中國戲曲真衰落了嗎？不防看布袋戲

髯口用什麼做的

世人的大印象上，中國戲曲無疑是衰落了的。

這個時代似乎已經不再是戲曲的時代，也早已沒有了梅蘭芳大師在吉祥園上臺引得萬人空巷的盛況。

於是，我們說戲曲衰落了，現代是一個消費碎片化知識的時代，資訊碎片化，是否藝術也要跟著碎片化？

我想，無論是系統化還是碎片化，都只是一個存在方式的說詞。

你若想深入其內，那所有的碎片聚合在一起就是一整套大系統。

我是一個愛戲的人，希望用自己的一點點淺見，和大家一起探討一下中國戲曲這門藝術的發展問題。

先說一說，什麼是戲曲？

王國維的話是：“謂以歌舞演故事也。”

中國的戲曲，是透過演員扮演人物，運用音樂性的對話（唱腔）和舞蹈化的動作去表現故事情節的藝術。其表演藝術包涵了文學、音樂、美術、舞蹈、武術、雜技等多方面的藝術，我們通常簡而言之地將這些概括成：“唱、念、做、打”。

我國地域幅員遼闊，歷史源遠流長，據不完全統計，全國上下的戲曲種類大約有360多種，而傳統劇目更是數以萬計。

這麼多劇種當中，我們最熟悉的是被稱為“國劇”的京劇，而提起戲曲，更多的人腦海裡想到的就是京劇所特有的唱腔。而更多的是忽略了其他“念、做、打”三項。

捋一遍全國的戲種，目前在年輕人的欣賞市場上，接受度最高的是布袋戲，布袋戲作為一種“偶動漫”形式，已經站在了國際舞臺上。

布袋戲又叫掌中戲、指花戲、景戲，是我國古老而珍稀的戲曲藝術，南宋時興盛於漳州，至今已有一千多年的歷史，明末即流傳到東南亞，後來在臺灣又有了新的發展。

容納了這麼多內涵的戲曲流傳到今天，實在是一件極不容易的事。我們在探討文化傳承的時候，總是喜歡較真：傳承是不是要把所有的東西都照搬下來？如果改變了表現形式，是不是就算背叛？

戲曲能夠在歷史長河裡不斷引人關注，是因為她“有趣的靈魂萬里挑一”，那怎麼樣的戲曲才是“有靈魂”的？

我想從語言、音樂、表演、劇情四個方面來聊聊。

1、語言

戲曲的語言主要以方言為主。

京劇以北京話為主，秦腔以陝西話為主，越劇以江浙話為主，粵劇以粵語為主，閩劇和布袋戲以閩南語為主……可以說，戲曲讓地方方言升級為藝術語言，很多俚語唱詞、插科打諢都依賴於戲曲傳播，是方言傳承的一個重要方面。

因為戲曲還是一門古老的藝術，很多表達方式都使用文言文，使得戲文晦澀難懂。

詩詞流傳到宋代，產生了雜劇曲詞這種文學形式。雜曲，是最能代表近世文學水平的兩種文學形式之一。到了元代，更是大放異彩，成為與詩詞並肩的第三大文學巔峰。

戲文限於韻文，所以唱腔每句都是押韻的，生活在現代使用大白話的人很難領會到韻文的美，而細品戲曲的唱腔，成韻是自然而然的事。

看京劇《鎖靈囊》中一段：

京劇《鎖靈囊》薛湘靈唱詞《春秋亭》

這是程派（程硯秋）名段，唱腔聲音比較靠後，尾字的ao音拖出來還會往下吞一下，低沉暗啞，非常有藝術欣賞性。

布袋戲是源於福建漳州，使用語言為閩南語，而漳州木偶布袋戲於2006年5月20日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

我們讀唐詩用現代普通話讀總會覺得不怎麼押韻，而用閩南語讀就很合轍押韻。

據傳，閩南語起源於黃河、洛水，唐朝陳元光開漳，將中原唐音引入漳州泉州一帶，安史之亂後的大量流民也遷居福建，所以今天的閩南語更接近中古唐音。

在閩南語口音不同的地方，高甲戲、梨園戲等也仍以古代泉州府城腔演唱。

臺灣的霹靂布袋戲對傳統布袋戲進行了開創性的改良，先是將原本八寸的偶改成110公分，又將偶人的面部精細化，木雕外層烤漆，不僅眼睛嘴巴都會動，頭髮還使用真人髮絲代替尼龍絲，使得人物更逼真唯美。

