周達畫室：【色彩】━━━南北色彩差異、色調、筆觸、步驟析、

在繪畫中，首先應該是發現，後是理解，最後找出一種最為合適的方式或方法將其表現出來。在靜物色調寫生中，首先應該透過自己的眼睛去審視自然， 觀察物象，然後進行構思，找到色彩在視覺中瞬間形成的感覺，捕捉色塊印象，用具有形式美感的構成語言把靜物以形、色、黑白灰等關係進行畫面佈置，形成各具 風格的畫面。

完成畫面形式和構成關係的合理佈局與安排之後，再從色彩運用的角度對靜物進行歸納與概括，把複雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、個人情感、審美修養的可變性，按照一定的規律去調節各構成之間的相互關係，即可獲得不同的色彩色調效果。

綜上所述，色彩形靠素描功底，而色則主要取決於你色調的理解與表現

01

南北色彩有沒有差異？

地方的老師，阻止學生們去北京杭州集訓，一個很有說服力的理由是：南北畫風差異大，去外地集訓，很容易聯考不過。北方的風格，不太適合咱們這的聯考。你還是別去了。

我也蒐集了一些素材，來說一下到底有沒區別

大家都知道中國美術學院坐落於杭州，中央美術學院落戶於北京，長此以來，形成了北方色彩看北京，南方色彩看杭州的說法。其中，形和色是色彩的兩大主要語言。形，靠紮實的素描能力；色，便看你的色調修養。色調內容是豐富多彩的，我們內心的審美體驗、思想、風格、個性修養最終都是靠它們來表現。

因為短短的三小時完成一幅色彩時間有點倉促，最大的差異應該是側重點不同，因為時間短，北方人的性格選擇型色結合，強化空間，南方選擇了強化色調。其實都無所謂這兩個不衝突，這兩點是必須都有的，都是過程，因為是學生，不可能兩點都融合的那麼好，所以精力有限。如果一直能畫下去的話，你會發現其實這根本就是出版商用這個當幌子成為賣書的一個噱頭而已，無論你剛開始從那點入手，最後都要達到統一這兩點，其實只有杭州的畫室才過份追求色調，是因為他們已經摸索了一套用配好的各種灰色達到速成，不過去年國美的試卷已經開始打壓這樣的畫法了。但是可憐了那些真心色調畫的不錯的學生了，他們被誤傷了

畫的好都一樣啦，選在都是喜歡高階灰，北京更是這樣，都是奉行國美那種色度較少但顏色很高階造型又好的色彩。。。中傳很黑哦，要是隻打斷考這個學校最好去針對它的考前班

在很多人的觀念裡，北方注重塑造，南方注重飄逸，這個講法是不準確的，也很籠統。

風格這種東西，在網際網路教育滲透的當下，真的沒有人能說清楚。

更何況風格，在評分體系裡，只是屬於錦上添花的部分。

我在求學的過程中，也無數次為風格的問題苦惱，也很糾結我該怎麼找風格，怎麼去適合考試的套路。

不過到後來，老師和我說：

聯考考察的不是你的風格，而是你的基礎，不要本末倒置。

02

色調

色調是高考色彩靜物練習中最重要的環節，也是提高色彩感受能力和組織能力的最有效途徑。靜物色調練習的目的不僅可以培養你敏銳的觀察力，更能使 其具備豐富的色彩表現力及對色彩的概括力，讓你瞭解與掌握色彩、色調、畫面的分割構成、畫面節奏、韻味和意境。為你繪畫及專業發展打下堅實的基礎。

色調的概念。顧名思義“色”是指顏色，“調”是指調子，概括而言就是指顏色所形成的調子。在水粉靜物作品裡它是指各物體之間所形成的整體色彩傾向，專業術語裡經常說的暖色調、冷色調、中性色調就是這個意思。當然還可以具體的有所指：紅色調、黃色調、藍色調、紫色調、綠色調……

進一步理解畫面色調的形成，是由於物體間相互影響、相互作用產生的，因此，鼓勵學生多花時間去找物體間的色彩聯絡，去思考任何一種色彩的產生都是有其重要依據的，沒有依據的色彩是不可能出現在畫面上的，也不可能形成色調。

