如何評價電影《月光光心慌慌2018》？
eddie5202018-10-20 01:11:20評分：7。8/10
1978年的《月光光心慌慌》成功賣座的一個原因在於麥叔叔的形象，且不說面具有多樸素，關鍵在於觀眾很難猜測面具背後的麥叔叔在殺人時所透露出的種種表情反應，單純這種純粹的未知感多少給觀眾帶來滲入骨髓的寒意。但歷經40年之後，所有恐怖元素被玩得爐火純青時，《月光2018》要做出什麼改變才能吸引新一代觀眾？
形象雖簡單，但是背後所隱藏的未知令人畏懼
編劇和導演給出了我們一個明確的答案：不再讓麥叔叔站在C位！而是讓當年的final girl羅莉，由傑米。李。柯蒂斯飾演，這位女性成為這齣戲的絕對主角，而且讓她成為可以並肩《異形》裡的雷普利，《終結者》的莎拉康納那樣的女性復仇角色，
但成片效果如何，我還是先來談談這部片子的好壞兩面
好的一面：系列有了新的面貌
讓羅莉一家人成為角色描述重點，可以說給這個系列帶來嶄新面貌，因為這次我們在slasher film中可以從受害者這個角度去看看某個事件帶來的影響，以及受害者怎麼嘗試走出這個陰影
左為女兒卡倫，右為羅莉
孫女艾莉森
羅莉當年親身經歷麥叔叔殺害自己的好友以及自己這一事件以後，心理上一直被這陰影所纏繞且變得警惕無比（畢竟麥叔叔還活著並且被關押在治療所裡）。於是，我們在影片中看到她經歷過兩次失敗的婚姻，一直生活在被他人議論的環境裡，但如同莎拉康納一樣，為了保護自己的女兒卡倫及家人，羅莉不僅自身武裝，而且在卡倫小時候，給她上不少生存技能課程。。。。。
這裡，可以看得出編劇和導演很聰明地選擇強調受害者的角度來描述麥叔叔，這個殘忍的殺手是如何傷害他人的心靈，且留下極大的後續陰影。
尤其從羅莉的一家三代人背景故事的描述可以看出：卡倫後來離開母親，在離開母親期間和甚至與母親相聚的這些時刻，都不難察覺出卡倫對母親的埋怨，更糟心的是，這種影響也帶到了羅莉的孫女，卡倫的女兒，艾莉森身上，不過，艾莉森的心理素質還好，建議卡倫與羅莉相聚的建議是艾莉森提出的，畢竟艾莉森和羅莉其實暗中相聚多次，感情蠻好
也正因為如此，這也為後面的復仇大戲設下伏筆，更使觀眾和這些受害者緊密聯絡起來，期待她們如何戰勝內心的陰影，所以這些多少說明《月光2018》的主創選擇讓這個系列與時代潮流接軌：女性主義的呼喊，特別是提倡女性權益保護（女性自救）這一點
所以我們看到這三代女性開始跟麥叔叔進行對抗：羅莉把麥叔叔帶到自己精心佈置的主戰場，卡倫這時不再軟弱，利用小時候接受的技巧訓練進行輔助，最後三人把麥叔叔送進設好的地下籠子，羅莉點起火焰，直接烤了麥叔叔
如果說《異形2》結尾雷普利和異形皇后的對抗是兩位母親的對抗，受害者對抗加害者，那麼《月光2018》則多少演變成女性受害者與男性施虐者的對抗，這完全符合最近的社會呼籲
這不禁讓人聯想到韋恩斯坦等性侵案件
壞的一面：影片的“失焦”問題
但，但是，這片子還是犯了”失焦”的錯誤
失焦的錯誤來自於兩點
第一，人物支線多
本片出現的人物多，有一些對劇情推進的幫助確實不大，並且有關的背景都不知道，只是被編劇按時插進去，比如那個黑人小孩
可同時，有幾個角色背後的議題顯得更有趣，在一定程度上會掩蓋羅莉，就比如精神病醫生
幫助麥叔叔從前往治療所的車上逃出來（麥叔叔也就在路上殺了一對父子拿到了車子，開進鎮子裡）的就是精神病醫生，顯然這位精神病醫生，在長達40年的研究裡，對他這位病人產生畸形的崇拜以及對殺人極其著迷，於是想試著暗中觀察種種殺人現象來獲得快感（乃至於羅莉與麥叔叔之間的對決，他也有插上一手——-直接把艾莉森和麥叔叔送到最後戰場），這無疑傳達出扭曲，邪教性的崇拜，特別歷史上不少的案例也折射這一點，如果有續集的話，從麥叔叔信徒這個話題入手未免是個不錯的選擇（畢竟麥叔叔最後是被烤可還沒死）
