《星際探索》：又一部被觀眾打壓的「神作」
太空電梯，短期冬眠，脈衝推進，海王星定居，這幾個看似能直接與《三體》小說勾連起來的關鍵詞，實際上卻出自一部熱映中的好萊塢科幻電影。
別說它是在碰瓷《三體》，信不信，到時候電影版《三體》還得把它當做參考電影。
星際探索
導演： 詹姆斯·格雷
編劇： 詹姆斯·格雷 / 伊森·格羅斯
主演： 布拉德·皮特 / 湯米·李·瓊斯 / 魯絲·內伽 / 唐納德·薩瑟蘭 / 麗芙·泰勒
型別： 科幻 / 懸疑 / 冒險
上映日期： 2019-12-05（中國大陸） / 2019-08-29（威尼斯電影節） / 2019-09-20（美國）
片長： 124分鐘
01 奧德賽神話
故事設定在年代未知的
近未來
，但導演
詹姆斯·格雷
心目中設想的年份是距今四五十年之後，也就是大概2070年的樣子。
在現在的科幻電影隨隨便便就能穿越星雲、探索黑洞、進行星際交流的時代，《星際探索》卻把故事的主線設定為
一個從地球經由月球和火星前往海王星的信使故事。
一個太空版的“奧德賽神話”。
導演想把它做成一部“最真實的太空旅行”電影，但又有著
《現代啟示錄》的詩意
以及
《2001太空漫遊》的哲學思考
。令人高興的是，他全都做到了。
作為一部相對接地氣的科幻電影，電影團隊請來了NASA和SpaceX的資深工程師作為電影的技術支援。專家全程陪同導演共同完成所有的創作。
電影裡有部分觀眾提到的“不符合常識”的地方，導演團隊並非是不知道，而是有意為之。
比如，皮特在太空流淚的那一場戲。淚，是皮特在表演時不自覺產生的附屬結果。拍攝結束後皮特對導演說：“這裡你可能需要做後期（0重力下的淚花）”，但導演卻說：“不需要，我要完整地保留你的表演。”
情緒，格雷導演在此想以一種浪漫主義的方式強調角色的情緒，於是他做了取捨。
瞭解格雷電影的人都明白，他是一個十分強調浪漫主義的人。對他來說，
藝術破格表達比傳播科學理論更為重要
。
02 太空新秩序
《星際探索》能滿足你一切在視覺奇觀上的觀影需求。
格雷導演在電影裡建立了一個新的太空秩序。那時候，帶有類似太空電梯的空間站已經建成，月球旅行甚至變成了一個商業化的太空專案，而不變的，還是
人類對地外文明永不停止的探索
。
電影以小見大，以個人家庭為出發點，探討人類解鎖世界新地圖更重要，還是在溫暖的小狗窩安度生活更重要。
影片本質上回答了《攀登者》在上映時引發的討論：為何要攀登？
因為“山就在那裡”，所以《星際探索》主角的父親孜孜不倦，以家庭為代價，尋找他心中的外太空之神。
他成了地外探索的第一人，成為了後輩宇航員之所以想成為宇航員的精神領袖。而地外探索往往是一張單程機票，選擇這一行就意味著放棄家庭。
《星際探索》對此給了一個否定的態度：星際探索是一顆毒瘤。
“人類是吞噬世界的怪物”。月球成了地球的“殖民星球”，而人類為了搶奪有限的資源，還是會在新的烏托邦滋生出新的罪惡——月球海盜。
南極成了戰殤之地，受人研究的靈長類動物反向吞噬人類。科技氾濫，物質生活得到極大提高，看似我們走進了新的太空秩序，
但精神層面上還停留在原始社會的階段，
靠的還是老一套的坑蒙拐騙打砸搶燒。
對地外文明的探索不異於麥哲倫的遠航，而人類的這個慾望是永遠填不滿的。
格雷導演以一種自省的態度去表達電影的主題：
外面什麼都沒有，人類就是我們的全部。
在中國航天事業“超英趕美”的時代，為什麼美國放慢了腳步？也許並不是他們技術條件落後了，或許是他們累了。
電影《星際探索》提供了這麼一層思考。
03 頂級視聽語言