對色調形成的認識既是一個感性的過程，又是一個理性的過程。在這個感性過程中，讓他們儘可能的多看色彩，多看不同的色彩，讓他們懂得畫色彩是畫不同的色彩，而不是畫單色；在這個理性過程中，讓他們儘可能多地自覺分析色彩的形成，分析色彩關係的產生，分析色調的統一性。

03

筆觸

用筆的動作與速度

由於一開始大家第一步接觸到的就是用筆的動作，因而，我們對於擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等用筆方法一點都不陌生。一般情況下這些筆法要操作稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的關係要把握好，水分適中可以畫得快一些，水分少而畫得快易出現飛白，飛白過多會影響畫面效果。因此，在畫色彩的過程中，作畫速度的把握也很重要。

用筆要有先後次序

最後用筆要有順序，第一遍的大色塊要鋪的薄，水分要多一點，後面慢慢的加厚；先畫暗部再畫亮部，這樣畫面不會很粉，當然你也可以反過來畫，只要你有能力去把握；乾溼結合的去畫，有些靜物的質感會比較糙，可以用比較乾的掃筆去表現，一些水果或者是比較光滑的靜物可以畫得“溼”一點。

事實上作畫順序是可以靈活運用的，隨著作畫技術的熟練，先後順序可以靈活變換。這樣不會侷限於死板的作畫順序，也能更好的經營畫面。

用筆追求變化，形成對比效果

事實上用筆之所以要有變化，最根本的原因還是為了服務畫面。用筆的聚散疏密、強弱虛實、乾溼厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純 度、點線面、方向、節奏、急緩等變化都是為了形成對比，透過對比的方式呈現畫面感。

因此，在實際的操作中，我們要避免一些情況的發生，如方向太一致、無變化、對稱，對稱則呆板。用筆大小、長短、寬窄雷同，用筆不可等距離、不可橫平豎直，用筆要曲直相結合等。要知道無論是單個物體中的細節與細節之間，還是整體的大塊面與大塊面之間，對比是無處不在的。

▲點

用筆接觸紙，點出大小不等的小筆觸，多用於表現高光、花瓣等微小細節。

▲旋

旋，用筆的中鋒旋轉用筆，力道均勻、和緩，一般用於表現曲面，一筆蘸多種顏料，順勢而旋

▲疊

用於表現溼度適中的顏料一筆一筆疊加上去，色彩差距小的情況下能清晰的表達先後層次關係，常用在色彩純度高、變化較為微妙的物體上，多用於亮面暗面過度。

▲提

用筆乾脆利落的帶出飛白，下筆時用力，然後緩慢提筆留尾巴起到銜接補形的作用，多用於靜物受光面和反反光部分的提亮。

▲擦

用較乾的筆快速左右擺動，蹭出較虛的效果，可加強色彩的整體效果。多用於暗部、陰影處、增加層次感或較虛的部分。

▲揉

在顏料未完全乾透的情況下，以拖的方式先畫上去，然後用力壓著筆來回擦，使它在不改變底色的同時能滲透出其他色彩，表現出細膩、含蓄的色彩變化。

▲拖

帶著顏料幹刷，用筆的側鋒漸漸畫出由實變虛的筆觸，來表現色彩的銜接感，一般用於刻畫細長的物體或者製造粗糙的質感。

▲勾

把筆尖壓下去，再用筆鋒拖筆。“勾”表現力很強，能收、能放。溼勾表達較為流暢的線條，幹勾表達較硬、渾厚的物體，鐵勾出現在物體的轉折處，是一種長而硬直、均勻的線條。

▲擺

用筆的中鋒結合物體結構走向用筆，力度要均勻，顏色要飽和，大多用於物體的主題上色

下筆果斷，利落

畫色彩最忌諱的就是在畫面上反覆塗抹和揉擦，使底色泛起、變髒。而且，描、塗、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放鬆、不爽快，因而也就失去 了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。因此，畫色彩時老師都會要求我們，下筆之前要思考，下筆時更要果斷，利落。

用筆應該既活潑又節制

活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過於規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統一就是對變化的節制，是筆觸上的共性。一個畫面能不能吸引人，最關鍵就是看筆觸是否自然、生動，過於呆板的筆觸沒有畫味兒，但是過於狂放的凌亂筆觸又讓人覺得很亂，因而把握畫面亂中有序的節奏感很重要。