先是協助逃出運輸車
艾莉森和麥叔叔在車上
ps；當然也有調查員小哥，報著極大的好奇心和作死精神，想給麥叔叔來個無偏見報導，而這照例也諷刺新聞媒體為了提高知名度而冒著道德風險去胡亂報導訊息
驚喜不驚喜，意不意外？麥叔叔
第二，風格上的失焦
首先，約翰卡朋特的《月光光》或者約翰卡朋特的恐怖作品裡的jump scare的運用在本作裡沒有得到體現，這也側面說明現今的jump scare運用得實在廉價。
老約翰的jump scare先透過設定氛圍，把觀眾的注意力牢牢抓住之後，到了某個時間點，才出人意料給觀眾一嚇，舉個很簡單的例子，在老約翰的《怪形》裡，庫爾特。拉塞爾在驗血辨別誰是外星人的過程裡，老約翰逐步把緊張的氛圍慢慢堆疊（大家都不希望自己是外星人），直到拉塞特測出某個血液樣本作出排斥反應（這裡就出現個jump scare），觀眾不僅作出被嚇反應，而且更信服拉賽特的理論，和驚訝於那個人竟然被外星人克隆
《怪形》
《怪形》
但到了這裡，沒有了氛圍的營造，就直接上來就這麼一嚇，驚嚇的效果是有的，但中間觀眾被折磨的過程忽略掉，就會減少觀眾為此感到surprise的反應
其次，《月光》作為恐怖片，無關的笑話確實有點多。
在劇情中間恰當地安插笑話，可以起到很好的作用。超級英雄電影裡的笑話安插多少折射出人物性格或者人物之間的關係，而恐怖片的笑話可以起到為觀眾稍微降低緊張情緒，可這片子的笑話的設定，一和主要人物關聯不大，二來，會令觀眾分心很嚴重，就比如，剛到了某個羅莉生死攸關緊張場景以後，就切到無關人物吃著三文治的畫面？
還有，本片劇本也有 丹尼·麥克布萊德的參與，所以出現青少年嗨藥的場景，也就不意外
左邊為丹尼麥克布萊德，曾飾演《異形：契約》的田納西，也和右邊導演大衛戈登格林合作過《菠蘿快車》
說句實話，雖明知萬聖節派對，必須有，但真的和主線故事關係不大，況且嗨藥情節。。。。。
麥叔叔將要走到哪裡
這次的麥叔叔在本片中依然還是那個不露任何聲色的殺人犯，有關他的背景故事也沒有再交代（沒錯，羅莉是麥叔叔的妹妹這一背景也被改寫）。
不站C位的麥叔叔顯得卡通化了許多——單純作為某種邪惡存在，與本作被描繪得更有血肉的羅莉相比確實是暗淡許多，可這也是這個系列需要邁出的一步，欣慰的是這一步還是走得保險（儘管上述缺點多少傷害本作），畢竟halloween，翻譯過來叫萬聖節，可它的焦點不一定總是放在麥叔叔身上
因此，個人覺得，雖可不站C位，但麥叔叔的形象必須保留，可與他相聯絡的角色後續故事有待挖掘，這樣一來，故事方向發展變得多樣了，保住系列的新鮮感。
結語
《月光2018》在劇作上的問題不少，但整體執行不錯，且主題有了一次新的發揮，是部不錯的商業片，起碼比《月光2》後面的續集好看多了
知乎使用者2018-10-20 10:17:26生長在中國的我根本理解不了這部片子的神奇思路。反派：我是個莫得感情的殺手（但是為了過審我不能殺小孩子），沒有痛覺，只會走路，天知道為什麼有那麼多能跑能開車還能打槍的人幹不過我，這就是命吧。
大聰2018-10-28 21:36:20大聰一直覺得國內有時候取電影名字很有意思，比如英文名叫《HALLOWEEN》（萬聖節），但翻譯到中文就叫
《月光光心慌慌》
。
在1978年誕生第一部開始，影片一不小心就成就了一位影史影響非常深的殺人狂魔，他叫邁克。