因為劇前都帶“霹靂”二字，所以被稱為霹靂布袋戲。

在語言的這個領域，霹靂布袋戲很有特點，每個重要的角色出場都配有與角色性格對應的“詩號”唸白。

比如劍君十二恨：

比如道家先天劍子仙蹟：

比如帝如來：

這些往往會讓人想起《紅樓夢》中的十二釵判詞。人物塑造，不能說不用心良苦。雖然不是完全符合中國詩詞的格律，但我們也無需按照近體詩詞去要求影視劇的道白。

比較特別的是，霹靂布袋戲的口白配音（所有人物的對白）都是一個人配的，就是被人譽為八音才子的黃文擇老先生，他聲線多變而感情充沛，無論是男女老幼都能張口就來，真的是讓人稱絕的“口技”表演。在觀賞霹靂布袋戲的時候，如果沒人告知，一般人是絕對想不到全體人物都出自一個人之口。

2、音樂

音樂是戲曲表演最重要的一個方面。也是戲曲和其他藝術區分的重要特徵。它由人物唱腔和樂器演奏共同構成。

個人覺得唯美動聽的，可以讓人一唱三詠的莫過於崑曲《牡丹亭·皂羅袍》這一段：

《牡丹亭》杜麗娘唱詞

時代變遷，藝術欣賞隨著資訊化傳播速率的加快，公眾的審美情趣也在變化，咿咿呀呀的拖腔唱調一度也被人詬病，但是近年來，中國風的流行，又讓戲腔有了市場，一大批夾雜著戲腔的流行音樂也隨之出現，《典獄司》、《牽絲戲》、《拜無憂》、《故人嘆》，人們突然發現了那唱腔高昂，吊人魂魄的唯美音樂。

中國風的流行，戲腔是最直接和最有味道的引用。或者大眾不再整個兒的聽一齣戲，卻也被這婉轉的聲音牽去聽一聽原戲是怎樣演繹的。

正如李玉剛唱《新貴妃醉酒》，一批粉絲就會去找梅蘭芳的原版《貴妃醉酒》聽一下，霍尊在《我是歌手》裡，用戲腔踢館，一開嗓，全場觀眾都被鎮住了，這聲音真的是太驚豔了。

貴妃醉酒 | 扮相

京劇表演藝術家張英傑，本來的藝名叫做“金豆子”，原是想沾譚派創立者譚鑫培（藝名小叫天）的光，起名“小小叫天”，結果被人諷刺說：“你也配叫這名兒！”而被激怒。都說遣將不如激將，這一下他索性起名“蓋叫天”，宣稱要蓋過譚鑫培，誰知不只是名號一下響亮了，自成一家，獨樹一幟，還開創了京劇的蓋派表演藝術。

京劇鼻祖譚鑫培（左）獨樹一幟張英傑（右）

我國從封建社會走到今天，人民逐漸富裕，欣賞水平也會不斷提高，藝術從來就不會死於無知。

現代人的文化水平是高於我們祖輩的，好的歌詞曲詞都會被傳唱。

傳播方式轉變，戲也逐漸在轉變，完全以唱為主的戲曲確實不再吸引大眾。所以今天的戲劇是以電視劇電影為中心。

臺灣在上世紀八十年代將布袋戲搬上電視熒幕，開啟了長達35年的表演路程，至今依然燃燒旺盛。

每年好幾部的劇集，都會專心製作片中配樂，每個重要人物都有專屬的背景音樂，以至於一聽音樂響起，戲迷就知道這是誰來了。很多戲迷都戲稱霹靂布袋戲其實是一家音樂公司，只是為了賣歌才附加演下布袋戲來推銷的。

其實，讓我印象比較深刻的，是角色的配歌，如老乞丐四雅雜詩郎唱的小調：

https：//www。zhihu。com/video/1252925419323990016

《可愛的老乞丐》歌詞節選

唱腔退到次要地位，突出了表演和劇情，這種發展是好是壞，還有待觀察。

3、表演

這裡要說的表演主要是戲曲中的做和打。

做功的表演，是指用舞蹈化的形體動作，配合手、眼、身、法、步的程式和定例，突出人物性格、年齡、身份的特點，呈現給觀眾的印象。髯口、翎子、甩髮、水袖等等也都有多種特定的技能，這些技術的掌握，不是一朝一夕間就能學會的。舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他藝術的標誌之一，觀眾看到的一舉手，一投足，都是角色內心外化的表現。

說到演員角色行當的分類，主要有生（男性角色）、旦（女性角色）、淨（花臉）、末（中年以上男子，多數掛須）、醜（丑角，也叫小花臉）五大類。現在，末角慢慢溶入生角，逐漸只說四個行當了。

生旦淨末醜

戲曲演員從小就要練腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功。如老人走路比較蹣跚，旦角的姿態比較嫵媚，再配蘭花指，兒童的角色則比較天真爛漫，走路時會蹦蹦跳跳等。

做功起到渲染氣氛和描繪情態的作用。而在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……這些經典戲曲中的表演方式，都能在布袋戲中看到。

布袋戲的操偶師本身的戲曲功底都是非常深厚的，能賦予木偶不亞於真人表演的視覺享受。

漳州木偶布袋戲在央視欄目《非常傳奇》中表演了他們獲得國際大獎的節目，木偶可以端茶遞水，可以抽菸換衣，可以表演戲曲演員表演的武功，這些精彩紛呈、令人眼花繚亂的“舞戲”，怎能不吸引年輕的一代人？