04

步驟解析

如何畫好一張色彩考卷？這是所有學美術的學生都需要面臨的問題。其實很簡單，把握好4個步驟，勤加練習，多理解裡面需要注意的知識點就足夠了。

① 構圖完整、和諧，構圖。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面，確定了構圖後，用棕色線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，並根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關係。

② 鋪色，色調要統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度（明度、純度）、色性（冷暖）。帶出畫面物體的暗部及投影，色彩中的造型，造型要準確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對準確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。

③ 帶出畫面物體的暗部及投影的基礎上，再進一步向灰面推進，然後從主體物進一步深入塑造，並向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯絡。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前後空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。其次，在全面完整地表現物件後，檢查一下整體的色調及和諧的統一關係。同時對個別區域性的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強畫面視覺中心。

④ 總體調整。考生應留出至少30分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。調整階段的主要任務是從大的整體關係出發，對畫面進行 全面檢查，調整和修改畫面不入調的區域性色彩。這個階段的工作是對畫面進行最後潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節關係，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統一。

05

考美院

色彩頭像一直是中央美院，清華美院，天津美院，中國美院等造型專業裡面的必考科目，對學生的能力要求較高，所以，足以見色彩頭像在藝考中的重要性。同學們想畫好色彩頭像，最關鍵的是要解決這3個大問題

（1） 人臉上的顏色該如何調？

這個問題是學生在畫色彩頭像中最常見的問題，特別是初學者。

經常會有學生說自己看不出臉上的顏色，調不出人臉上的豐富色彩，不知道畫成什麼樣的顏色才是美院喜歡的。其實這個問題要從畫色彩靜物說起：一個蘋果的顏色就是要靠背景的色彩襯托出來，臉上的色彩要靠背景來襯托表現。如果背景是冷色調的，那麼臉部就要暖一些。畫畫的時候看一眼背景再用餘光看一眼臉部，臉上的色彩感覺就有了。臉的固有色就是黃色（我們大部分都是黃色人種），偏冷的黃和偏暖的黃，黃色系裡稍微加點冷暖變化就可以了。人臉的色彩一定要調亮一些，有變化漂亮的和諧的色彩是老師們喜歡的。

（2）何為色彩關係，臉上的色彩關係應該怎樣處理才能和諧統一

色彩關係其實就是冷暖關係，亮部與暗部的冷暖對比。如果亮部是暖黃色的，那麼暗部就冷綠的色調。如果亮部是冷黃色的，那麼暗部就是暖色的。暗部的色彩要和諧統一，同時又暗含變化。亮部的色彩要跳躍，這樣才能形成強烈的色彩感受。

（3） 如何塑造色彩頭像中的“形”？

色彩中的形不是要和畫素描一樣去描，要概括，要主動畫出形的節奏。畫色彩的過程中更重要的是要透過色彩關係之間的對比來塑造形體，而非像畫素描那樣描摹形體。筆觸要有講究，水粉不像油畫覆蓋力那麼強，所以在塑造形體時要儘可能的一次畫好，切忌來回修改，筆觸擺的時候要順著形體的結構。注意頭頸肩的外輪廓形也是很重要的，要把外輪廓形畫的整體好看。衣紋的處理要鬆動概括，注意不同衣服的質感，用筆要大膽活潑，這樣能同面部拉開層次。

06

很多時候顏色不是看出來的，而是根據靜物的環境色和冷暖色調調配出來的。

臨摹很重要，理論知識也很重要，例如冷色調物體的陰暗面主要為暖色調。所以在調配顏色時不能只單純盯著區域性看，需要整體看，區域性畫。調色儘量以2-3個顏色調合。不要超過三個以上顏色，不然畫面整體偏灰調。

對於高中考美術，要以亮色調為主，大學畫畫可以嘗試灰色調。

畫陰影以調合的灰偏暖或偏冷來體現靜物的立體感。在陰影或反光中加入部分環境色。整體畫面就比較立體和諧了。

在示範中，學生會心的感嘆說：“原來是這樣畫的！…‘看老師畫畫，真是一種美的啟迪與享受”。畫是無聲的語言藝術，也是無法用語言來解釋清楚的，好在示範畫的效果，一經展示，其中的得失就不言自明，相信，這些畫在與讀者的視覺交流與品評中會相互彌補自己的不足。