《月光光心慌慌》的誕生，也讓人們沒到萬聖節這一天，都會不由自主的想到這位帶著廉價面具的男人，從而給萬聖節再多添加了幾分恐怖氣氛。
特別是配合著《月光光心慌慌》陰森緊張的主旋律，讓影片成為了一代又一代人的經典。
也正因為《月光光心慌慌》的鋼琴旋律非常洗腦，我每次看該系列，自己都會不自覺的跟著哼哼，但一不小心就哼成了《西遊記》的主旋律，雖然兩者相差還是有點大的（捂臉而笑。jpg）。
《月光光心慌慌》系列目前已經上映了11部（包括最新的），目前最經典的莫過於約翰。卡朋特導演（B級片大師）1978年的第一部，而且主旋律電影原聲也是約翰。卡朋特編曲的。
當初1978年版本的《月光光心慌慌》，拍攝預算只有30萬美金，但卻收穫了全球共計7000萬的票房。因此影片也成為最賺錢的小成本獨立電影。
更重要的是，《月光光心慌慌》被譽為兇殺恐怖的經典，被很多專業影評人列為1978年最好電影之一。同時還在最佳百大恐怖電影瞬間排名14，也被帝國雜誌列為影史最偉大500部電影之一。
那麼《月光光心慌慌》憑什麼以小博大？
！
因為影片承接了希區柯克經典的恐懼“心理學”，以未知和誘導作為恐怖的源頭，讓觀眾徹底進入當時的情境，再加上鏡頭語言的排程，讓觀眾被嚇得一愣一愣的。
1978年第一部《月光光心慌慌》故事其實很簡單，沒有人物背景，沒有事件動機理由，只是把時間放在1963年萬聖節那一天，一位不知名的神秘人，去到一個家中用刀殘忍的刺死了一位沒穿衣服的女性。
影片把這段開頭採用了當時最前衛的第一人稱拍攝，直接讓觀眾和殺人魔融為一體，和兇殺者一起體驗殺人。
但萬萬沒想到，這位殺人狂魔並沒有猙獰的面孔，也不是魁梧的大人，而是僅為6歲穿著萬聖節小丑裝的邁克，邁克目光呆滯無神，眼神夾帶著迷離和無意識，他刺殺的，是他自己的親姐姐。
之後邁克被認作精神病患者關了起來，直到1978年的萬聖節前夜逃跑出來，邁克在商店隨便拿了一個廉價的萬聖節面具，對哈登菲爾德小鎮大開殺戒。
邁克神秘的地方就在於，觀眾從頭到尾不知道他的殺人動機，也不明白他殺人的嗜好和為何鎖定殺某些人，觀眾和影片中的被害者一樣，茫然和無措。
影片這種克蘇魯神話式的黑洞視角，讓我們更好的單純去體驗殺虐帶來的恐懼。
從第一部《月光光心慌慌》的成功開始，邁克殺人狂魔宇宙也正式被建立起來，接下來的九部《月光光心慌慌》，不斷加入邁克的個人背景，有說和女主羅麗是親戚關係的，也有說邁克被邪教控制的。
但因為邁克的人設過於充實，同時影片也缺少了懸疑恐怖大師約翰。卡朋特的加持，接下來的《月光光心慌慌》，都沒能保持第一部的水準和口碑。
今年正值《月光光心慌慌》40週年，最新的這部《月光光心慌慌》，讓原創班底悉數迴歸，約翰。卡朋特重新回來做監製和配樂，導演則是拿過威尼斯最佳導演的大衛。戈登。格林。
在劇本的編寫上，2018版本的《月光光心慌慌》也摒棄掉之前的9部系列作品，劇情只承接1978年版本的第一部，
從某種意義上來說，2018的《月光光心慌慌》算是最純正血統的續集。
這樣豪華的強強組合，讓今年的《月光光心慌慌》未上映時關注度極高，上映之後口碑票房都極好，就連昆汀。塔倫蒂諾看了影片，都哭著鼓掌說很久沒看過這麼緊張的驚悚片了。
在國外爛番茄評分上，《月光光心慌慌》系列最高分數，雖然還是1978年版本為95%，但2018年版本也高達79%。
在此要特別說明一下，豆瓣《月光光心慌慌》系列，評分都不高，這除了文化上的差異，最重要的是大家沒能在大熒幕去體驗恐怖片，大聰以前對恐怖驚悚片也很不屑，但這一次去在大螢幕感受後，才發現大螢幕和電腦螢幕看恐怖片，還真是兩碼事。
