1769-2011年 藝術宣言

1961年國際情景主義在瑞典哥德堡舉行SI會議

1900以前

我希望你相信，你藝術上的成功幾乎完全取決於你自己的勤奮；我主要推薦的行業不是手工業，而是智力行業……我們甚至可以斷言，一個畫家需要的知識，比從他的調色盤上取下來的知識要多，也比從他的模特上取下來的知識要多，無論是在生活中還是在圖畫中。不識字的人絕不可能成為偉大的藝術家，他應該懂得有關心靈的知識，也應該懂得關於人的身體的知識。

1769-1790 Sir Joshua Reynolds 藝術論述約

根據我自己的估算，翻譯我所處時代的的風俗、思想和麵貌

1855年古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）

目標不是理想，唯一目的是為了表達而表達自己。

1886年 讓·莫里亞斯（JeanMoréas）象徵主義宣言

精神時期1909-45

1。我們去歌唱對危險的愛，能量和無畏的習慣。

2。憤怒、大膽和反叛將是我們詩歌的基本元素。

3。迄今為止，文學使人陷入沉思、心醉神迷、昏昏欲睡。我們打算頌揚攻擊性的行為，狂躁的失眠，賽跑者的步伐，致命的跳躍，重拳出擊和一記耳光。

4。我們肯定的是一種新的美豐富了世界的壯麗：速度之美。一輛賽車，它的引擎蓋上裝飾著巨大的管道，它的呼吸像炸藥，像攀爬在炫麗葡萄架上的蛇的呼吸，比勝利女神還要更加美麗。

5。我們歌頌那掌舵的人，他將他的精神之槍拋在地上，沿著地球的軌道穿過地球。

6。詩人必須用熱情、光輝和慷慨來傾注自己，以激起原始元素的熱情。

7。只有在奮鬥中才有美。沒有積極進取的性格，任何作品都不可能成為傑作。嘗試必須被設想為對未知力量的暴力攻擊，在人類面前削弱和擊敗它們。

8。我們站在世紀的最後一個海角！當我們想要打破不可能的神秘之門時，我們為什麼要回頭看呢？時間和空間昨天消失了。我們已經生活在絕對之中，因為我們創造了永恆、無所不在的速度。

9。美麗的想法值得獻身。

10。將摧毀各種博物館、圖書館、學術機構，將與道德主義、女權主義、機會主義或功利主義的懦弱作鬥爭。

11。我們要歌頌因工作而快樂和暴亂的群眾；我們將歌頌現代首都的五彩繽紛、此起彼伏的革命浪潮；我們將歌頌日夜不歇的軍火庫和造船廠，它們猛烈地燃燒，吞噬煙霧的工廠，煙霧繚繞至雲端，像矯健的運動選手跨國巨大的河流，與地平線纏綿的蒸汽船，在太陽下閃閃發光，巨大機艙的機車，車輪拖拽著鐵軌，想巨大的鋼鐵馬蹄子。飛機自由地飛行，螺旋槳像風中的旗幟，像熱情歡呼的人群。

1909 F。T。 Marinetti 未來主義宣言

1。摧毀對過去的崇拜、對古人的痴迷、迂腐和學術形式主義。

2。所有的模仿都是無效的。

3。提高一切原創的嘗試，無論多麼大膽，無論多麼暴力。

4。勇敢而自豪地忍受“精神錯亂”的汙衊，他們試圖用這種汙衊來壓制所有的創新者。

5。認為藝術評論家是無用和危險的。

6。反抗文字的暴政：“和諧”、“品位”和其他可以用來毀掉倫勃朗、戈雅、羅丹作品的鬆散表達……

7。掃除整個藝術領域中過去使用過的所有主題和主題。

8。支援和繁榮我們的日常世界，這將是一個不斷被成功的科學所精彩地改造的世界。

1910 未來派畫家宣言

形式和顏色的相互影響現在變得清晰了。一個黃色的三角形，一個藍色的圓，一個綠色的正方形，或者一個綠色的三角形，一個黃色的圓，一個藍色的正方形——所有這些都是不同的，有不同的精神價值。

