“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”，如何欣賞古詩詞中的“簾幕”？

今天我們來聊一聊古詩詞中的“簾幕”。

在古詩詞中，與簾幕有關的詩詞特別多。大家非常熟悉的，有李清照的“簾卷西風，人比黃花廋”；南唐後主李煜的“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒”；劉禹錫《陋室銘》中的“苔痕上階綠，草色入簾青”。

可以說，在中國古代的室內裝修設計中，簾幕是非常常見、非常實用的一種裝飾。

當然，簾幕也分為很多種。

唐代高駢寫《山亭夏日》，“水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香”，這裡是水晶簾；

李方叔作《虞美人》：“好風如扇雨如簾，時見岸花汀草漲痕添”，這裡是雨簾；

元朝黃庚寫《江上客懷》：“梅花應念人孤寂，寒夜吹香入竹簾”，這裡是竹簾；

《紅樓夢》中，林黛玉專門有一首《桃花行》，“桃花簾外東風軟，桃花簾內晨妝懶。東風有意揭簾櫳，花欲窺人簾不卷。”這裡是黛玉獨有的“桃花簾”。

那麼，古人為什麼這麼喜愛簾幕呢？

據我看，至少有三種作用：第一，裝飾房屋，體現視覺美；第二，分隔空間，打造空間美；第三，烘托氣氛，營造氛圍美。而這三種作用並不是各自獨立的，事實上，在所有的詞作中，“簾幕”都是既具美感，又有實用功能。

比如，在唐代高駢的《山亭夏日》中，“水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香”，“水晶簾”說明這裡的簾子是用一顆一顆水晶一樣的珠子做的。此處不僅寫出了簾幕的精緻可愛、晶瑩剔透；更是寫出了聽覺的效果——試想一下，當微風吹動水晶簾時，珠簾碰撞會發出怎樣悅耳的聲音？

而微風吹過時，不僅我們的耳朵能聽到簾珠碰撞清脆悅耳的聲響，眼睛能看到簾珠閃耀精光燦爛的效果，鼻子也能聞到醉人心脾的花香——下一句“滿架薔薇一院香”，想象一下，微風拂過，薔薇滿架，整個小院湧動著令人陶醉的花香，這是怎樣一種美好的生活？

再仔細想一下，會發覺“水晶簾”在這裡簡直是絕妙：

不能是布簾（或竹簾），因為如果是布簾，微風吹過不會有悅耳的聲響；隔著布簾也看不到滿架的薔薇；而布簾密實，花香自然也不能輕易透過。所以唯有水晶簾，才可以有這種花香幽幽、似隔非隔、有遮擋更勝無遮擋的效果。

再比如，宋代詞人晏殊寫過一首《踏莎行》：

小徑紅稀，芳郊綠遍。高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。

翠葉藏鶯，朱簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

下闕中的“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”同樣非常值得玩味。

首先，朱簾，指紅色的簾子，為什麼簾子要是紅色的？看上一句就明白，“翠葉藏鶯”，“朱簾”是要和“翠葉”相匹配啊，此處體現的是古人在顏色搭配上的典型審美。

而《紅樓夢》中也有這麼一段經典的“綠配紅”：第四十回，賈母帶著劉姥姥遊大觀園，到了黛玉所居的瀟湘館，發現黛玉的窗紗舊了，當場命令鳳姐為黛玉換窗紗。

換成什麼樣的呢？賈母的審美是“這個院子裡頭又沒有個桃杏樹，這竹子已是綠的，再拿這綠紗糊上反不配．我記得咱們先有四五樣顏色糊窗的紗呢，明兒給他把這窗上的換了。”後來鳳姐拿來了名貴的“軟羅煙”，賈母直接說“可不是這個！”“明兒就找出幾匹來，拿銀紅的替他糊窗子。”

你看，綠竹配紅窗，翠葉配朱簾，審美這個東西啊，才是富貴人家的標配。

而此處的“朱簾”除了與“翠葉”搭配，體現視覺美，更因為一個“隔”字，體現出空間美。

比如，在這首《踏莎行》中，“朱簾隔燕”，簾子把燕子隔在室外，首先劃分了內外的空間；而接下來的場景，“爐香靜逐遊絲轉”，“斜陽卻照深深院”，更是寫出了室內場景與室外場景的不同：

室外是滿眼的綠意與活潑的鶯燕，而室內，是爐香嫋嫋，香菸像遊動的青絲一樣盤旋上升，而再往裡走，是庭院深深，斜陽無言地散發著最後的一抹餘暉。作者從一場愁夢中醒來，他感受到的是什麼呢？

是庭院的“深”與“靜”，是內心的“空”與“安”：只有在這樣幽深、空寂的環境裡，在這樣連爐香的煙霧都可以打著旋上升、而不會被風吹散的安寧中，他才可以放肆地醉酒、發洩著內心的愁苦，而後，來一場自在的、無人打擾的酣眠。

所以， 假想一下，如果如何沒有這一道朱簾，詩人如何去享受這一份安寧？這一道朱簾，幫他隔開的不僅僅是自然環境的喧囂，恐怕更是世俗的的紛擾。

而最能體現簾幕所營造的氛圍美的，當屬秦觀這首《浣溪沙》：

漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。

室外春寒陣陣，寒意襲上小樓，天色陰陰沉沉，乍眼望去如同深秋。在這樣一個悽清的早晨中，飛花嫋嫋飄落，輕柔如同一場夢境；而絲雨無邊揮灑，綿密如同詩人內心的憂愁；

而室內，寶簾閒掛，畫屏靜立，淡煙流水，意境幽然。而相較於室外細雨輕寒、天地間一片愁苦，室內則是一片放鬆與悠閒。尤其“寶簾閒掛小銀鉤”中，“寶簾”與“銀鉤”說明詩人物質環境優渥，生活並不窘迫，而“閒”字更是傳神地寫出了詩人的漫不經心與隨意慵懶。

那麼，寶簾在這裡究竟有什麼作用呢？除了室內的一種裝飾，其實它更是一個“定位點”：我們可以想象一下，詩人這樣一個富貴閒人，在這樣一個陰雨濛濛的天氣裡，他在幹什麼呢？

從全詩來看，他似乎什麼都沒做，只是倚靠在寶簾旁邊，向外安靜地看，一個人安靜地想：

既然“飛花如夢”，那同樣“夢如飛花”，是否詩人內心的夢想正如飛花一般被雨絲無情打落？既然“細雨如愁”，那麼同樣“愁如細雨”，是否在現實生活中，各種不如意帶來的愁苦像這漫天的雨絲一樣讓人無法掙脫？

所以此處的一道寶簾，是內與外的一個分隔點，更是虛與實的一個交匯點，簾外是作者的漫無邊際、無拘無束的感性，簾內則是真實存在的、觸手可及的生活。

正如民國時期美學大家宗白華先生在《美學散步》一書中所說：

“美感的養成在於能空，對物象造成距離，使自己不粘不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界；舞臺的簾幕、圖畫的框廓，雕像的石座，建築的臺階、欄杆，詩的節奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景，都是在距離化、間隔化條件下誕生的美景。”

你看，大師所說的“距離化”、“間隔化”，正是簾幕最基本的特色。所以，如何理解古詩詞中的簾幕？很簡單，不要只把它想象成一種裝飾，更要注意它背後空間的分隔——要知道，距離所產生的美，往往更值得賞玩、更動人心魄。