特別是《月光光心慌慌》這種專注嚇人四十年不變的主題，劇情神馬都是浮雲，嚇人為核心，大熒幕和超強音響效果用來嚇你，簡直就是每位觀眾的死穴。
——劇透預警——
如果可以，大家在看2018《月光光心慌慌》之前，一定要先看1978年版本，因為劇情連線性還蠻強的。如果看完1978年版再馬上看2018年版，一定能收穫更多意想不到的驚喜。
2018版本的《月光光心慌慌》講述了邁克在1978年殺人之後，被精神病院關了起來，這一關就是40年，所以《月光光心慌慌2》之後的續集設定全部捨棄掉，影片重新建立起邁克神秘的故事線。
影片中的邁克和第一部一樣，看不到正臉，不說話，行動詭譎，殺人方式殘忍，從始至終一直保持著高度的神秘。
當年在邁克1978年萬聖節兇殺夜中，倖存下來的受害者羅麗的生活被從此改變，40年後，羅麗已變成了鈦合金的奶奶級人物，白色的頭披肩發酷到沒朋友。
在這四十年中，羅麗不斷強化鍛鍊自己，為的是有朝一日可以除掉自己的心頭之患，也就是邁克。
羅麗為了保護自己和家人，逼迫自己女兒也接受鍛鍊，這也讓母女關係從小就緊張。
在萬聖節前夜，邁克在轉監獄的途中逃跑，重新回到小鎮上，為的就是找到羅麗並殺之，這樣謎一樣的殺人動機也成為了觀影的一種樂趣。
新版《月光光心慌慌》被定義為R16，算是比較限制級的影片，雖然我在看的過程中覺得血腥程度還好。
但影片心裡暗示的鏡頭特別多，尤其是在突然安靜的情況下，觀眾跟著主角進入尋找邁克，觀眾和主角在明，邁克在暗。這種緊張刺激的觀影心態，正是影片給觀眾的訴求。
而且2018版本的《月光光心慌慌》作為1978純正血統續集，影片有多到數不清致敬第一部的鏡頭和畫面。
不過與其說是致敬第一部，不如說是一種宿命的輪迴，包括羅麗外孫女上學坐的位置，和羅麗當初坐的位置一樣，羅麗外孫女交的朋友的人數和死法，也和羅麗當初那些朋友的死法一致。
最後結尾羅麗和邁克最終狹路相逢，上演了一場你死我活，羅麗三代合力設下陷阱，火燒了了邁克。
為了迎合新時代的價值觀視角，這一次滅掉邁克的主要人物，清一色是娘子軍，男性在影片中徹底淪為花瓶，比如羅麗的女婿，一直以一家自主自居，但卻過於自大而無能，導致被邁克秒掉。
在1978年版本中，雖然羅麗和邁克鬥爭，但最終開槍的是那警察，而新版劇情裡，警察也被秒掉，
最後只剩下羅麗和女兒還有外孫女，三代女性最終戰勝邁克。
不過這麼熱門的《月光光心慌慌》系列，怎麼可能就此結束，在所有字幕出完以後，我們依然能聽到邁克那沉默的呼吸聲，讓人毛骨悚然。
這也很好印證了邁克並不是一般人，刀槍不入在之前的系列已經被印證過，這一次連火燒都可能都拿邁克無濟於事。
最值得一提的是影片詭譎的結局，羅麗外孫女最後用邁克標誌性的刀刺向邁克，從而把邁克推入陷阱。而這把刀在最後一直被羅麗外孫女拿在手上，而且羅麗外孫女的眼神，和1978年版本6歲邁克當時眼神一樣，充滿著迷離和空洞。
很多人看了這結局猜測，似乎羅麗外孫女獲得了邁克同樣的精神困境，難道這是以後《月光光心慌慌》的新女性繼承人嗎？！
如今的電影結尾，不管有沒有打算拍續集，影片不留一個彩蛋那都不叫電影了，所以到底《月光光心慌慌》要打造邁克宇宙，還是要打造邁克宇宙，只是時間問題而已。
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哈影小十君2018-12-05 15:51:12縱觀整個美國恐怖片影史，總有一些系列經久不衰。
約翰·卡朋特開啟的
《月光光心慌慌》系列
就是其一。
從1978年第一部開始，跨越40年風雨，期間多次重啟翻拍，可見其生命力之旺盛。
它開啟了恐怖型別片最廣為人知的子集之一——
砍殺電影