倒酒

射箭

頂碗

木偶甩水袖

戲曲中的打戲，比較著名的是《武松打虎》，其中甩髮、翻騰、打拳等都非常精彩。

再說說霹靂布袋戲的打戲。

比如有個角色叫燕歸人，使用兵器是一柄可拆卸的戟，人物身穿大紅披風，一杆長戟愣是舞出了趙子龍的風範。

燕歸人

再比如道教頂峰劍子仙蹟，對敵時將拂塵舞的滴水不漏，改良的角色沒有水袖，但人物的衣飾採用了漢服的廣袖，依然有甩水袖的風采。

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甚至，川劇中引以為傲的變臉，布袋戲的木偶同樣可以做到！採訪操偶師時，記者被告知：是不能說的秘密。

布袋戲木偶變臉

要知道，這是木偶，不是真人。真人尚需練功，更何況布偶表演。而且，這些表演都是普通電視劇裡看不到的。

4、劇情

傳統戲曲主要都是演出經典劇目，劇情幾乎沒有什麼發展。雖然經典劇目很好看，畢竟也離現代生活越來越遠。我們知道的也許只是《竇娥冤》，只是《西廂記》、只是《牡丹亭》等等。不是沒有新排劇目，但是有多少人聽過？

我曾經追過京劇電影《鍘美案》《打漁殺家》、越劇的《追魚》《碧玉簪》、黃梅戲《女駙馬》、評劇《花為媒》等等，這些老劇的劇情都很精緻，情節設計很值得今天的影視劇學習，但是，這些劇演到今天，還是靠老腔老調在支撐。

日本出名的動畫片都是動輒成百上千集，《七龍珠》裡的悟空悟飯伴著一代代青少年長大，文化似乎沒有代際，我們的戲曲影視文化似乎都是短小而獨立的篇章。

中國的文化瑰寶四大名著，除了《西遊記》有完整的小說、戲曲、影視劇、動漫的表現形式外，其他的泛善可陳。

而霹靂布袋戲劇集很長，從1984年的《霹靂城》至今，已有2500多集，且每一集時長都在1小時以上。編劇創作的功底都很強。布袋戲裡涵蓋中國傳統文化，劇情跨越千萬年，背景儒釋道三教交織，有武林紛爭，有皇朝更迭，還有外星人、吸血鬼入侵中原，發展到後期，更是仙俠劇的典範。

布袋戲和聲光電高科技結合

無論什麼題材，都能溶入布袋戲中，想看武打戲？有。想看愛情戲？有。時空穿越劇？有。科技懸疑偵探劇？當然也有！

霹靂布袋戲被抄襲的事件也一再爆出，小說抄它、動漫抄它、音樂抄它，總之，它像是一個資料庫，被人不斷地提取有用資源。當然，布袋戲也有借鑑和引用其他資源的。中華的詩詞歌賦，在其中就是被各種花式改用。有些武俠劇情，更是像極了金庸古龍梁羽生。

臺灣霹靂布袋戲的董事長黃強華在節目《傳承者》上說，傳統文化要適應市場的需求，如果說年輕人拒絕，那該如何去傳承？如何把這個傳統的表演藝術發揚光大？我們本質的東西絕對沒有變！

傳承的本質沒有變

這就是關鍵，本質不變，任世間變化萬千，我們不變。

那麼，這個本質的東西到底是什麼？

馮驥才先生有一篇小說叫作《神鞭》，西安電影製片廠在1986年時，將同名小說改編成了電影，故事講述清末民初時期，一個男子傻二，因為身懷辮子功絕技，被人尊稱為“神鞭”，他父親的朋友劉四叔拉他入夥義和團。劉四叔告訴他，他家的辮子功來自佛門，是一門頭上使的功夫，因為明末清初要剃額髮留長辮，所以就變成了練辮子功，誰想這一變，還是絕活。第二天，他跟隨義和團，試圖用神功打敗侵略中國的洋人軍隊，結果被槍炮打斷了辮子，沒了辮子的傻二沉寂了一段時間，幾年後，傻二再出現時，已是能雙手使雙槍，百發百中的神槍手了。

傻二說了一句引人深思的話：辮剪了，神還在。

傳統文化的傳承，應該抓住這個“神”，就是我們經常掛在嘴邊的“有靈魂”。

《易經》上說，窮則變，變則通，通則久。事物發展到極點，就要發生變化，不變化就會消亡。中國戲曲發展到今天，或是還沒有窮盡她的魅力，如何變化，才會使這個藝術不受阻塞，霹靂布袋戲真的是個很好的例子。

（注：這篇文是年初寫的，後來霹靂因工作人員言論不當退出大陸，這篇就被我忘了，今天看到張君秋先生的《打漁殺家》忽然想起來，就發出來了。）