1912 康定斯基（Wassily Kandinsky）關於藝術精神

你周圍的十六個人在一輛滾動的公共汽車上，依次是一、十、四、三個人；它們一動不動，不停地變換位置……公共汽車衝進它經過的那些房子，反過來，這些房子又撲到公共汽車上，和它混在一起。

1914未來主義

達達查拉，達達維爾森貝克，達達姆達達，達達姆達達達，達達姆達達達嗯，達達達爾達達，達達順化，達達塔扎。

1916 Hugo Ball 達達主義

一個詞的神奇——達達 ——將記者帶到一個無法預見的世界的大門，對我們來說並不重要。

要釋出一份宣言，你必須要：ABC

對1，2，3進行抨擊

1918 Tristan Tzara 達達宣言

建築師、雕刻家、畫家——我們都必須迴歸到工藝！因為沒有所謂的“職業藝術”。藝術家和工匠之間沒有本質的區別。藝術家是高尚的工匠。

1919 沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）包豪斯（Staatliche Bauhaus）

在無意識的純粹精神狀態下，建議人們透過書面文字或者任何其他口頭表達思想的實際運作，在不受任何理性控制的情況下，由思想暗示，以此避免任何審美或道德問題。

1924 超現實主義宣言

以下幾點與美學幻想或追求時尚效果無關，而是與建築事實有關，這些事實暗示著一種全新的建築，從住宅到富麗堂皇的大廈……建築師的時代即將來臨。

1926 勒柯布西耶（Le Corbusier）對於新建築的五點

如果要做出重大的決定，必須以一種清晰、直接的目標為主。在精神上和物質上，我們要求我們的權利：作為文化的重要組成部分代表，我們，藝術家，想要參與國家的思想發展；我們想在這個國家生存，並承擔我們全部的責任。我們宣佈，我們這個時代的藝術規律已經在它們的主要大綱中闡明瞭。抽象藝術精神是人類自由意識的極大延伸。我們的信仰是友愛的藝術：藝術在社會中的新使命。藝術帶來明確目標；應該成為新人類的基礎。應當不分階級，屬於每一個人。我們想要引導每個具有生產能力的個體意識去完成公共事業。我們與缺失的體制，絕對的權利作鬥爭。最高的願望是實現所有人理解的精神基礎。這是我們的責任。這項工作保證了全體人民最大的活力。這是我們的倡議。我們將引導它的方向，透過將它最不相干的元素加入到一個和諧的整體中來表達它的願望。

1919年4月11日 激進藝術家的宣言

藝術的獨立——為了革命。

革命——為了藝術的徹底解放！

1938 André Breton Diego Rivera 走向自由革命的藝術

反文化1960-75

我們將開創歷史上最後的工藝品。業餘的職業情境主義者的角色——也就是反專家的角色——又是一種專業化角色，直到每個人都成為一名“藝術家”時，經濟和精神都達到了富足的程度。

