62屆」格萊美4項通項大獎——年度專輯、年度製作、年度歌曲、最佳新人。

可惜了我的NFR

2020-02-04 23:21:51

碧梨拿下最佳新人、最佳流行專輯是可以的，但是包下通類，尤其是年專和年度製作這樣的大獎顯然是沒有到達這個水準。

並不是說碧梨不好，而且這次的A妹和打雷的專輯確實要比碧梨的出色。

只能說格萊美的權威性現在已經糊透全網，獎項頒發完全不著調，再加上搞黑幕，以後大家看看公告牌、AMA就夠了

2020-01-27 20:08:27

如果是黑人絕不會激起這麼大的水花，這歌的水平也就是口水洗腦歌，跟鳥叔的江南style有什麼區別，加了黑怕元素走另類路線無盡的媒體網路營銷火了，如果黑人唱也就是mtv錄影帶獎，黑人唱黑怕普遍比白人更強更多樣更有社會性，能橫掃格萊美的卻根本沒有，想想黴黴橫掃被搶話筒那屆坐在下面的碧昂斯。

2020-01-28 21:20:13

作者|柳成枝 編輯 | 範志輝

北京時間2020年1月27日上午九時，第62屆格萊美頒獎典禮在美國洛杉磯斯臺普斯球館（湖人隊主場球館）如期開幕。而在頒獎典禮前，NBA傳奇巨星Kobe因直升機事故意外去世，格萊美臨時增加致敬Kobe的環節。從頒獎禮開場表演時歌手Lizzo的一句“今夜就是為了Kobe”到主持人、創作歌手Alicia Keys帶領全場悼念科比，格萊美的人文關懷也在這個時刻顯得格外動人。

作為全球流行音樂最權威、影響力最大的獎項，一年一度的格萊美頒獎典禮被視為流行音樂的風向標、音樂界的“奧斯卡”。在過去六十多年間，格萊美走出了一大批時代傳奇，但也在新世代下迎來了自己的“中年危機”。今年籠罩在“黑幕”質疑下的格萊美，也創下了自2008年以來的最低收視率，平均觀眾收視人數為1870萬。

格萊美也開始流量至上？

縱觀第62屆格萊美頒獎禮，從整體上來看，今年仍舊是保守與現代元素的結合，但同時，其網紅化、年輕化的趨勢已經達到歷年格萊美的頂峰，有點流量至上的意思。

首先，在傳統方面，致敬、傳承以及人文關懷仍是格萊美不變的初衷。無論從Lizzo紅毯造型致敬偶像流行女帝Britney Spears，到Usher聯手FKA Twigs和Sheila E。表演《Little Red Corvette》致敬已故巨星Prince；或者是從卡妹Camila Cabello深情獻唱《First Man》獻給自己的父親，再到空中鐵匠樂隊聯手Run-DMC以搖滾的方式致敬Kobe；抑或是Beyoncé憑藉《Homecoming》摘得最佳音樂電影、已故洛杉磯傳奇Rapper Nipsey Hussle憑藉《Racks In The Middle》獲得最佳說唱歌手，其背後的意義遠勝於表演或者是獎項本身。

而網紅音樂人、年輕音樂人的大放異彩，甚至是全盤碾壓成為今年格萊美的最大特點。其中，Billie Eilish 6提5中，成為史上第一個橫掃年度製作、年度專輯、年度歌曲、最佳新人的女歌手，也是達成此成就的最年輕藝人，而Billie Eilish、Aerosmith+Run DMC表演期間更是達到本屆格萊美收視人數的最高峰2070萬人次，是本屆格萊美當之無愧的流量之王。

Lizzo 則8提3中，獲得最佳流行歌手、最佳當代城市專輯、最佳傳統R&B歌手三項大獎，從嗨爆全場的開場表演，到打敗Billie Eilish、Taylor Swift、Beyoncé、Ariana Grande奪得最佳流行歌手，展示了大碼女孩的舞臺魅力。Lil Nas X 6提2中，摘得最佳流行對唱/組合、最佳音樂錄影帶兩大獎項，其在格萊美頒獎典禮上與Billy Ray Cyrus、防彈少年團BTS、Diplo、Mason Ramsey合作帶來的《Old Town Road》《Rodeo》掀起了全場的高潮。

毫無疑問，Billie Eilish、Lizzo、Lil Nas X無一不是在流媒體時代的現象級歌手，憑藉各自代表作《Bad Guy》《Truth Hurts》《Old Town Road》在TikTok上病毒式傳播，在世界範圍內收穫了極高的知名度。

從頒獎結果來看，則體現為女性音樂人的強勢崛起、音樂作品曲風的加速融合。相較於2019年男性女性、黑人白人對半開讓人無法吐槽的政治正確，無論是通類獎項還是整體音樂人的性別情況，女性音樂人在本屆格萊美又一次刷足了存在感。

