談美：美學與人生

第一次看朱光潛先生的文章，還是初中語文課本上【咬文嚼字】一篇。當時讀了許多遍，非常喜歡，也因此在心底記下了這位學者。很多年後，我才又讀了先生的【給青年的十二封信】，近來又讀了【談美】，作為一個藝術學院的學生，覺得大有所獲，所以想來談談【談美】。

“美”是一個抽象的字眼，“談”卻是日常化，生活化的，因此【談美】非常好讀。先生深入淺出地談了“美”的三個方面：

一。 美感是什麼？

在生活中，我們常說一個人，一棵樹，一幅畫是“美”的，但如果有人質問“為何美？”，總會使人啞口無言。這個問題有兩個解釋：一是當我們說出“美”時，只是出於一種直覺，是不經思考的。看到事物的一瞬間被打動了，便覺得美。二是“美”往往沒有定式，在不同時間，不同角度，老年人和孩童，有學問的人和沒學問的，男人和女人，這種種情況下去看同一種事物，關於“美”的感受也是不同的。

朱光潛先生認為美感是出於對事物的直覺的，它禁不住接近，思考與辯證，也是止於直覺的。我們感受到“美”時，這種“美”是不實用的，是孤立且遙遠的，而一旦將“美感”與實用性，實際人生聯絡起來，這種美感也就喪失了。

當我們去看一場現代藝術展，很多人覺得看不明白，於是開始思考它何以擺在這裡，價值幾何，而正是這種關於價值的“理性反思”，我們便失去了欣賞的態度，美感也就隨之消失了。李白在給友人汪倫的詩中說：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”可見二人的友誼之深。如果李白說的是： “五花馬千金裘，不及汪倫送我情。” 雖然也可以看出情誼之深，卻喪失了美感。感情何以用金錢衡量？美感也是如此。

二。 美是什麼？

美是一個事物的本質嗎？

如果美是事物的本質，大概如同一個物品的分子結構，一個人的高矮胖瘦，是清晰明瞭的了。但事實是，人們對美的認定是不那麼分明的。一朵花，一棵樹，從孕育到凋零，本身是無所謂美醜的。一個人的長相是天生的，並非是有意去生得美醜。它們不是因為長成這樣才“美”的，也不是因為“美”才長成這樣的。由此可見，美不是一個事物的本質之一，它與人類的視角有關。

那麼，美是否不在於物，而僅僅在於人心呢？

書中說：“美雖不完全在物卻亦非與物無關。你看到峨眉山才覺得莊嚴，厚重，看到一個小土墩卻不能覺得莊嚴，厚重。” 由此可見，美並非與物無關。人不能完全憑心靈創造出美來。

可是，為何有些事物我們會覺得“醜”呢？

拿樹林舉例來說，如果是一片綠意盎然，充滿生機的樹林中有一顆破敗枯黃的樹，我們會說這棵老樹是“醜”的，因為它破壞了整體的協調感。如果拿個體來說，你並不能斬釘截鐵的說它“醜”，因為也許此時正值深秋呢！同樣的，如果我們說一個人長得醜。可能是因為他和大部分人長得不太相似，比如說他有一個碩大無比的長鼻子，但如果所有人都是碩大無比的長鼻子，也許他就算不上醜了。可見，我們會覺得一個事物的常態是美的，變態則是不美的，而事物的形態往往是在不斷變化的。

自然美與藝術美之間有什麼關係？

我們常認為自然美是不加修飾的，藝術美則是經過修飾與創造的。寫實派畫家畫畫時，力求呈現事物最真實的狀態。攝影師的相機更是對事物的復刻。但是畫家對結構，色彩的把握，攝影師對光影，構圖的執著，何嘗不是一種對事物的藝術化。書中說：“一。 藝術的美醜和自然的美醜是兩回事。二。 藝術美不是從模仿自然而得來的。”

再來談談如何創造出藝術。

先生在書中說，碰見一個事物，要先研究它歸類它，發現和模仿它的規律性，創造和想象出它的獨特性，先把它想象成自己，再把其他東西想象成它，然後把自己的情感灌注於其中，最後自己從這種情感中抽身而出，以做取捨。這種創造藝術的過程，可謂艱辛。

“人要有出世的精神才可以做入世的事業。”

三。 美學與人生

“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個卻不能使它成器。分別全在性分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。”

一部小說有起承轉合的故事，一幅畫有結構與色彩的配合，一首歌有旋律和節奏的起伏。

對待生活，應該有對待美的態度，即是以欣賞美的態度欣賞人生，讓自己的人生合乎藝術的美學。

“慢慢走，欣賞啊！”