藝術——到底是模仿還是創造？（下）
（接上文）
下篇我們從 康德的自律性美學和藝術創意性概念的社會脈絡 開始
18世紀時期，藝術與創意的關係開始逐漸成了事實。對這種概念化起到決定性影響的人物是將自律性美學理論化的啟蒙運動時期最後一位主要哲學家
曼努爾·康德
（德文：ImmanuelKant，公元1724。4。22—公元1804。2。12）。
康德這種美學領域的獨立，在於他對於興趣判斷的討論中被理論化。根據康德的說法，美的判斷不是針對物件的物理性屬性或是原因傳達的任何資訊，不是針對物件的道德價值或是實踐效用來發表任何判斷。因此，對美的判斷只是單純表達欣賞物件，即市場觀眾們的快樂為特點。這就是康德所說的
“無利害觀賞（disinterested contemplation）”
我們所關注的主要重點：康德的審美判斷，可以分兩個方向。而前面提到的無利害觀賞領域與純粹藝術有著很大關聯。
舞蹈史中創意性概念的登場和舞蹈融入純粹藝術的過程：
從文章中得出，作者認為舞蹈的藝術創意性概念是最近才有的。在古代時期、文藝復興時期、以及在藝術市場剛提出的初期，舞蹈這個領域一直都不被認可為是一個基於個人創意的純粹藝術形式。這中間雖然有很多原因，但其中之一就是舞蹈與我們的實際生活之間有著密切關係。
文藝復興時期
義大利的舞蹈者們曾總結出版過一本關於舞動的理論書籍，由此開始了對舞蹈知識的討論。這本書在作者的研究中佔有重要位置。書中提到：舞蹈的創意性概念中具有積極，消極的兩方特性。
* 積極方面是指，當時的舞蹈大師們把舞蹈內容梳理成書的事實非常重要。因為與科學書籍和其他出版領域一樣，對於舞蹈，我們也是需要概念性的理論支援的。
*消極方則是指，它始終未能從古代和中世紀時期一再強調的模仿和規則的概念中擺脫出來。
路易十四時期，對幾何的強調很大程度上幫助了宮廷芭蕾的發展。基於
皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamps 1636~1705 ）
的工作，1700年法國舞蹈家
拉烏爾·奧熱·弗伊耶（Raoul Auger Feuillet，1675-1710）
在此基礎完善這套舞蹈規範，出版了書籍《舞譜：舞蹈記錄的藝術（l‘art de decrire la dance）》，發表了皮埃爾·博尚的舞蹈記譜法。
舞蹈書籍的出版和隨之而來的作者概念得到了發展。至此，構思和構成舞蹈的活動將發展歸屬於一個個 個人的創作者概念，即編舞者概念由此出現。
法國宮廷芭蕾
法國宮廷芭蕾卻又反其道而行，認為個人的，創意性都不重要，重視幾何法則——
比起個人，集體作業更為重要。
*因此，到目前為止與藝術創造的概念還有一段路要走的。
在18世紀，舞蹈和藝術創意性也沒有得到很好地融合。與其說舞蹈是透過藝術市場從而被歸於純粹藝術範圍內，不如說舞蹈是透過市場表現出的大眾化、商業化的潛質而被社會接受。
1770年代後期出現了明星舞蹈演員的概念，稱她們為藝術家倒不如叫做大眾藝人。法國大革命後（1789年）的芭蕾作品，對於創作者純粹的創作動機來說，符合社會和大眾需求是很重要的。
18世紀後半，舞臺工作人員相對複雜，18世紀初期所新編的舞蹈記譜法也沒能得以保留下來。在這種情況下，個人作者的概念很難得到發展。這與以個人創造力為前的純粹藝術概念相去甚遠。
19世紀末現代舞的登場
終於，來到了19世紀末，一個為打破芭蕾束縛而誕生的新舞種登上了歷史舞臺。
現代舞的出現，使得舞蹈與新興文化精英聯絡在了一起。
20世紀20年代，音樂劇電影分化發展成為了合唱表演形式，藝術舞蹈在這樣的空隙中出現在了大眾視野。
在商業舞蹈大片中，大眾的愛好優先於創作者的自律性（這一預設可能到今天也沒有改變）。
透過規格化以及效率性來達到最大的收益比什麼都重要。
而藝術舞蹈則是更注重藝術家個人的願景，不為大眾的愛好而故意迎合取得利益。
在這種情況下，個性和自由的主張者
伊莎多拉·鄧肯
登場了。此後，現代舞的發展繼續強調舞蹈創新的個人過程。美國本寧頓舞蹈節就充分體現了這種意識形態的具體運作方式。
蘇珊·李·福斯特（Susan Leigh Foster）
主張的舞蹈創作，即編導就是強有力的意識形態，就是本文中我們所討論的核心內容。
現代藝術創意性的核心是個人獨創性的表現，在舞蹈中編導就是舞蹈的意識形態的體現
。
好哇，以上就是
《A Study of the Concept of Creativity as a SocialStructure: Focusing on the Formation of Artistic Dance Based on IndividualFreedom》
的全部內容了
如果有朋友認真讀到了這裡，真心感動。我知道我們這個專業尤其理論部分不止大眾連自己專業都不受待見，可是越是這樣的現狀下，所有人都不為所動，永遠都不會有縫隙能透進陽光☀️。
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轉自SKKA STUDIO別無其他 原創 公眾號
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參考文獻：
Sue-InKim .
<AStudy of the Concept of Creativity as a Social Structure: Focusing on theFormation of Artistic Dance Based on Individual Freedom> ;
대한무용학회논문집제75권
1호