這是我們的目標，這些將成為人類未來的目標。

1960 情景主義宣言

清除世界上資產階級的病態、“智力”的、專業的以及商業的文化，

清除世界上無生命力的藝術、模仿的、人造的藝術，抽象的藝術，幻想的藝術，數學化的藝術，

清除世界上的“歐洲主義”！

推動藝術的改革浪潮。

推動有生命力的藝術、反藝術，

推動非藝術現實，使所有人都掌握，而非僅僅評論家、業餘藝術愛好者與專業人士。

融合文化、社會和政治革新的核心力量，成為統一的方向與行動。

1963 George Maciunas 激浪宣言

1。 著裝得體，儀容整潔，放鬆，友好，有禮貌，完全控制自己。

2。 全世界都信任你，並願意為這一特權付出高昂的代價。

3。永遠不要擔心、評估、討論或批評，但要保持安靜、尊重和冷靜。

4。 耶和華是鑿人的，不要長久坐在你的板凳上。

5。不要離開你的板凳太久

1967 吉爾伯特和喬治（Gilbert and George）雕塑家條例

1。藝術家可構想作品

2。作品可被製作出來

3。作品無須實現

1968 勞倫斯·維納（laurence weiner） 意圖宣言

規則一：找一個你信任的地方，然後試著信任它一段時間。

規則二：學生的一般職責——把老師的一切都掏出來；把你同學身上所有的東西都拿出來。

規則三：教師的一般職責——把學生的一切都掏出來。

規則四：把每件事都當作一個實驗。

規則五：自律——這意味著找到一個明智或聰明的人，並選擇追隨他們。自律就是以一種好的方式去遵循。自律就是以更好的方式行事。

規則六：沒有什麼是錯誤的。沒有成功也沒有失敗，只有成功。

規則七：唯一的規則就是工作。如果你努力，就會有所收穫。那些一直在有所工作的人最終能掌握一些東西。

規則八：不要試圖同時實踐和理論。它們是不同的流程。

規則九：只要你能做到，就能快樂起來。享受你自己。它比你想象的輕盈 。

規則十：“我們打破了所有的規則。甚至我們自己的規則。我們怎麼做呢？給X留下足夠的空間。”（約翰·凱奇）

提示：遵守紀律是一個可循的好方法。 總是去上課。 閱讀你可以得到的任何東西。 經常仔細看電影。 儲存一切 - 以後可能會派上用場。

1965-1968 Sister Corita Kent 完美的心學院藝術系規則

藝術在婦女解放運動中的地位就是婦女在藝術運動中的地位。

女人的故事就是男人的歷史。

1972 Valie Export 女性藝術：宣言

網路和朋克1976-1998

我們相信，對生活要有堅定的信念，要意識到今天的處境和問題。 社會與藝術已經達到了一個階段，“複雜”和“技巧”不再是光榮的因素。 在現有技術的幫助下，它們很容易獲得，並且在工業和藝術上都被用來掩蓋內容的貧乏。 粗糙（crude）藝術是對墨守成規的壓力抗議活動。 對我們來說，以任何必要的技術探索和表達人類精神是壓倒一切的優先事項。

1978 Charles Thomson 粗糙藝術宣言

女人要裸體才能進入大都會博物館？美術館？

在現代藝術展區，女性藝術家不到5%，但是有85%的裸體女性。

1985-90 游擊隊女孩

希望我們的藝術能夠跨越知識的障礙，直接向人們講述他們的生活，而不是講述藝術知識。20世紀被一種無法理解的藝術所詛咒。頹廢的藝術家代表他們自己和他們選擇的少數人，嘲笑和蔑視普通的局外人。說那些令人費解、晦澀難懂、痴迷於形式的藝術是頹廢的，是對人們生活的殘酷否定。

我們要學會尊重和尊重“整體”。人類的內容是我們的主題，是我們的靈感。每天堅持良好的傳統和必要的改變。我們想發現並接受自己所有的好與壞。

我們尋找賦予生命新的意義和目的。

1986 喬治和吉爾伯特（Gilbert and George）我們的藝術意味著什麼

今天，____________本身已經過時了。記錄藝術在____________的基礎上：我們是真實的人類。為了____________，____________和____________。在燈光的十字路口，警覺，專心等待____________。

如果你發現它徒勞無益，不想浪費你的時間____________這意味著什麼，請考慮我們這裡在肥沃的土地上投下____________。在這裡，我們有權利做一些挖掘，因為我們有____________。

我們是精力充沛的幽靈，我們深入____________。我們是____________，因為熱情豐富____________，這是製作的藝術____________在_上建立____________畫布在我們眼前，但今天卻在努力爭取____________在藝術品中似乎是____________藝術。藝術是____________概念，高舉為____________，莫名其妙的生活，無法確定和____________。藝術作品應運而生____________元素。

媒體與藝術家一樣____________。至關重要是形成，因為媒介是____________，任何____________將____________。____________是此類藝術品的名稱。____________代表自由。 ____________變化意味著觀察者的洞察力的變化它。必須允許每個藝術家塑造一幅畫____________。自然的____________元素是____________的藝術作品。相反，它是____________製作____________的藝術家，為了做出更好的藝術。