很有意思，從格雷的上一部作品《迷失Z城》，到這一部《星際探索》，他一直在“重複自己”。
幾乎
一模一樣的母題
，作者化的表達，以及
登峰造極的視聽語言
。進階的是，太空的故事背景讓格雷有了更大的舞臺施展拳腳。
《星際探索》的佈景、燈光和攝影，給人留下極其深刻的影響。格雷說，他會
像畫家一樣去考慮電影的配色
。
為了營造出風格化的效果，他使用了一種叫
“色彩象徵”
的配色方案。比如說，火星是橙黃色的，火星室內的燈光就佈置成橙黃色。同理，深藍色的海王星帶來的是深藍色的室內布光。
人物在焦慮或者面臨未知與危險的時候，往往紅色調的環境更能象徵人物此刻的情緒。比如《2001太空漫遊》的紅房子。在《星際探索》裡也有一個紅房子，那是皮特的角色準備和他失聯的父親連線時。
《2001太空漫遊》的紅色布光
《星際探索》的紅色布光
這些看起來是常識性的做法，但並非所有的電影都敢使用如此具有風格化的布光，因為它帶來的負面效果是不真實，就像皮特那滴無視0重力的眼淚一樣。但是，格雷認為，
“不完美的攝影才顯得真實”
。
一旦你接受了格雷那種“離地三尺”的浪漫情懷，他的不完美也就變成了視聽語言上的完美。
這樣頂級的視聽語言在海王星的高潮段落達到頂點。
別看海王星離我們地球特別近（跟星際旅行類電影相比較），但《星際探索》是自1997年的《黑洞表面》後，
第二部把海王星做為重要拍攝星體的電影。
第一次，我們看到了宇航員穿越海王星星環的視覺奇觀，更別提那是在一個幾乎徒手的情境下完成的這個壯舉，其壯觀程度不亞於《星際穿越》和《地心引力》的某些段落。我相信，
這個段落對故事中同樣涉及到海王星的《三體》電影將起到參考借鑑的作用。
04 被幹預的結局
《星際探索》的結局並不完美，實際上，最後我們看到的結局也並非是導演的初衷。
這是格雷拿到最多投資的一部電影，而中國的博納影業也是投資方之一。格雷說：像這樣大投資的電影，
我是沒有最終剪輯權的，
電影的最後40秒不是我的，但我的結局在電影裡。
電影最後的40秒，說的是主角最後見到了他的女人。影片最後一整段回到地球的戲和影片整體風格極不搭調，不但顯得鬆散，還是一種怕你看不懂而列出詳細解題步驟的爛片式結局。
我猜想，影片在
主角乘船離開海王星並返回地球
的那一刻便是導演最想要的收尾方式。
理由：1、大多數的科幻電影喜歡在進入返程的那一刻收尾，這是一種半開放式結局，讓人意猶未盡。2、格雷的故事講到返程的那一刻已經完整，主題已經得到充分的表達，人物的心結已經解開，後面再狗尾續貂顯得是個很愚蠢的做法。
當然，這些小瑕疵並不影響它成為年內最優秀的作品之一。
05 被打壓的神作
但是，這樣一部幾乎神級的作品在豆瓣僅有
6.9分
，和上面提到的《黑洞表面》的豆瓣分數幾乎一致（6。8分）。
可是，《黑洞表面》在爛番茄平臺和MTC平臺都是極低的分數（27%；35分），按照豆瓣的評分體系換算，它也就一部只值一顆星的作品。
為什麼觀眾對《星際探索》的要求這麼苛刻？幾乎成一種打壓的姿態去“摧毀”一部外媒評分很高的電影。
很多觀眾打低分的原因大致分為兩種情況：一是電影不符合物理規律，二是劇情無聊。
這令我想起那部被“三觀不正”打壓的《太空旅客》，以及被“弱情節劇情”打壓的諸多文藝科幻片。
而《2001太空漫遊》在當年也因作者化的表達而被罵太悶、看不懂。顯然《星際探索》不能和《2001太空漫遊》相提並論，但兩者的處境卻驚人相似。
《星際探索》敗在了自己的藝術破格，敗在了風格化的作者表達。
它的優勢反而成為反對者用來反擊自己的武器。也許，它註定只能成為少數人的狂歡，也許，只有時間能告訴我們答案。
圖片來源於網路