（Slasher film）。
其特點是電影由始至終，都有位怎麼也死不掉的殺人魔，毫無憐憫接連取走片中人性命。
但從頭到尾一言不發，既不調戲獵物，也不大倒苦水，更沒有什麼自成一套的救世哲學的純粹殺人機器，也就只有《月光光心慌慌》中——
面具殺手麥克·邁爾斯
。
1978年，兩位著名製片人，在芝加哥電影節上看到了恐怖大師約翰·卡朋特的《血濺十三號警署》。
他們大為著迷，趕緊聯絡上卡朋特，邀請他撰寫一部關於暗戀保姆的殺人狂的電影。
正為錢包發愁的卡朋特，當機立斷接下邀約。
他與當時的女友聯手，幾番修改下來，把故事定在萬聖節，這一老美的鬼節時段。設計了一位沒有任何動機，上來就大開殺戒的狂魔角色。
30萬美元成本，僅僅21天的拍攝週期，如今看來不值一提，卻是當時成本最高的獨立電影，在全球總共捲走7000萬票房。
沒拿過任何報得上名的獎項，卻在百大恐怖電影榜單中位列14，入選美國國家電影保護局典藏，帝國雜誌影史最偉大500部電影之一。
2018年，約翰·卡朋特早已放棄被續集折磨得面目全非的《月光光心慌慌》系列數十年後。
帝門影業與特蘭卡斯影業，重新復活了這一恐怖影史上充滿開創意味的經典電影。它將先前所有續集一股腦打進冷宮，
把第一部當做唯一參考
，力圖再現邁克的癲狂與殘暴。
月光光心慌慌
Halloween
（2018）
導演： 大衛·戈登·格林
主演： 傑米·李·柯蒂斯 / 朱迪·格雷爾 / Andi Matichak
為方便新觀眾代入
2018版《月光光心慌慌》
，王老實這裡簡要提一下第一部的劇情。
開篇，正是系列經典的南瓜燈LOGO。閃爍燭光下，卡朋特導演自編的配樂，讓故事立刻進入一種驚惶基調。
鏡頭，是殺人狂麥克六歲時第一人稱視角，觀眾一邊驚訝於他的幼小，一邊又被這種當時極具代入感的設計拉進現場。
接著，15年後一個暴風雨之夜。關在精神病院中的邁克脫獄成功。
卡朋特在此只平行排列了幾段充滿暗示意味的鏡頭，例如精神病院標牌，大雨中呆立的病人，就讓故事在進入主舞臺之前，擁有希區柯克般足夠令人心悸的懸念。
殺人狂恐怖片，總是偏愛在寧靜小鎮中製造血腥與死亡，《月光光心慌慌》也算是這種模式的鼻祖之一。
希區柯克《驚魂記》中表現出色，獲得“尖叫女王”稱號的珍妮特·利的女兒——
傑米·李·柯蒂斯
，出演女主勞瑞。
參演一百二十餘部電影的英國老演員：
唐納德·普利森斯
，扮演陸米斯醫生這一重要正角。
接下來的殺戮戲，這裡不須贅言，如果你有興致重溫經典，也不用太擔心這部電影會血腥到讓你寢食不安。
你看，基本沒有血；
最多把你釘在牆上；
但兩位主角，聯手對抗殺人狂的故事，正式開啟了美式恐怖電影的新篇章。
《月光光心慌慌》系列中，
一切元素橋段和手法，成為後世恐怖電影的完美教科書
。或抄襲、或模仿、或致敬、或借鑑，你所熟知的包括《猛鬼街》和《13號星期五》等一眾金字招牌，都建立在這部電影中，那些倒黴鬼的鮮血與慘叫上。
影片結束時，身中六槍卻依然存活的麥克，消失在了陸米斯醫生眼前，而女主勞瑞也將在創傷中掙扎一生。
這一原本設計讓觀眾回味的結局，讓電影留下足夠的衍生空間。
於是，拋棄了之前9部時空混亂，邏輯自相矛盾的所謂續集後。新版《月光光心慌慌》的故事，
直接跳躍到了第一部結尾40年後
，重新請來第一部女主擔任主角，對抗怎麼也殺不掉的老對手——麥克·邁爾斯。
雖然爛番茄評分，不如第一部那樣壓倒性的優勢，但光是“隔壁昆汀導演都看哭了”這點，也值得你花上100分鐘時間。
開場依然是熟悉的精神病院場景，兩位不知死字有幾畫的記者，試圖採訪臭名昭著的殺人狂麥克。