1996 Michael Betancourt __________宣言

西方藝術一直在讓它的觀眾目瞪口呆，讓他們擺出一副受寵若驚的樣子。然而，在Hangman小組，我們打算擦著我們的泥皮靴在觀念前胡言亂語。

1997 Billy Childish Group Hangman

網際網路1999-

新革命不會是同志們並肩作戰。他們將堅守自己的陣地——在智力上、經濟上、政治上——並努力奪回自己的老陣地。新的革命將像所有革命一樣，在我們的思想和意識中開始。更重要的是，我們要為挑戰做好準備。創造力是關鍵。你不能創造你夢想不到的東西。

1999 Laura Winton Karawane Manifesto

1。反觀念主義是反藝術的。

2。觀念主義（以及作為英國藝術的狹隘表現）是以馬塞爾·杜尚為基礎，並證明其合理性。

3。馬塞爾·杜尚的藝術不是藝術，他的意圖和效果都是為了反藝術。

4。要證明反藝術的正當性，就必須有藝術的存在。

5。杜尚的作品是對他那個陳腐時代、不思進取的藝術體制的抗議。

6。今天的藝術是反藝術的。

7。今天的藝術不是藝術。他的工作方法是思考一些不是藝術的東西，並稱之為藝術。這正是杜尚的思想。

8。觀念主義之所以被稱為觀念主義，並不是因為他產生了過多的概念，而是因為他從沒有超過一個概念——杜尚的原始思想。

9。後現代最大的諷刺（但完全是無意義的）在於他與杜尚最初抨擊的那種墨守成規、缺乏獨創性的體制是直接對等的。

10。 反藝術原則在藝術缺失的情況下是沒有意義的。

11。 今天，只有可行的創新才是真正的創新之路，它是一條反裝腔作勢、沾沾自喜、無能的墨守成規的藝術道路，比如薩奇畫廊（Saatchi Gallery）。

12。薩奇（Stuckists）是實踐精神的真正傳承者。

13。反藝術是藝術

2000 Billy Childish， Charles Thomson 反藝術

1。批評者的工作是清楚地看到擺在他們面前的東西的真實本質，而不是一個比六歲孩子或蔬菜水果商更少的洞察力。

2。批評者需要儘可能多的正直，獨立和大膽，藝術家不應該這樣做。

3。藝術家認為他們所做的任何事情都是特殊的，因為他們是藝術家，這是非常洗腦的。批評者的工作是提醒他們情況並非如此。或者，在這種情況下，我們的工作是提醒評論家他所做的事情並不特別。

4。為了滿足對藝術界名流的渴望，評論家必須迎合那些允許自負和誇得的開場。

5。批評者必須在其工作中宣佈任何利益衝突。

6。撰寫目錄或論文。最愚蠢的評論家是愛批評的人，他們害怕出現愚蠢。

7。觀念藝術本身幾乎沒有什麼可說的，它唯一的意義成就是成為批評家低水平詩歌的靈感。

8。由於當代藝術總是和製作材料相關，批評家很滿足分析製造過程並假裝發生了什麼事情。與藝術家勾結在一起需要顯得冷靜和時尚，評論家被貶低為一個顯而易見的描述者角色。

9。當代藝術評論家不是藝術評論家。

10。當前一個主要的批評謬論是：展示一件物體意味著在展示這件物體的內在經驗和涵義，並宣稱在以某種方式解釋這個主題或處理這個主題的問題。

11。 當代藝術家和當代批評家都不願意把任何與人類生活有關或有價值的東西傳播到藝術世界的狹小範圍之外。

12。 許多人在畫廊裡看到所謂的當代藝術，但在他們看來，那隻不過是一堆垃圾。然而，由於這幅畫是在畫廊裡展出的，並且受到了評論家們的認真對待，這些人得出的結論是，這幅畫不可能是垃圾，他們錯過了重點，他們太愚蠢了。不過我們有好訊息告訴這些人：他們沒有。