在曲風方面，多個音樂人憑藉同一作品獲得多個領域的獎項，譬如Gary Clark Jr。憑藉《This Land》摘得最佳搖滾歌手、最佳搖滾專輯、最佳當代藍調專輯三大獎項；Lizzo憑藉《Cuz I Love You》獲得最佳當代專輯，轉頭又憑藉《Cuz I Love You》這張專輯中的單曲《JEROME》獲得最佳傳統R&B歌手。不同音樂風格之間的界限變得越發模糊，格萊美也在音樂審美上逐漸向以95後為代表的Z世代靠攏。

對比新生一代音樂人或者是網紅音樂人首次入圍即斬獲各類重大獎項，Ariana Grande5提0中、Taylor Swift3提0中、Lana Del Rey2提0中、H。E。R。 5提0中的陪跑，也引起了關於本屆格萊美的諸多爭議。到底是歐美音樂圈的迭代加速，還是已逾“花甲之年”的格萊美評選標準的改革過於極端化，都是值得讓人深思的問題。再結合年初的格萊美CEO醜聞，今年格萊美獎項的歸屬更加顯得說服力欠缺。

格萊美的黑幕羅生門

在2020年第一個月裡，格萊美可謂是風波不斷。

從美國國家科學院錄音藝術與科學學院（後簡稱錄音學院）執行長Deborah Dugan被曝因“不當行為”被休“行政假”，到Deborah Dugan起訴錄音學院並轟炸式地揭露了格萊美的骯髒黑幕，再到Taylor Swift宣佈退出格萊美表演以及Champagne Billecart-Salmon宣佈取消贊助，“黑幕”成為格萊美2020年的開年核心詞。而根據Deborah Dugan提供的備忘錄顯示，格萊美與Deborah Dugan的恩怨實則已經早已埋下伏筆。

隨著錄音學院與Dugan口水戰的升級，關於性騷擾、投票腐敗的指控被披露，格萊美的公正性、權威性遭受到史無前例的質疑，並直接把大眾拉回到格萊美這幾年持續不斷的醜聞風波。這也是錄音學院董事會以及錄音學院會員們目前最擔心的問題。

根據Billboard報道顯示，一位錄音學院的內部人士強調，如果格萊美想要試圖擺脫這兩年飽受質疑的現狀，那麼與Dugan和解是非常必要的，他甚至反問Billboard：“在解決危機前，錄音學院還要拖多久？”

這位內部人士所言的“兩年”危機，實則是指開始於2018年第60屆格萊美的“性別歧視”風波。2018年，時任錄音學院執行長Neil Portnow發表了引起輿論一片撻伐的女性音樂家們要“加把勁（Step up）”的言論。此言論將格萊美史無前例的推向了風口，大量的女性音樂人要求解僱Neil Portnow，最後錄音學院在民聲鼎沸中宣佈成立了特別工作組，審查錄音學院以及音樂界缺乏包容性和多樣性的問題。

而這一事件也直接導致2019年第61屆格萊美獲獎名單中女性音樂人的暴增。Dua Lipa在拿到最佳新人獎時還不忘回嗆Neil Portnow說：“I guess this year we‘ve really stepped up！（我想今年我們可真是進步了）”。但第61屆格萊美的激進努力再次被今年的CEO醜聞打破。

另外一位行業內的高管則認為，Dugan提出的每一項都應該被調查。在錄音學院或者是行業內來說，存在的諸多問題已然不是一個秘密。根據錄音學院特別工作組2019年12月12日釋出的一份報告以及格萊美的相關資料顯示，在1957年至2019年間，總共有32名高管擔任過錄音學院主席職務，其中2位為非裔美國人、2位為女性。而在學院董事會資料中，自2012年以來男性佔比為68%，白種人佔比69%，而當前董事會的女性比例僅為35%，且其中50%的受託人任職三年或三年以下。

而選舉程式的陳舊、選舉人員比例的常年穩定化，也使得“學院不斷選舉相同的人，新的、代表性不足的聲音很難介入到錄音學院的實際運作中” 。也就是說，在選人程式無法變更的前提下，無論是Dugan還是Harvey Mason Jr。抑或是接下來的任何一位接任的執行長，必須要面臨如何變革的問題。

2020年1月24日，Harvey Mason Jr。在向錄音學院成員的信中寫道：“我保證會公正且誠實地處理調查結果，並盡一切努力作出相應的調整，同時確保我們的學院是一個尊重多元、具有包容性且安全的工作環境。”但特別工作組有兩名工作人員在Variety的採訪中提到，特別工作組的工作“完全是徒勞無功的浪費時間，是沒有任何結果的”，而其中一名成員在報道中說道：“我們的提議沒有一個被執行過”，並透露小部分特別工作組的會議是由錄音學院的高管參加的，這些會議本身就是“令人窒息”和“尷尬”的。