40年的關押生涯，50餘位精神病專家的研究，都沒能讓麥克開口說出哪怕一句話。
但他們都同意陸米斯醫生的觀點——麥克，這個總是戴著可怖面具的男人，是世上最邪惡之人。
廣場上兩人頭次正面接觸麥克的這場戲，便充滿了壓迫感。
緩緩推進的鏡頭，永遠不給正臉，周圍病人騷動不安，麥克蒼老但依然有力的肢體細節。
就算從沒看過該系列的觀眾，也能從背影中，自己勾畫出那張惡魔的臉。
而這倒黴記者，居然敢當場拿出這張面具挑釁魔鬼。
接下來，當然是女主角的重新亮相。
從當年的20歲少女，到如今白髮蒼蒼的奶奶級女主。勞瑞這一角色，多年中從未放棄對麥克的復仇打算。
這些年間，深受過往折磨的勞瑞，並沒有自暴自棄沉浸在悲愴中。
不僅結婚生子延續家族血脈，還處心積慮鍛鍊自己，期待有朝一日能手刃仇敵。
看看這抄獵槍的氣勢，堅毅的眼神，可想而知兩人的對決將是本片第一看點。
那個只會尖叫逃竄，躲在醫生羽翼下發抖的瘦弱女孩，早就
成長為堅毅且神經質的復仇女神
。
當然，兩人對手戲，作為全片的高潮結尾，肯定也需要更多殺戮鋪墊。
麥克·邁爾斯，在面對自己的終極獵物前，也需要其他犧牲者的血，來熱熱身。
例如開頭兩名倒黴記者，就因為私藏麥克的面具，在加油站被雙雙虐殺。
當他們走進衛生間，惡魔緊隨而至。毫無理智可言的殺人機器，在接近自己的獵物時，依然保持著如鐘錶般的規律呼吸。
這裡也能看出，與以往系列作品，幾乎不見血漿的內斂風格不同。
新版《月光光心慌慌》的
血腥程度
上有著大幅度升級。
但與一般血漿片肆無忌憚揮毫潑墨不同，本片暴力場面的渲染上張弛有度，既沒有刻意噁心觀眾，卻又點到即止突出兇手的瘋狂與殘忍。
系列所創造的一整套
恐怖橋段
，如愚蠢青少年被虐殺，對兇器的長鏡頭特寫，及森林中的驚惶逃竄，也一一重現。不僅致敬，也能博得老觀眾欣然。
從等待被驚嚇，到期待被驚嚇。新版《月光光心慌慌》將若干場殺戮戲的節奏與氛圍，佈置得細緻而不乏亮點。
閃爍的燈光，晃動的鏡頭，乃至利刃刺入肉體前的窒息感，都能同時滿足系列老餮與新入坑觀眾的趣味。
道德困境，童年創傷，社會殺人等等深刻命題，此時此刻並不重要。
原汁原味的殺戮電影遺風，剔除了對社會倫理問題的嚴肅思考後，將帶你重返恐怖電影黃金時期的七八十年代。
對於享受殺戮與貓鼠遊戲情節的王老實來說，能時隔多年，重新看到“老朋友”麥克以這種矯健身手迴歸，帶給銀幕更多慘叫與哀嚎，就是迴應了我們恐怖影迷的期待。
破詞兒2018-12-07 17:26:25從[月光光心慌慌]看“砍殺電影”簡史
主廚刀，技工服，白色套頭面具。
三樣看似風馬不及的物品，倘若同時裝配在一人身上，足可讓半數美國人嚇破了膽。
這個人叫邁克爾·邁爾斯，來自
[月光光心慌慌]
，六歲開始殺人，縱橫銀幕40年，刀下亡魂無數。
©2018版［月光光心慌慌］裡的邁克爾·邁爾斯
白刀子進紅刀子出，叫人驚駭澎湃，不能自已。
不得不承認，人類窺視暴力時會有種原始的快感，所以邁爾斯的殺戮盛宴從來不缺觀眾。
而美式恐怖片裡也從來不缺殺人狂。
［十三號星期5］系列裡頭戴棒球面具的傑森，［猛鬼街］中鋼爪在手的弗萊迪，又或是［月光光心慌慌］裡的邁爾斯。
他們被觀眾尊稱影史三大殺人魔，都來自美式恐怖片。
確切點說，是其下一個子型別——
砍殺電影
（slasher film）。
19世紀末，砍殺電影還未出現，樂衷觀看暴力的恐怖迷在一個叫
大木偶劇院
的地方找樂子。
裡面什麼都演，最吸引他們的是自制恐怖劇，這裡，觀眾一晚上能看4到5起“謀殺”，舞臺上殺人狂總是很受歡迎。
©早年的大木偶劇院自制的恐怖劇
於是，1928年，銀幕上也出現了連環殺人狂，名叫“恐怖”，登場於華納公司的第二部有聲電影