13。 現在的藝術成為了一種想象的練習，想象任何一個物體，把它放在泰特現代美術館或英國藝術展上，想象一個批判性的反應。

14。 批評家認為他們是感性的闡釋者，而實際上他們只是感性的理智者。談論情感不是體驗情感。任何有感性經驗的人都不可能用這種深信無疑的錯覺來寫作。

15。 批判性的主導已經把藝術變成了一種智力活動。

16。 觀察是一種物質體驗；一種文化體驗和感知，一種精神體驗；真正藝術的定義（因此也是真正的批評）是三者的結合。

17。 批評人士總是支援錯誤的一方，他們應該支援自己所譴責的，也應該譴責自己所支援的。如今，幾乎普遍的批評共識是把波洛克、沃霍爾和赫斯特提升到天才的水平。

18。 今天的批評家表現出一種可恥的懦弱。

19。 今天的批評家們，考慮到過去的批評家們批評錯誤的東西，最後看起來很可笑，認為他們透過讚揚各種各樣的垃圾而戰勝了歷史的諷刺。儘管天才被稱為垃圾，但這並不意味著垃圾就是天才。

2000 Billy Childish， Charles Thomson 評論家的衰落

革命是透過狂歡而產生的，但真正的狂歡是透過對日常生活之外的人的意識而產生的，而不是模仿大學裡曾經流行的垃圾。那些沒有意識到這一點的人，除了他們一直在的地方——另一個地方之外，別無他處。那些努力超越自我的人將會加入我們的行列，如果他們總是無處可去的話。

2001 mycat8u 這裡沒有你的位置

生態藝術激發有意識的行動。

生態藝術是對環境條件的反應。

生態藝術融合了時間和進化。

生態藝術可能是美麗的，但絕不僅僅是裝飾。

生態藝術可能是自我表達的，但絕不是完全的自我表達。

生態藝術關注當下；它絕不是逃避現實。

生態藝術為生態科學的受控實驗和經驗客觀性增加了想象、美學、刺激和評論。

生態藝術透過擴大其公共可達性和開發其功能潛力來增強生態科學。

2004 Linda Weintraub和Skip Schuckmann 生態藝術宣言

一部精神電影不是關於宗教的。它是關注人性的電影，是對人類簡單真理和時刻的理解。精神電影真的關於這些時刻。

2008 Jesse Richards 現代主義電影宣言

1）不要抱怨

2）發表評論、參與、反駁、傳播觀點

3）提出想法

4）加入

5）繼續

2009 數字人文宣言2。0

美是藝術的目的，就像建築是建築的目的一樣。

藝術的實用性是告訴我們美，就像實用的一樣科學是告訴我們真相。

2010 Mark Miremont 美的復活：藝術未來的宣言2002-10

1.藝術家一生中的行為:

-藝術家不應該欺騙自己或他人

-藝術家不應該竊取其他藝術家的創意

-藝術家不應該為自己或在藝術市場上妥協

-藝術家不應該殺害他人

-藝術家不應該把自己變成偶像

-藝術家不應該把自己變成偶像

-藝術家不應該把自己變成偶像

2.藝術家與愛情生活的關係:

-一個藝術家應該避免愛上另一個藝術家

-一個藝術家應該避免愛上另一個藝術家

-一個藝術家應該避免愛上另一個藝術家

3.藝術家與色情的關係:

-藝術家應該培養一種情愛的世界觀

-藝術家應該是性感的

-藝術家應該是性感的

-藝術家應該是性感的

4. 藝術家與苦難的關係:

-藝術家應該受苦

-苦難是最好的工作

-苦難帶來轉變

-藝術家透過苦難超越了他們的精神

-藝術家透過苦難超越了他們的精神

-藝術家透過苦難超越了他們的精神

5. 藝術家與抑鬱的關係:

-藝術家不應該消沉

-抑鬱症是一種疾病，應該治癒

-對於藝術家來說，抑鬱是沒有生產力的

-對於藝術家來說，抑鬱是沒有生產力的

-對於藝術家來說，抑鬱是沒有生產力的

6. 藝術家與自殺的關係:

-自殺是對生命的犯罪

-藝術家不應該自殺

-藝術家不應該自殺

-藝術家不應該自殺

7. 藝術家與靈感的關係:

-藝術家應該從內心深處尋找靈感

-他們越深入地審視自己，他們就變得越普遍

-藝術家就是宇宙

-藝術家就是宇宙

-藝術家就是宇宙

8. 藝術家與自我控制的關係:

-藝術家不應該對自己的生活有自制力

-藝術家應該對自己的作品有完全的自制力

-藝術家不應該對自己的生活有自制力

-藝術家應該對自己的作品有完全的自制力

9. 藝術家與透明度的關係:

-藝術家應該同時給予和接受

-透明度意味著接受

-透明度的意思是給予

-透明度的意思是接受

-透明度意味著接受

-透明度的意思是給予

-透明度的意思是接受

-透明度意味著接受

-透明度的意思是給予

-透明度的意思是接受

10. 藝術家與符號的關係:

-藝術家創造自己的符號

-符號是藝術家的語言

-然後必須翻譯該語言

-有時很難找到鑰匙

-有時很難找到鑰匙

-有時很難找到鑰匙

11. 藝術家與沉默的關係:

-藝術家必須理解沉默

-藝術家必須為作品創造一個安靜的空間

-沉默就像洶湧大海中的一座島嶼

-沉默就像洶湧大海中的一座島嶼

-沉默就像洶湧大海中的一座島嶼

12. 藝術家與孤獨的關係:

-藝術家必須為長期的孤獨騰出時間

-獨處是非常重要的

-離家

-離開演播室

-遠離家人

-遠離朋友

-藝術家應該在瀑布停留很長時間

-藝術家應該長時間停留在噴發的火山上

-藝術家應該長時間停留在看湍急的河流

-藝術家應該長時間停留在海天相接的地平線上

-藝術家應該在夜空中停留很長一段時間看星星

13. 藝術家與作品有關的行為:

-藝術家應該避免每天去工作室

-藝術家不應該像銀行職員那樣對待自己的工作時間表

-藝術家只有在夢中或白天有想法時，才應該去探索生活和工作

-藝術家不應該重複自己的作品

-藝術家不應過度創作

-藝術家應避免自己的藝術汙染

-藝術家應避免自己的藝術汙染

-藝術家應避免自己的藝術汙染

14. 一個藝術家的財產:

-佛教僧侶建議，人生最好擁有九樣東西：

-一件夏天穿的長袍

-一件冬天穿的長袍

-一雙鞋

-一個乞討的碗

-一個蚊帳

-一本禱告書

-一把把傘

-睡在上面的墊子

-如果需要一副眼鏡

-藝術家應該自己決定他們應該擁有的最低個人財產

-一個藝術家應該擁有的越來越多，而擁有的卻越來越少

-一個藝術家應該擁有的越來越多，而擁有的卻越來越少

-一個藝術家應該擁有的越來越多，而擁有的卻越來越少

15. 藝術家的朋友名單:

-藝術家應該有能振奮精神的朋友

-藝術家應該有能振奮精神的朋友

-藝術家應該有能振奮精神的朋友

17. 不同的死亡場景:

-藝術家必須意識到自己的死亡

-對於一個藝術家來說，重要的不僅是他如何生活，還有他如何死去

-藝術家應該從作品的符號中尋找不同死亡場景的跡象

-藝術家應該無所畏懼地自覺地死去

-藝術家應該無所畏懼地自覺地死去

-藝術家應該無所畏懼地自覺地死去

18. 不同的葬禮場景:

-一個藝術家應該在葬禮前給出指示，這樣每件事都能按照他想要的方式進行

-葬禮是這位藝術家離開前的最後一件作品

-葬禮是這位藝術家離開前的最後一件作品

-葬禮是這位藝術家離開前的最後一件作品

2011 阿布拉莫維奇 藝術家的生活宣言