伴隨著錄音學院以及格萊美聲名的下跌，從2019年61屆格萊美直播中Drake針對錄音學院的發言畫面被切斷事件，到近幾年含Jay-Z、Beyoncé、Ariana Grande、Childish Gambino、Taylor Swift等大量獲得提名甚至是獲獎音樂人的缺席，再到今年星光黯淡的第62屆格萊美紅毯，格萊美早已不是音樂人“非去不可”的頒獎禮。

而格萊美的重重危機，其背後暴露的其實是音樂行業獎項在流媒體時代中不同程度上遭遇到的困局，這種困局涵蓋了經濟、政治、文化的各個領域。從如何保證行業、商業價值，到如何平衡到音樂人、大眾的訴求，甚至到如何體現出文化引領作用，每一項都是主辦方需要考量的問題，這也是格萊美神壇跌落、逐漸平庸化的原因之一。但即便如此，仍舊不能否認的是，格萊美依然是目前最具影響力的歐美頒獎禮。

"老留聲機"的價值依舊

格萊美音樂獎由美國國家科學院錄音藝術與科學學院創立於1958年，名稱“格萊美（Grammy）”則是英文Gramophone（留聲機）的變異諧音。第一屆頒獎典禮於1959年舉行，其旨在鼓勵有才華的音樂人、歌手及幕後音樂製作人。格萊美的權威性、公正性、廣泛影響力之所以能夠為世界音樂人所推崇，主要在於兩個方面。

首先在於美國在流行音樂的中心位置。雖然近幾年流媒體時代的到來使得音樂產業比以往任何時候都更加全球化，巴西、中國、韓國等興起市場的繁榮看似讓美國這個傳統意義上世界第一唱片市場的影響力有所削弱。但事實上，無論是從全球範圍唱片業還是單個唱片公司的資料來看，美國作為最具有商業性的全球音樂玩家的地方從未動搖。

根據IFPI歷年的資料顯示，在2004年至2018年間的全球音樂市場排名中，除2010年由日本佔據外，其他14年間的全球音樂霸主都是美國市場。而在2014年至2018年5年間，美國保持了持續的增長。2018年，美國市場在19。1億美元的全球市場總額中貢獻了6。64億美元，佔整體市場總額的34。8%，比2014年同期增長2%。

其次，就推選作品的程式以及專家評審方面而言，錄音學院會員的專業性、參與性與評選機制的公正性，雙向推動了格萊美獎項的行業價值。格萊美評選流程分為評委組建、作品報名、初步審查、第一輪投票、第二輪投票、提名名單公佈、最終投票、頒獎典禮七個部分。評委組建部分由國錄音學院操刀，它是一個由眾多資深音樂人組成的機構，已在美國各地設定了12個地區分會和一個製作人與工程師分會，目前會員超過萬人。歌唱家、演奏家、作詞人、作曲人、指揮、攝影以及專輯製作人等15類專業人員均可申請擔任評委，但只有那些至少已有6件作品出版發行的人才有資格擔任此職。

當作品經過多元渠道被推薦上來後，首先要經過來自音樂界各領域的150多名專家篩選和資格確認，在符合當年音樂作品提交標準的前提下，專家評審會對作品進行分類，後進入第一輪投票。在格萊美初期，在第一輪投票中，每個評委在除年度製作、年度專輯、年度歌曲和年度新人4個通類獎項外，只能從其中挑選自己專精的9 項進行投票，初評後的名單再交評委進行第二輪投票，每個評委的投票權除通類獎項外只能選擇8個獎項進行投票。

但隨著音樂產業的轉型以及大眾審美的變遷，每年的格萊美都會有所調整，獎項也由最初時的12種分類、28個子類增加到後來的32種分類、110個子類，並在2019年第61屆、2020年第62屆分別下降至75個、84個子類。除了通類獎項中的年度製作、年度專輯不變外，其他獎項總是略有不同。

譬如1988年第31屆搖滾音樂中重金屬音樂的加入，以及2015年第57屆將福音音樂與當代基督教音樂區分開、在美國根源音樂領域新增“最佳美國根源音樂表演”等都是格萊美在音樂分類細化方面做的調整。此外，1962年Bing Crosby開啟的終生成就獎也是格萊美的特色獎項之一。

格萊美在近幾年的投票規則也有所調整，2019年第61屆格萊美規則中世界音樂類獎項直接由評審委員會稽核提名，而其他獎項普通投票者在第一輪投票中投出前15名，之後15個候選者由專門的委員會進行不記名投票並確定出最終的五個提名。而在2020年第62屆格萊美評選中專門委員會的職權進一步擴大，除了存在兩輪投票的機制外，其中專輯說明類、歷史類、包裝類、混音類以及沉環繞式音訊類直接由委員會決定提名名單，而另類音樂類、喜劇類、音樂劇類、流行類、朗誦類、當代流行類、視覺媒體類則直接由專家投票提名，無需經過委員會決定。