[恐怖]
。
©［恐怖］海報，電影前半段，兇手一直身份不詳在暗處捕獵，直到最後，謎底才被揭開
該片成功讓同行看到殺人狂的恐怖張力，也為後來的砍殺電影引進了核心主角。
再者便是1932年
[十三個美人]
，女主因年少時受同學霸凌，長大後開始殺人復仇。
©［十三個美人］，也有人認為該片是砍殺電影鼻祖
嚴格來說，二者和如今的砍殺電影出入較大，但“殺人狂和他的悲慘經歷”，確實成了重要的兩個要素。
姑且將兩片算作早期雛形，而60年代兩部佳作［偷窺狂］和［驚魂記］，則又給型別片添了道工序。
前者開創了殺人狂第一視角，後者則為謀殺場景的拍攝開闢了新思路，均被後來砍殺電影化用，成為黃金年代來臨前的敲門磚。
©［驚魂記］，浴室謀殺的快速剪輯和表情特寫也是日後砍殺電影慣用的伎倆
黃金年代是70年代，［德州電鋸殺人狂］和［隔山有眼］率先大獲成功，不過，1978年約翰·卡朋特的［月光光心慌慌］顯然更具代表性。
作為砍殺電影的集大成者，它幾乎糅合了所有前輩的優點，也定下了行業模板。
©1978版［月光光心慌慌］
之後的砍殺電影無不遵循卡朋特模式——
過去創傷造就殺人狂，每至特定時日，便會從休眠狀態啟動，只用冷兵器，喜歡跟蹤作案逐個擊破，最重要的是，不會被徹底消滅。
［月光光心慌慌］之後也迎來砍殺電影井噴，據統計，其後6年，全美共發行了100餘部砍殺電影，儼然美式恐怖主流。
由於成本低廉，為快速盈利，通常會加入毫不避諱的性描寫來提高賣相。
就像1980年的
[13號星期五]
，傑森之所以溺斃水晶湖成為怪物，歸因於指導員在帳篷雲雨耽誤了救援時機。
©［13號星期五］，指導員在不可描述
然而，進入80年代，以里根為首的共和黨上臺，美國社會開始擁抱保守主義。
雖說《海斯法典》早已廢除，但MPAA（美國電影協會）還是透過大量閹割來管控砍殺電影，也使得100餘部中絕大多數選擇了錄影帶發行。
對其傳播固然造成一定影響，不過並不影響製作方財路，同時期的錄影帶銷量，砍殺電影僅次於色情錄影。
產量不減反增，由於太火，市場過度飽和，80年代中期，觀眾審美開始疲勞，熱潮逐漸褪去。
©1984年開始的［猛鬼街］系列算是趕上了砍殺電影黃金年代最後的榮光
只是，直白的感官刺激總是讓人咂摸回味。
砍殺電影雖然黯淡，十年後，觀眾又開始想它。
85年之後，砍殺電影嚴重萎縮，只剩下三大殺人魔還在一部部翻來覆去，苟延殘喘。
不過，1994年的
[猛鬼街7]
，導演韋斯·克雷文一反往常，用戲中戲的方式對弗萊迪進行了解構和調侃。
新潮的拍法對上了新一代年輕人的胃口，230萬票房，較之前有了點起色。
©［猛鬼街7］，講的是第一部裡倖存的女孩長大後成為電影明星，而拍的正是“猛鬼街”
嚐到甜頭的克雷文在1996年接著推出
[驚聲尖叫]
，這部比［猛鬼街7］目的性要更強。
請來如日中天的年輕演員，大量運用時下流行音樂，順帶還夾雜了點青春期的成長與男女關係，既像砍殺電影，也像青春片。
©［驚聲尖叫］，該片票房強勁，2250萬美元破了砍殺電影票房紀錄，甚至重新定義了模板
正如當年行業一股腦模仿［月光光心慌慌］，［驚聲尖叫］作為新砍殺電影模範，上映第二年便被學去，叫
[我知道去年夏天你幹了什麼]
。
©1997年，［我知道去年夏天你幹了什麼］，除故事不一樣，模式仍是結合流行文化，主攻青少年的相同套路
相應的，［猛鬼街］這類超自然砍殺電影，新千年裡也有了
[死神來了]
這樣的新鮮血液傳承衣缽。
©［死神來了］
而砍殺電影的邊界也越來越模糊，換言之，即形式越發多元，但不變的是，觀眾G點永遠在遇害的過程上。
所以，2004年
[電鋸驚魂]
橫空出世，這部以謀殺方式為賣點的系列作品，讓砍殺電影復興潮到達頂峰。
©［電鋸驚魂］，新千年最深入人心的砍殺電影
雖說之後也有
[人皮客棧]
類似的照貓畫虎，卻很難撼動“豎鋸”地位。
©［人皮客棧］，也是以殺戮方法為賣點
新砍殺電影顛覆又成功，與此同時，那些老派也被大量翻拍，陳舊血漿配合全新畫面，竟也有了獨特韻味。
譬如03年翻拍的［德州電鋸殺人狂］，比原版更加精緻陰暗的畫風，加上幾處別出心裁的謀殺場景設定，也獲得不俗口碑。
©03版［德州電鋸殺人狂］，這段黑白動畫和謀殺場景的切換結合，讓血腥徒增詭譎
同年還有部
[弗萊迪大戰傑森]
，兩個老派砍殺電影經典IP還來了次跨界決鬥。
©［弗萊迪大戰傑森］，新瓶裝老烈酒，粉絲當然買單
又是今年的［月光光心慌慌］。
縱使第一部已過去整四十年，再次打破系列記錄的票房無不暗示砍殺電影回溯潮仍未消退。
鐵打的殺手，流水的死人。
這句話道出了砍殺電影的精髓，同時也說明一個事實——砍殺電影僅有一個主角，且只能是連環殺手。
觀眾被殺手摺服，一方面因他標誌性的殺人技巧，另一方面，也因打不死的小強精神。
大部分殺人狂都有異於常人的體質，總能免疫各種致命傷，或是電影結束時殺個回馬槍，或是受傷暫退，下一部滿血復活。
就像邁爾斯，機槍掃射，火燒，高壓電擊。。。對他而言只是皮外傷。
©老版［月光光心慌慌2］，燒成了這樣都沒能要了邁爾斯的命
傑森也是如此。
©［13號星期五］，一身狼藉的傑森結尾還蹦出水面一驚一乍
［電鋸驚魂］的豎鋸倒是個稍微正常的瘋子，在第三部壽終正寢，不過，理念卻被門徒沿承，殺戮沒有終止，並不能算真正死去。
©［電鋸驚魂3］，豎鋸去世
至於［死神來了］系列中不見實體的死神，更是拿其毫無辦法，只能祈求每部開場時不要上那輛趟殊途同歸的“靈車”。
©［死神來了2］，片頭被死神提前劇透的連環車禍
不過，殺不死的並非只有殺人狂。
絕大部分砍殺電影裡總會留下一個倖存者，通常是女孩，她們也被稱作“最後的女孩”。
74版［德州電鋸殺人狂］中的薩莉便是公認的首位“最後女孩”，結尾時上了好心司機的皮卡，從而逃離魔窟。
©［德州電鋸殺人狂］，薩莉
南茜也是，［猛鬼街］第一部活到最後一部，串起了整個系列故事線。
©［猛鬼街］，南茜
有人認為這是女權運動的結果，其實不盡然。
早期，這些“最後女孩”不同於片中其他狐朋狗友，當他人放浪形骸逐個遇害時，她們靠著傳統本分笑到了最後。
©［13號星期五］裡的愛麗絲，六人中最為傳統，最後得以存活
實際上，這些“最後女孩”取悅的是男性視角下的惡趣味，越傳統，越存活，動機昭然。
直到[驚聲尖叫]裡同樣不羈的西德尼卻照樣活到結束，“最後女孩”才真正有了女權的影子。
©［驚聲尖叫］，西德尼，片中出現了她的激情戲，常規套路便是馬上領盒飯，結果卻安然無恙
而［月光光心慌慌］裡的勞瑞亦是從第一部存活至今。
早年弱不禁風，新版本中，橫跨四十載的她練就一身武藝，一反早前隱忍，選擇主動出擊。
這一刻，“最後女孩”才算徹底完成了女權母題的表達。
©2018版［月光光心慌慌］中暗處現身的勞瑞和老版的邁爾斯（上圖）形成呼應，完成了捕獵者與獵物的反轉
當然，女不女權對砍殺電影可能並不重要，畢竟暴力窺探更接近人的本能。
觀眾追求的永遠是砍殺電影那份屠戮的無腦刺激，以及“誰會是下一個”的不可預知。
銀幕上鮮血如注，他們腦中的多巴胺已然蓄勢待發。
文/夭夭酒
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首發自公眾號：破詞兒（pocier）