另外，從2020年第62屆格萊美公佈的流程中可以看出，在提名之後的獎項歸屬一塊，格萊美並沒有詳細的說明，而這也是近年來，格萊美屢遭質疑的原因之一。在提交作品的時間段上，格萊美也並沒有宣稱得那麼嚴苛，至少第62屆格萊美Lizzo憑《Truth Hurts》（2017年9月19日透過華納音樂集團發行）摘得最佳流行歌手頭銜就不能自圓其說了。

與此同時，格萊美收視人數的下降也是不爭的事實。根據資料顯示，繼2005年至2009年收視人數均跌破2000萬人次的收視低谷後，2018年後的格萊美又一次回到了谷底，而2020年格萊美頒獎禮前的醜聞更是給今年的收視率雪上加霜。2017年第59屆格萊美從席琳·迪翁（Celine Dion）的“回憶殺”到Adele與Beyoncé正面對撞話題的創造，從主持人替換成人氣主持James Corden再到各樣的舞臺小狀況，被媒體戲稱“格萊美拼了，但它似乎已經將所有可以打的牌都打完了”，但當年的收視人數只有小幅度的提升。而今年的第62屆格萊美更是達到了自2008年以來的最低收視人數，平均收視人數僅為1870萬人次，低於去年的1990萬，格萊美收視的乏力肉眼可見。

但即便如此，格萊美依然有其存在的價值，其社會影響力已經遠遠超過獎項本身所包含的意義。一方面，格萊美收視人數的下滑並不全然與格萊美本身有關，隱藏在其背後的是全球音樂產業在數字時代的持續衰落。根據IFPI有關音樂市場收入資料顯示，2001年至2015間，全球音樂市場經歷了長達15年的下滑期，即使在2017年資料所有拔升，並在2018年升至19。1億美元，但與1999年繁榮期的25。2億美元仍有很大差距。

而從廣告收入來看，格萊美在2005年的單支30秒的廣告價格已達70萬美元，並在2012年升至80萬美元，即便在收視人數再度下滑至1980萬的2018年，格萊美單支30秒廣告仍達到100萬美元。

就格萊美對音樂作品的拉動來說，以2018年為例，在頒獎典禮結束後，在格萊美當天表演過或者獲獎的歌曲都獲得了顯著的銷售增長。其中單曲《Praying》銷量在一天之內增長了720%、單曲《Despacito》增長263%、《24K Magic》增長176%、《That’s What I Like》增長186%。而在1月28日，A妹Ariana Granda熱單《Imagine》在格萊美演出後，重新進入iTunes美國榜單前200名，“格萊美效應”依然不能小覷。

結語

在傳統唱片時代，行業獎項與音樂傳播者、受眾均有密切地聯絡。行業獎項的意義不僅在於對上一年度音樂製作者、作品或表演者的總結與表彰，更在於對受眾的審美引導作用，並同時讓音樂作品得到最大範圍的傳播。從這個角度來說，行業獎項是音樂傳播過程中連線音樂傳播者與受眾之間的必要中間環節。

而在流媒體時代，這一切都被打破了，一首歌的爆紅透過流媒體可以輕鬆實現，行業獎項對於音樂人的宣傳意義與控制力顯然沒那麼強了。在娛樂方式多元化以及傳播方式去中心化的流媒體時代，格萊美對於熱門流量以及話題性的創造上有所倚重、對於規則的彈性和日趨大眾化或許無可厚非，格萊美從“專業導向”轉至“專業+商業導向”， 可以看作是順應時代的嘗試。

但順應時代的背後也不必然是掌聲。2019年第61屆格萊美頒獎禮上，加拿大說唱歌手Drake直接將矛頭對準錄音學院，其說道：“如果有人會努力掙錢買你的演唱會門票，我保證，你不需要這個獎，你已經贏了。”

這其中展現的並不是孤例，而是眾多音樂人對於格萊美的反彈，美國的全美音樂獎、MTV音樂錄影帶獎等都曾遭遇到類似的批評。而格萊美所做的，只是先跟上這時代罷了。

完整獲獎名單：

參考資料：

1。 MarcHogan、MadisonBloom：《TheExplosiveGrammys2020CEOScandal，Explained》，《Pitchfork》，2020年1月24日

2。 Melinda Newman ， Gail Mitchell：《Music‘s Biggest Fight： 7 Things to Know as Recording Academy Shakeup Casts Shadow Over Grammys》，《Billboard》，2020年1月24日

排版 | 安林

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